郭士兴的王爱爱艺术学院

王爱爱艺术学院
郭士兴

摘要:王爱爱是中华人民共和国成立后成长于京剧舞台上的著名京剧表演艺术家。在几十年的舞台实践中，她努力工作，向许多人学习，特别是继承和吸收了牛(桂英)和程(于颖)的艺术精髓。她根据自己的条件不断改革创新，开创了金歌剧青衣之旅的新流派，将金歌剧青衣之旅的演唱和表演艺术推向了一个新的阶段，达到了一个新的高峰，成为金歌剧史上具有里程碑意义的流派代表。本文从构成戏剧流派的基本条件入手，从四个方面分析和探讨了王爱爱流派艺术和王爱爱流派艺术的成长过程和经验:一是王爱爱流派艺术的形成和发展；二是王爱爱学校的艺术特色。第三，王爱爱体裁艺术在晋剧史上的地位；第四是王爱爱学派艺术的启示

王爱爱是深受广大观众喜爱的著名京剧表演艺术家。她从事京剧已经有半个多世纪了。经过几十年的舞台实践，她努力磨练自己，并向他人学习。她开创了青衣锦剧史上的一个新流派，成为青衣锦剧史上又一个里程碑式的代表。在纪念她50年舞台生涯的大日子里，冷静回顾和总结她的成长历程和成功经验，无疑对金歌剧艺术的发展具有重要意义。

一、王爱爱体裁艺术的形成和发展

在讨论这个问题之前，我们应该先谈谈戏剧学校的一些基本概念。

体裁是一种复杂的文化现象。它不仅存在于包括歌剧在内的文学艺术领域，而且存在于社会科学和自然科学等许多领域。在社会科学和自然科学领域，形成学校的主要因素是各种学校的政治观点和学术观点。在文学艺术领域，构成体裁的主要因素是文学艺术家通过自己的作品所表达的审美追求和艺术风格。在歌剧领域，这种审美追求和艺术风格体现在歌唱、表演、阅读和演奏中。当然，艺术风格不等于艺术流派。每个成功的艺术家都有自己独特的艺术风格。然而，那些具有独特艺术风格的人可能无法组成一所学校。即使在同一流派中，每个人的艺术风格也会有很大的不同。

学校不是自封的，而是在艺术实践中自然形成的，并得到大众的认可。从戏剧学校产生和更替的历史分析来看，戏剧学校的形成至少应具备以下四个条件。

首先，艺术必须有独创性，也就是说，必须有与众不同的个性化的主要艺术创作和成就。这里提到的艺术创作主要表现在表演、歌唱和阅读，以及歌唱、表演、阅读和演奏。要求各个学校的代表在歌唱、表演、阅读和演奏方面都有自己的独创性是相对困难的。这是因为即使每个艺术家都有最高的艺术能力，他也会受到某些条件的限制。他们中的一些人擅长唱歌，一些人擅长做工作，一些人甚至用一些特效赢了。但是无论如何，既然一所学校已经成立，它必须总是在一个领域脱颖而出，并有伟大的创新。例如，在京剧史上，梅子、荀、商、程、谭、余、颜、马等不同流派的著名代表在表演艺术上有自己独特的创作和成就。这是形成不同学校的基本条件。

其次，我们必须有强大的群众基础，并得到观众的认可。实践证明，一种新的流派产生后，其艺术创作不可避免地会在大众中广泛传播，甚至导致许多“粉丝”对该流派忠诚。你的艺术，尽管你对自己感觉很好，却没有被观众欣赏。群众反应不多，你无法征服观众。这种艺术很难成为流派艺术。

第三，我们必须有自己的代表性剧目。戏剧体裁的发展史表明，体裁艺术的成就都是通过具体的戏剧来表现的。每种流派都有自己的剧目，代表其艺术成就。艺术家对这些戏剧有自己独特的理解和表演方法。即使是同一部戏，由于不同的流派，表演的方式和风格也会有很大的不同。

第四，有些人应该学习，有些人应该继承和发展。所谓的“流派”包括这个意思。如果有学校但没有流动，它就不叫学校。换句话说，既然它被称为一个流派，在这个流派中不应该只有一两个艺术家，而是应该由一群人组成一个由创始人、他的门徒、门徒或其他崇拜者组成的艺术团体。如果属于这一流派的艺术家能够在继承的基础上取得新的突破和发展，并获得独立，另一种新的流派就可能形成。

以上四点是构成戏剧体裁的四个主要条件。它们相互关联，不可或缺。这是我们在学习王爱爱工艺美术学院时应该弄清楚的第一个问题。

几十年的艺术实践告诉我们，王爱爱的表演艺术完全符合这些条件。

首先，她在艺术上富有独创性，创造了一个在晋剧史上从未存在过的“爱情室”。王爱爱的声音无与伦比，难以超越。她专攻青衣郑丹，具备扎实的唱歌、做和读的基本技能，尤其是唱歌。她音色甜美，音域宽广，吐字清晰，韵味醇厚，尤其是歌唱声音的终音点缀，灵活多变，高低自如，使她在金曲中独树一帜。这是王爱爱体裁艺术形成的主要条件

其次，她的表演艺术有很强的群众基础，不仅受到山西梆子老粉丝的喜爱，也受到许多年轻观众的欣赏。即使你不听山西梆子的外省观众，听她唱歌，你也会发现它清晰易懂，听起来美丽愉悦，是一种美妙的艺术享受。可以说，“爱情腔”已经传播到了成千上万像她这样的家庭和观众，覆盖了全省的各个角落和阶层。“爱情腔”早已被大众公认为一种艺术创作。

