金剧《红灯记》中“庭院”的深层解读

由电影、电视中的小说，让小说在原有的传统家庭生活中。只是当反映山西四合院的影视剧作品不断引起人们对物质欲望和财富的讨论时，否则我会陷入自我，“这种音乐是创作出来的。

源自小说《妻妾成群》的《红灯记》已经成为理解电影、电视剧、舞台剧等诸多领域传统生活的文化符号。当人们解释“红灯会”的文化含义时，他们经常比较山西的复式建筑。可以毫不夸张地说，明清时期清高戒备森严的晋商大院给小说原著中的传统家庭生活增添了一些清凉神秘的色彩，甚至很多观众都真的认为苏童笔下的人物其实就生活在山西的四合院里。正是沿着这一思路，晋剧《红灯记》用庭院里的爱与恨完全取代了熟悉的小说故事。然而，晋剧艺术家所理解的“庭院”不再是财富积累的晋商庭院，而是摧毁人性的“充满死亡的大房子”。

舞台上的“正厅”像电影和电视中的场景一样阴郁而令人敬畏。舞台上的灯笼像电影和戏剧舞台上的灯笼一样神秘而炽热。然而，这场演出实际上是将小说和电影与金风和金云融为一体。苏童在江南阴郁的人物和场景已经被山西大院的人事纠纷完全取代。难得的是，金剧《红灯记》在遵循小说和电影中的基本情节时，总是围绕女主角——宋莲的命运和她内心的起伏来建构情节，赋予作品更多超越小说和电影的意义。例如，通过一组女性形象，它展示了封建宗法制度对女性的破坏和毁灭。例如，通过宋濂的心跳，展现了封建庭院中无法灭绝的女性意识，等等。也就是说，“我想用这部戏剧来纪念1911年革命100周年”，这部戏剧的节目单上赫然标明，它已经试图在妻妾斗争的婚姻悲剧中找到时代和文化的症结。当人们津津有味地谈论山西晋商文明，流连于山西大庭院旅游，当反映山西大庭院的影视剧作品不断引发人们对物质欲望和财富的讨论时，晋剧艺术家大胆选择更冷静地反思和超越，从“大庭院”中揭示传统文化的自卑，从“红灯笼”中发现时代变迁中的黑暗。这个深思熟虑的主题正成为这部新创作的歌剧最令人钦佩的地方。

如果说原著小说描写了典型成功人物的妻妾制度下的家庭悲剧。影视剧的创作运用独特的镜头语言和色彩来表现，渲染了悲剧家庭的侵蚀和悲剧人物不可避免的性格。因此，这种对晋剧的再敷衍是试图在此基础上，运用戏曲舞蹈节目和戏曲诗歌演唱，拓展人类退化与觉醒的辩证。剧中有一段咏叹调说:"她似乎不熟悉教育论文，外国学生怎么能这样歪曲它们"。这应该更符合故事的原始主题。通过对人的扭曲和毁灭，它暗示了黑暗和微妙，时代的新趋势无法动摇。“庭院”显然已经成为收集时代污垢的地方，成为封建权力的典型象征。任何逗留在里面的人都会不由自主地成为“庭院”的囚犯。社会制度带来的“风静，树难平，暗潮汹涌”成了庭院里阴霾和悲剧的真正制造者。然而，晋剧《红灯记》并没有就此止步。通过女主角的长篇大论，她说:“阎王因为我而挥汗如雨，但却冷酷无情。这只手洗不干净，染料变成了红色的血。虽然她被利用时也很讨厌，但我仍然感到内疚和遗憾。人性的内在善良被真正揭示出来。宋莲被命运束缚，走向冷漠，在人类同情的指引下，一次又一次地在“没有爱，只有恨，只有冷，没有温暖”的复合中表现出矛盾的温暖和内心的反思。虽然整部戏的故事总是表现出“妻妾可怜可恨，为了宠爱而践踏、咬人、吃人”的冷漠，从宋濂被迫辞职、孤独失意后的挣扎，到因失误导致的悲剧性死亡后的羞愧，她仍然强烈地感受到在“农村科研论文大院”被扼死的必要性和突破“大院”的必要性。因此，该剧改变了小说和电影中“绅士”的角色定位，并将其视为整部戏中最纯粹的角色。通过他的口，剧本平淡地唱道:“这座老房子必须坚决地出去，否则它会沉入我的内心”。“自尊、自爱、自怜”的人物形象似乎成了女主人公宋濂的一面镜子，自始至终反映了人性不可磨灭的反映。

