对金剧《傅山进京》400场演出的思考与理解

有些事情，时间越长，你就能看得越清楚。转眼间，《傅山进京》已经上映6年多了。我们已经经历了近400场演出。表演过程就像400年前遇见、遇见和认识一个朋友。谢幕后，观众的掌声和欢呼声给我们所有的演员带来了强烈的真实感。遥远的历史和现实的接近奇迹般地共存。

感情沉淀了一代智慧

2005年4月，在为我们写《范进忠剧》的赵爱斌老师的推荐下，我和演员谢涛一起拜访了中国编剧“三驾马车”之一的郑怀兴先生。酝酿已久的傅山戏开始了。傅山宁死也不接受当官员的建议，这显然不符合人们趋利避害的生存哲学。虽然当时我对这段历史了解不多，也不太了解傅山先生的精神动力和自我坚持的内心感受，但这种坚定不移的坚持感动了我，使我在众多人物中选择了傅山。在接下来的八年里，《傅山进京》剧组的艺术生活与400年前的圣人联系在一起。

《傅山进京》的艺术深度在于它恰当地展示了傅山深厚的人文情怀与康熙皇帝招贤纳士的愿望之间的冲突与妥协。剧作家不仅对傅山的选择有着深刻的同情和理解，而且充分揭示了这一选择背后更多的思想和情感活动。尤其是在评价现实政治时，如果我们只停留在简单的汉、彝二分法上，就不能充分体现傅山和中国文人的智慧。当傅山的拒绝仅仅表达了对政治压迫和外来侵略的抵抗时，它很容易被塑造成教条和狭隘的民族主义形象。只有以国家的民族荣誉感为基础，以超越单一民族感情的世界感情为基础，以文人的性格为基础，出生在特殊情况下并做出具体回应的傅山，才能塑造出像傅山这样典型的一代知识分子，这样的人物才会散发出特殊的光彩。只有那些在生活中面临巨大困难、不迷失自我、不执着于自我的人才是圣人。

创作团队一起工作

如果对剧中人物的理解需要积累和理解，舞台表演是对剧团和创作团队综合能力的考验。所有演职人员的第二次创作已经成为将剧本转化为表演的决定性环节。

从作品中可以看出，音乐和演员都是由当地人员组成的，这就保证了晋剧的地域性。编剧、导演、编舞、灯光和服装设计都是由外部人员组成的。时尚得到充分体现，戏剧的内涵和外延和谐统一。它的风格特点如下:

1.这部戏的成功首先归功于编剧郑怀兴。剧作家以全新的视角聚焦于塑造傅山自由独立的人格。他以“培养明代百余年文人，杜先生为主体”的人文意蕴为主题，呼吁穿越历史，照亮中国，坚持汉文与原文的独立自由精神。

2.著名导演史玉坤的手法简洁流畅，有许多微妙的创意点。舞台节奏活泼紧凑。情节一个接一个地设置，高潮一个接一个，扣人心弦。整个舞台精致而精致。在意境的建构上，注重诗歌和绘画，使“物无所值，充满自然机遇”的傅山生活在一个充满意义的空间里。比如傅家大院的高墙、山西民居风格的过梁、圆觉寺挺拔的松树、漫天的雪、巨大的午门和金碧辉煌的宫殿等。

3.在人物塑造方面，有几个主要演员非常出色。傅山，由谢涛扮演，玄烨，王波扮演，冯普扮演，梁中伟扮演，景俊扮演，魏秦简等。，可以充分利用传统的歌唱、阅读、舞蹈和歌剧技巧，准确把握人物性格，在舞台上呈现生动的人物形象，给观众带来艺术享受。

4.在音乐设计方面，刘何任和刘何玥在乐队配置、演唱、编排和表演方面进行了大胆的改革。根据情节的需要，大胆创新，增强抒情性，既细腻又惊心动魄，给人精神上的震撼和冲击。在咏叹调设计中，它打破了旧的咏叹调程序。这听起来既不老套，也不脱离晋剧固有的味道。它清新悦目，符合人物的思想感情，具有时代感，给人一种美的享受。

5.赵国良、邢昕、兰玲都采用了“分开渗透”和“分开渗透”的创作理念。运用这一技巧，旨在突出戏剧“和而不同”的观念，更好地揭示傅山、康熙深层思想中的隔阂和理解，通过舞蹈美的词汇使内心活动具体化和具体化。

6.通过创作团队的共同努力和各自文化气质和品味的极致释放，该剧的舞台表现与剧本创作紧密结合。舞台表演的成功应该归功于创始人的毅力。

四次北京之行和四次激烈的冲突

傅山先生一生中去过北京两次。排除《傅山进京》后，我们还在北京经历了四场演出。每场演出都有不同的内心感受。我第一次在北京演出是在2007年。那时我看起来很自信，但我的心很不安。这部戏既没有大故事，也没有太多曲折。从表达的角度来看，这是一部内心的戏剧，而不是一部容易被普通观众接受的情感剧。它能被普通观众和专家成功识别吗？长安大剧院的舞台能为金生和金云欢呼吗？120分钟后，我在舞台下等待想象中的场景。

北京的第二场演出是2008年5月在北京大学，这也是我印象最深刻的一场。《浮山进京》作为一部描写文人的戏剧，能被当代最高文化宫所认可吗？也许是因为北京大学“思想自由、包容”的精神与《傅山进京》中傅山先生的精神非常接近。这场演出在北京大学师生之间引起了强烈的共鸣，认为傅山先生体现了中国文人独立自由的精神。更多的评论家认为北京大学的表演是一个特殊的时代。梆子戏《傅山进京》和昆曲《牡丹亭》是北京大学独特的“花与雅的胜利竞赛”。《浮山进京》在文学内涵和艺术表现上都很突出，许多人对京剧产生了浓厚的兴趣。

2012年6月，《傅山进京》第三次进入北京参加第四届少数民族文艺大会。今年9月，我们再次带着“富山进京”参加梅花奖30周年表演。这时，我的心很平静。变化经常是不经意间做出的。在过去的六年里，《傅山进京》让越来越多的观众了解、熟悉、了解和喜欢金剧女老兵谢涛，也喜欢晋中刚柔相济的山西梆子。通过我们的《傅山进京》表演，我们让人们知道京剧也可以像品茶一样品尝，啜饮一杯，留香。你也可以像读一本好书一样一次读一卷。

在全国范围内，晋剧的观众范围并不大。除了在北京的四场演出外，傅山还游览了上海、广州、苏州、河南平顶山、河北石家庄、甘肃兰州等地，受到好评。在周游全国的过程中，我最大的收获和鼓励是“富山进京”得到了许多年轻人的认可和喜爱。年轻歌剧迷的热情和追求让我深深认识到，只要是精心制作的文学艺术杰作，剧中主题和区域的时间跨度不会妨碍观众的接受和认可。2010年，《傅山进京》入选中国文学艺术联合会和中国戏剧协会主办的首届梅花奖数字电影项目(五部戏剧电影之一)。这是继金歌剧电影《打金枝》和《三分帅》之后的又一部金歌剧杰作。这也是这部歌剧获得国家十大舞台艺术作品等九项国家奖项后的又一个创新和突破。我们相信电影版《傅山进京》的艺术价值和人文价值将在中国戏剧史上的长廊上留下辉煌的印记。