关于京剧赤壁的思考

年底和年初，电影《梅兰芳》的票房一路飙升，就像给中国人上了一堂京剧普及课。随后，以军事题材“赤壁”为主题的新历史京剧表演，更吸引了人们对中国艺术精髓的关注。正是在这一年的京剧热中，我饶有兴趣地观看了蔡志勇写给朝鲜、张继刚执导的《赤壁》。这让我想起梅兰芳创作的“古装新戏”。

上个世纪初，梅先生在新的童话京剧《月亮女神》中，用简单的风景和灯光改造了传统女性角色的外貌，主要是头部和服装。剧中嫦娥也有配套的歌舞表演，使当时的观众觉得一切新鲜。后来，梅编演了《戴宇埋花》和《女儿笑》，两部电影都有歌舞特色。他们的表演甚至比他同时表演的传统戏剧更受欢迎。从此，他在梨园留下了这部“古装新戏”。漫长的岁月，世纪变迁。90多年过去了，《赤壁》不也是一部精彩的《古装新戏》吗？随着诸葛山人的小船漂走，我的思绪也延伸到了历史。

自20世纪60年代出现一批现代京剧以来，近半个世纪过去了。在中国戏曲舞台上，包括京剧在内的传统戏曲进行了许多改革和创新，但成功的却很少。舞台上满是老歌剧，其余的是《红灯记》、《沙家浜》和《智取虎山》。曾经住在梨园的有远大理想的人呼吁不要在这里阻止中国歌剧的变革。幸运的是，为了纪念改革开放30周年，《赤壁》问世了。作为京剧改革创新的最新成果，这的确是中国戏曲界的一个里程碑。

我喜欢京剧，但我不知道。我喜欢唱歌剧，但我不知道声音和韵律，甚至不知道歌剧的规则。我真的属于“看热闹”而不是“看门口”的观众。然而，我看到了太多的“兴奋”，自然会有这样或那样的比较。我不怕不知道货物，但是我害怕把货物和货物进行比较。这是人们的一句俗语。然而，这也符合哲学，即比较是唯一的区分方法。我想了想，对《赤壁》做了一些不相关的比较。

《赤壁》是一部新历史剧，自然不同于传统历史剧。首先，有一个比较。在同一主题上，传统历史剧都是古代经典的忠实延续，或者是流传下来的不变的故事。赤壁是对古代祖先杰作的现代诠释的再创造，形成了民间艺术。对于同样的人物，大多数传统历史剧都形成了模式化、格式化和常规化的特征，而《赤壁》则保持了原剧的脸谱化，不满足于肤浅的描写。它更加注重对人物内心世界的探索，使人物能够从外部向内部辐射人性之光。对于同样的事件，传统历史剧一般强调叙事的完整性、情节的趣味性和故事的传奇性，而《赤壁》则注重现代叙事的快节奏、人格冲突的人文气息和故事编织的合理性。在同一部戏中，传统历史剧的表演风格是由该剧的原创，特别是演出首演的著名艺术家的原创逐渐形成的。师徒互赠，血脉传承，戏的表演风格不能超越极限，始终保持原貌。新版《赤壁》对表演风格有了新的设计，因为它不是一个简单的安排。自然，它不再追求与历史相似的形状。相反，它注重学习现代艺术方法，坚持虚拟与虚拟的统一，尊重古人的统一和古人的创新，从旧剧中汲取灵魂和魅力。可以说，它从未改变它原来的风格。它不仅保留了古老的风味，而且具有现代时尚的优雅风度和空灵感。

虽然赤壁身着古装，由古代人表演，但它不是一部传统戏剧，而是一部核心的现代戏剧。有人可能会说，这怎么能称为现代戏剧呢？这包括我们如何衡量和评价现代京剧。我们不妨比较分析一下《红灯记》、《沙家浜》、《虎山》和《赤壁》。

这些戏剧的情节内容大多是艰苦的革命历史斗争的表现，题材上是现代的。《赤壁》的情节截取了《三国演义》中最精彩的10%。尽管这是一个古老的军事主题，《赤壁》的导演用一种新的历史观和战争观重新审视了多变的《三国》斗争。它不仅尊重历史和经典，而且善于利用历史研究的最新成果来理解和表达历史，使新戏源于经典，不拘泥于经典，从而使观众熟悉的古代人物和故事独具特色。这就像从古老腐朽的外表中提取新的强大的文化因素，使其对当今世界产生积极的影响。可以说主题是古老的，但精神是现代的。例如，在戏的结尾，诸葛亮独自站在赤壁，喝着酒来悼念江主席。这种精神的现代化在本质上比穿着用旧传统观念来表达现代生活的现代服装的人更具现代意义。