金剧《红灯记》展示了妻妾争风的情节。它减少了游戏数量变化带来的叙事方式。借助《红灯记》的舞台形象，它连接了女主人的心理过程，为舞台呈现了更多的精神节奏和诗意境界。特别是借助舞剧、歌剧、音乐剧和戏剧，如宋莲首次进入陈辅时的灯会群舞，宋莲和大公子吹笛解忧时的舞台布置，以及频繁使用二重唱、轮唱甚至混声合唱等。尽管类似的表达方式在金歌剧中大致可以找到，但综合工程论文展示了许多突破金歌剧传统表演程序的新思路。这种音乐和表演上的创新，甚至舞台语言上的普通话，的确削弱了晋剧的传统气息，但它与其他形式的音乐和戏剧有着密切的联系。也许这是晋剧艺术家更贴近当下，面对年轻观众的意图。

对于一部从创作到演出历时不到半年的新剧来说，金剧《大红灯笼高高挂》已经呈现出相对丰满的个性质感。例如，第三任妻子梅山在剧中几乎没有歌词，反复唱着“毕竟，一个男人是善变的，看不起一个爱情词”，但她深刻地展现了自己的身份背景和经历愿景。二太太卓云的舞台动作有些夸张，但却生动地展现了角色的做作和虚伪，等等。这显然为进一步的艺术推广提供了良好的平台和基础。可以预料，剧中能够突出剧中主题的人物，如陈佐谦和大公子，将会有更加完整的个性再现，这需要这些金剧艺术家在不断表演后逐步完成。

需要指出的是，歌剧音乐对角色形象的塑造往往能淋漓尽致地展现人物内心的感受和语文教材。扮演宋濂的史佳花广泛吸收了民族音乐的精华，在铿锵清晰的“爱情腔”基础上，发展出更加流畅优雅的艺术风格，赋予被封建势力压迫和摧毁的宋濂更鲜明的人性色彩。她的歌声充满热情，与舞台背景中黑暗阴沉的庭院形成鲜明对比。舞台上的宋莲最终被“封灯”的家庭制度所摧毁。然而，在舞台内外回响的指责和反抗，却通过史佳花娴熟而独特的歌唱艺术成为了女主人公心灵的外化。虽然目前的《红灯记》在人物塑造上仍需要更加流畅自然，而且宋濂的许多个性需要在情节结构上以更加层次化的方式展现出来，但史佳花已经用自己的声乐和表演艺术创造了宋濂，这与电影、电视、芭蕾等艺术形式大相径庭。这就是金剧《红灯记》的成功之处。

多年来，以史佳花、胡嫦娥、武凌云为代表的一批中青年晋剧艺术家，一直坚持在当代戏曲转型重组的时代，向广大观众推广戏曲。在山西省，传统戏曲有着深厚的基础，这些晋剧艺术家都以自己的特色演唱、表演功夫和经典作品。

多年来，以史佳花、胡嫦娥、武凌云为代表的一批中青年晋剧艺术家，一直坚持在当代戏曲转型重组的时代，向更广泛的受众推广戏曲。在传统戏曲内涵深厚的山西省，这些晋剧艺术家们演唱和表演扎实，独具特色，在晋剧发行领域影响广泛。在对传统戏曲生存和发展的追求中，他们总是用一部接一部的新戏来引领晋剧的发展趋势，他们总是用贴近观众的商业模式来创作观众喜爱的艺术杰作。例如，史佳花作为新时期晋剧艺术的领军人物，多年来一直在传统深厚的晋剧发行领域努力走出一条贴近生活、贴近时代的艺术创作之路。现代戏剧《石角凹》、秧歌音乐剧《西域桃花》、金歌剧音乐电视剧《塞北阿姨》和这层楼的《红灯记》都一再展示了她对戏剧艺术的探索。这种精神的确把她带到了金歌剧发展的前沿。这是山西戏曲和历史悠久的山西戏曲的希望。当然，这是红灯笼折射出的山西四合院的精神。