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《鼓路》

发布时间:2019年07月29日 15:44:58

作品分类:需要  时而  指挥  武场  可以  老师  演出  伴奏  乐队  

他既是指挥官又是战士。

当幕布拉开时,演员们轮流出场,有时激烈的打斗,有时唱歌,或慷慨激昂的演讲,带领观众穿越时空,触动真善美的灵魂按钮。当幕布落下时,演员们带着鲜花到前台来关闭幕布,甚至唱一首清晰的歌来满足歌迷。这是歌剧表演的基本程序。然而,幕布后,有这样一个团队,他们从头到尾都全神贯注,为情节的推进和演员的表演增添了力量。他们称之为武文场乐队,主角是古耜。

对京剧的热爱始于童年,从看白脸和红外套,到习惯锣鼓声和悠扬的琴弦,再到成为生活的一种“调味品”。直到我来到大同,认识了齐永斌老师,我才步入金曲音乐世界。在这里,我学到了另一种“语言”,感受到了古耜艺术的丰富内涵——谷道。

从前有一位武术老师说:“京剧不容易开始。一旦你掌握了现场伴奏,就容易多了。武术的介绍很简单,但在应用过程中是不可预测的。”在现场表演中,武术界的伴奏者总是盯着鼓手的“简子”发出的“底号”。无论是“双剑”还是“板剑”,都像是总部发出的命令,指挥打击乐的起伏,把握整体节奏,与整体板的大小有关,给演员的表演(歌唱)力量和优美的回响。

在我看来,鼓手手中的两根竹竿就像人的脚。数千英里的旅程从一步开始。两个剑童走得很慢,走得很快,掠过水面,停下来观看。他们像冲锋枪一样紧盯着战场。每颗子弹都有激情的火花,就像朝阳下村燃烧的厨房烟囱冒出的烟。生命的气息用缕缕青丝勾勒出来。

一个人的脚分为左右两侧。剑喜欢红色和黑色。红色和黑色是晋剧乐队长期保留的词语。他们之间有深刻的哲学思想。没有永久的黑色或永久的红色,一切都是相对的。在打击乐中,红与黑、强与弱、积极与消极,伴随着“丁光”的声音,只有那些精通这种方式的人才能被称为大师,否则他们就像普通的泥瓦匠一样,几乎不被称为工匠。

鼓手最重要的功能是当一名指挥官,在数千英里之外制定策略并获胜。我看过山西晋剧鼓手陈一栋的现场伴奏。坐姿正确、整洁。当权力被施加时,人们大声呼喊并满足自己。鼓手的表演有多好,你可以先闭上眼睛听,就像北京的老业余爱好者喜欢喝茶和看电视剧一样。鼓声清脆、轻而适中,滚动平稳,慢时到达关节,快时忙碌而不混乱。然后,他抬起头,捂住耳朵,竭尽全力地去看他眼睛里的智慧。从他的手的打击,他可以欣赏剑客的优雅。在他看来,他似乎也是情节的一部分和另一种享受。

见过许多鼓手后,我觉得最深刻的是每个鼓手的感觉都不一样。即使一个专业是在同一所师范大学里表演的,表演结果也是不同的,这似乎证实了“不可能过河”的哲学。艺术水平的高低不仅得益于基本功的熟练,还得益于指挥员的气质。当然,气质的培养需要生活、文化、经验和环境等诸多因素的影响。

《鼓路》是一本书,它要求你从响亮的光辉中读出你内心的谨慎。需要你从甜蜜的点击中找到对生活的诠释;我需要你等待短暂沉默中的血。这本书需要一代又一代专业歌剧工作者的心和手,需要大量文化工作者的努力解读,需要全体观众更多的关注和鼓励。

歌曲结束时请给他一束花,好吗?

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