看过《红灯记》、《沙家浜》和《夺取虎山》等几部戏剧的人都会记得，他们扮演的角色几乎是完全不同的革命者、劳动者和反动派。这些角色也很现代。《赤壁》的角色没有新炉子。几乎每个人都在《三国演义》中出名。然而，当它在历史舞台上被重新再现时，《赤壁》中的人物有面部化妆，但试图避免被符号固化。他们来自历史的深处，但在一堆旧文件中没有旧的感觉。例如，诸葛亮对战争的悲伤和胜利后的悲壮，周瑜的智慧、激情和勇气，尤其是小乔为国难而死的殉难者形象和她支持前军的柔情，这些主要角色都不同于我们过去看到的《三国演义》。尽管他们仍然穿着古老的服装，但他们表现出了新的情感。在我看来，它们应该属于古代人物的现代版本。《大红灯笼高高挂》、《沙家浜》、《智取虎山》等剧的表演风格是现代的，他们展现的生活也是现代的。导演的技巧也借用了现代元素。尽管它们是特定历史时期的产物，在这方面或那方面由于历史的局限存在着一些缺陷，但它们对传统京剧进行了改革和创新。他们在歌唱设计、作曲和配器以及舞蹈灯光方面打破了传统京剧的框架。《赤壁》不同，它是讲新故事的老主题和唱新戏的老角色。不仅要关注历史环境中的历史人物，还要写新篇章，创造新形象。它甚至比那些现代戏剧更难。

这主要是因为编剧和导演不是梨园里的人，也没有传统戏曲的规章制度。他们应该头脑清醒，不要去其他领域创新。相反，他们应该真诚地从京剧的根源寻求一些东西，轻轻拂去传统上的灰尘。他们不仅应该认真遵守法律，还应该采取严厉措施找到另一条路。正如张继刚所说，京剧本身是浪漫的。他的追求仍然是浪漫的，而不是现实的。在人物动作的设计上，形式比传统京剧更加夸张。在整体效果上，他希望在绘画中达到水墨画和人的印象。这让我们看到，当“赤壁”的帷幕拉开时，意想不到的是，竟有一长串的女士，一座高高悬挂在空中的宫殿大厅，穿着浅蓝色和银色战斗服的士兵们列队接受训练。小乔带着他的家人到前线送衣服。河上还有浩浩荡荡的古船，一大堆猎旗，尤其是诸葛亮和周瑜在河上划船，唱着酒的歌，充满了诗情画意。布满飞箭的天空更像魔法，展现了现代艺术的巨大美和气势，据说看过《赤壁》的观众普遍认为该剧最大的特点是其新的创作技巧和表现形式，以及其华丽壮观的舞蹈美。这表明“赤壁”的创新已经被当代人所接受，他们甚至认为自己在创新上可以更大胆。

《赤壁》给我们带来了新的视觉享受。它吸引了更多的年轻观众重返京剧。这也告诉我们，京剧艺术的复兴不能仅仅依靠领导人的号召，不能依靠坐在文远梨园里谈天说地，不能依靠轮流表演老戏和老戏，必须改革创新。这是所有艺术的灵魂和生命，包括京剧。没有京剧改革，就没有出路。这就像逆水行舟，或者逆流而上。

我相信《赤壁》的成功对京剧的繁荣和发展有很大的价值。它极大地增加了人们的信心，展示了京剧的未来和希望。这证明了中国京剧剧院院长吴江先生的伟大理论。京剧一直很年轻，因为从它形成的时候起，京剧就有一颗充满才华的王者之心。所有雄心勃勃的艺术家都从未停止对京剧艺术改革和创新的探索和实践。蔡京去了朝鲜，张继刚的《赤壁》是从一个新的历史起点继续探索京剧艺术创新道路的成功实践。“多少英雄的波浪被冲走了，自古以来就是河流和山脉”。铿锵的旋律和深深的韵味在我心中久久萦绕。