金曲老艺人:王玉山《浮在水上》

晋剧演员王玉山

王玉山(1910-1968)出生于山西省五台县。他的艺名是《浮在水上》，是金歌剧中的“四大丹麦人”之一。中国剧团协会成员。京剧大师刘明山和李自健是老师。他曾担任包头市第一届人民代表大会代表，后来再次当选为内蒙古政治协商会议成员、内蒙古文联成员、内蒙古戏曲协会副主席、包头市“沙漠南”实验山西剧团团长、包头市山西剧团副团长、包头艺术学校校长。代表性戏剧包括《梵蒂冈宫》、《血手印》、《珍珠衬衫》、《王婆骂鸡》、《百花点》、《白蛇传》、《玫瑰》、《杀塔》。

水上票，真名王玉山，光绪三十二年(公元1906年)出生于五台县长家滩村。九岁时，他开始学习北路梆子，后来他还学习了京剧和北路梆子。在50多年的舞台生涯中！他在这两部歌剧的继承、发展、改革和创新中发挥了积极的作用，在山西、内蒙古和陕北颇有名气。他简单、精致、活泼、热情的表演风格仍然受到戏剧界的高度赞扬。晋剧始于20世纪30年代和40年代。女演员逐渐占据了戏剧舞台。只有著名的京剧和北路梆子表演艺术家“水上朴”仍然扮演闺房、花旦、京剧布鲁斯和青衣等男性角色。超人的技能令人惊叹。

仔细学习技能是令人惊奇的。

1915年，年仅9岁的王玉山开始学习艺术，先是在五台上一门课，然后加入郭县(今原平市)的“文友剧团”，向“唐铮丹”和“杨方丹”学习。当时，被称为山东戏曲的北路梆子正处于全盛时期，“文友”剧团人才济济。王玉山不仅喜欢戏剧，而且才华横溢。他深受他的主人，也就是“大师”的喜爱。经过一年多的严格训练，他以非凡的速度学习了法门寺、梵蒂冈宫、梦鸳鸯和第二朵梅花等小歌剧。主人看到他愿意吃苦耐劳，努力学习。他是一个可以成为有用的人的材料，所以他增加了修养，给了他一切。在旧社会，学习玩耍被称为“玩洋娃娃”。在严格的纪律约束下，王玉山已经打下了坚实的基础。他的高跷技巧和敏捷优雅的步伐更加独特。当他在《梅江石》中扮演狐狸的时候，他踩着高脚凳站在放在高桌上的印章上。他甚至在唱了几十部乱剧后也没有动。唱歌后，他突然一步从高桌上摔了下来。他优雅英勇的外表，像尤龙一样，赢得了观众的赞誉，赢得了“漂浮在水上”的美称。20世纪30年代初，当他在包头、呼和浩特等地演出《同一个邪恶的报告》、《杀死高塔》、《梦鸳鸯》、《梵蒂冈宫》、《梅江讥诮》等戏剧时，观众的评价是:“宁可三天不工作也不愿错过浮动的梵蒂冈宫”。有时候有句谚语说“全城都在谈论水上漂浮，每个人都在为见到王玉山而战”。

赖·方群

大多数取得成就的艺术家都有勤奋好学的艺术经历。漂浮在水上也是如此。不管是什么样的戏剧或对方的舞台年龄，只要他熟练，他都会虚心征求意见。在学习和表演实践中，他曾广泛游历山西、内蒙古等地，并有机会与梁峰、张玉玺、石三红、洪傅生、俞玉生、俞石蛙、7岁红、9岁红、拉灵丹等著名艺术家合作表演。通过演出，他看到了许多著名歌手的精髓，欣赏了各行各业每个人的风采。他睁大了眼睛，受益匪浅。

人们仍然喜欢谈论的是，当他在张远演出时，他看到了刘明山的《庆功宴后骂堂》、《甘昆带》、《血手印》、《童英宝》、《三秀》、《关爽高》等青衣歌剧。他非常钦佩自己的艺术造诣，并决心找机会向老师学习。1933年，恰逢刘明山回到家乡忻州演出，他被介绍去刘明山当老师。当这位著名的老师被称作水上师父，并以隆重的仪式鞠躬时，刘明山非常感动。从那以后，他一直在认真教学，两人合作了很长时间。

另一位对水上漂浮艺术的发展有重要影响的著名艺术家是蛯原姫奈·集贤先生。蛯原姫奈集贤的真名是张宝奎。他原本是河北梆子的著名歌手，后来改行晋剧。他不仅技艺高超，而且为晋剧后裔的培养做出了巨大贡献。晋剧大师张美琴、牛桂英、刘志兰、华严俊等人都是他传下来的。在他们共同的舞台生涯中，水上票和蛯原姫奈集贤互相帮助，发挥了各自的长处。蛯原姫奈集贤从京剧表演节目中学到了很多，从蛯原姫奈集贤那里学到了很多武术。

水上漂改唱金曲后，有了更多的机会学习和交流各种类型的金曲。考虑到艺术家的流动性和旧社会的频繁变动，没人能确定解放前他们和多少剧团和著名演员合作过。

抗战胜利后，流动主要发生在太原、阳泉、忻州、大同、内蒙古、张远等地。后来，李自健、赵步桥等人介绍他们到北平、天津等地演出。在北平演出期间，他受到北平观众和戏剧同事的高度赞扬。在介绍李自健时，他有幸会见了梅兰芳、汤小云、程秋艳、荀惠生、马厉安良、肖翠华、Xi蔡联等人，包括汤小云的过去。在这些交流中，他还学习了他兄弟的歌剧，如《霸王别姬》和《花田错》。

“浮动”已经在全世界流行起来。

据统计，水尚朴一生中演出了200多部戏剧。他高超的技艺和宽广的演奏范围在晋剧和北路梆子的发展史上是罕见的。

水上漂浮的艺术魅力是多方面的。所有看过他表演的观众都称赞他美丽优雅的外表、细腻生动的举止、流畅坦率的歌唱、清晰的措辞和干净的武术。他的跷跷板技巧、水袖技巧和化妆技巧是独一无二的。然而，他最高的艺术成就是他的步法。

“漂浮”是水上漂浮表演艺术的精髓。通过“漂泊”，他创造了许多生动的人物。“血手印”中只有一个“牺牲桩”的例子生动地展示了“漂浮”在水上的高超艺术。

《血指纹》有戏剧性的情节和感人的情节，是晋剧中优秀的传统剧目之一。该剧的演唱经历了许多资深大师的长期实践和创作，变得更加固定。漂浮在水面上的血手印从自身的特色出发，凸显了传统表演技法中的“漂流”特征，以全新的面貌描绘了王桂英艰难的佛法竞技场之旅，极大地丰富和增强了人物急切心情的艺术感染力。

《血指纹》的情节从“不知道亲人”、“不公正判决”到“祭桩”达到了高潮。得知未婚夫林兆德被判死刑，即将被处决，她精心设计艺术，展现王桂英此刻复杂、焦虑、愤怒的心情。如果情节中有这样一个场景，在一阵快速而热烈的音乐响起之后，王桂英突然以最大的强度站了起来。在女仆的支持下，她快速斜冲上台。通过舞台上这意想不到的倾斜的一步，王桂英困惑、焦虑和不安的复杂心态得到了准确的展现。每当演出来到这里，观众总是鼓掌很长时间。......经过一段艰难的旅程，王桂英终于来到了法界。看到林兆德被绑起来等死，漂浮在水面上“飞跪步”向前冲去，有力地描绘了王桂英悲痛欲绝的心情。通过一系列轻盈、飘动、稳健、快速、柔软、轻松、娴熟、准确的步伐，再加上水袖作品的衬托，“王桂英”这一具有深刻荣誉感的家庭形象，已经生动地印在广大观众的脑海中。

“血指纹”是水上朴剧表演艺术的精髓。在这部戏中，成功的表演和同样成功的歌唱设计让观众着迷和惊讶。

然而，令人遗憾的是，“文化大革命”肆虐，夺去了他的生命，就在水上漂浮的艺术发展正处于上升阶段的黄金时期，他正准备为晋剧培养一批“水上漂浮”。1968年，农历十二月初八，一代著名歌手在被迫害致死后无缘无故地离开了世界。

虽然王玉山去世了，但舞台上迷人的风景仍然津津有味地回味着。作为一名杰出的表演艺术家，他极具魅力的艺术表演永远不会被人们遗忘。