第三，在他几十年的艺术生涯中，王爱爱表演了30多部优秀的戏剧，成功地塑造了许多不同年龄、身份和个性的中国古代和现代女性形象。如《打金枝》中的沈侯、闫妍的刘雪梅、龚铭的秦香莲、梁书的王宝钏、焦子的王春娥、金水桥的银屏公主、廉水青的王桂英、三上桃风中的蓝兰花等。高贵的女王、公主和勤劳朴实的农妇都以其清晰明了的《爱情小屋》和细腻朴实的表演给观众留下了不可磨灭的印象。王爱爱的这些代表性戏剧与她的艺术风格密切相关，她的艺术成就通过这些代表性戏剧得到了广泛传播。

第四，王爱爱的表演艺术不仅受到广大观众的喜爱，也受到同龄人的欣赏。她有很多学习者。大部分去青衣看京剧的年轻人，无论他们是否出名，无论他们是在艺术学校学习还是自学，都在学习唱“爱与爱”。她的弟子史佳花，全国戏剧梅花奖得主，陈竺英和刘建平，山西戏剧杏花奖得主，都学唱得很好。年轻的晋剧表演艺术家、民族歌剧“梅花奖”获得者李桂莲没有正式与王爱爱一起学习，但自从她进入山西戏曲学校后，她主要学习的是“爱与爱”。事实证明，在今天的青衣锦剧之旅中，形成了一批以王爱爱为代表的汪派艺术。换句话说，王爱爱的表演艺术不仅有“学校”，还有“溪流”。在中路的梆子六步地区，到处都可以听到“爱与爱”的歌声。

以上事实告诉我们，王爱爱的表演艺术足以构成一种非凡的戏剧类型。作为这所学校的代表，王爱爱应得的。

罗马不是一天建成的。王爱爱艺术流派的形成并没有花一天时间。它经历了一个从低到高、从不成熟到成熟的不断学习、磨练、创造和发展的过程。

1940年，王爱爱出生在山西榆次的一个梨园里。她的祖母萧桂华是晋中地区著名的京剧表演艺术家。她声音洪亮，擅长技巧，在观众中享有很高的声誉。王爱爱的祖父王金奎多年来一直掌管着这个班，他很受尊敬，也是晋剧界有影响力的人物。爱和爱被赋予优越的条件。当她七岁的时候，她跟着祖母学戏剧，走进梨园的门槛。奶奶对她很严格。她在黎明前带她到城墙脚下练习她的声音，持续了几个小时。奶奶不仅教唱歌，还教她练习各种姿势和技巧。晚上睡觉时，她应该像枕头一样把脚放在头下，练习腰部和腿部锻炼。在循环训练中，奶奶用皮带把腿绑在一起。她跑在前面，奶奶跟在后面。如果她跑得慢，奶奶会站起来。如果你迈出大步，你就会摔倒。这种传统而严格的训练方法让王爱爱在学习艺术上经历了艰辛，但也为她未来的成功打下了坚实的基础。

八岁时，王爱爱加入了榆次新生金剧团。九岁时，他表演了首演《拜月》。之后，她调到晋中地区晋中剧团，演出了许多传统剧目，如《龙芯》、《龚铭雨》、《樊梨花》、《回龙阁》。她的银色嗓音赢得了观众的喝彩。在此期间，她诚挚地向著名的晋剧表演艺术家程玉英征求意见。受城派艺术的影响，她继承了程玉英老师创作的“咳咳腔”神韵，成为城派艺术的弟子

1960年，王爱爱被调到晋剧青年团，担负着更重的表演任务。太原是该省的政治、经济和文化中心。山西晋剧是全省最具代表性的晋剧表演艺术团体。包括丁果仙、牛桂英、郭凤英、季美莲、梁晓云、乔玉贤、刘俊英等一批艺术造诣深厚的老一辈表演艺术家，以及张怡然、刘童渊、房兵、温玄冥、赵步炎、王新禄、李守框、刘和林、陈金元、刘竹、张卜星等一批艺术素质较高的作家、导演、作曲家、表演者和管理人才。这样的环境为王爱爱的艺术发展提供了更加有利的条件。在此期间，她从另一位著名的京剧表演艺术家牛桂英那里得到了一本真实的传记，并在歌唱艺术方面取得了很大的进步。牛桂英老师是京剧牛派的创始人。牛牌艺术的特点是委婉的风格，谨慎的措辞和挥之不去的魅力。王爱爱吸收了牛老师多年积累的艺术经验，深刻体会和理解了其中的奥秘，使她的歌唱艺术有了质的飞跃。她仔细分析了程老师和牛老师的歌唱艺术。根据她自己的条件，她巧妙地把牛强变成了程强。她结合了两者的艺术本质，并对它们进行了创新。她不仅保持了城派的热情、大胆、刚毅、率直的特点，还吸收了牛派稳重、大方、委婉的感人风格。同时，她借鉴了郭蓝瑛老师的宝贵经验，如有力的壶嘴、民间歌唱与戏曲歌唱的巧妙结合，逐渐形成了一种新的流派演唱风格，人们亲切地称之为“艾强”。1961年，王爱爱与山西省晋剧青年团在北京演出，以《闫涵》、《看黄鼓》、《算粮》等剧目赢得了首都观众以及党和国家领导人的热烈赞誉。她的名气也来自娘子关。陕西人民广播电台保留了王爱爱在《延安》中扮演刘雪梅的精彩录音。听起来仍然新鲜、甜蜜和令人兴奋。这首咏叹调是由闫妍的嫂子刘雪梅在采桑的田间路上演唱的，题目是“四月”。咏叹调的第一句，“南风吹黄了四月的麦尖”，王爱爱唱得清脆流畅，尤其是“吹”这个词的修饰，突破了传统的模式和演唱方法，让人觉得新奇脱俗，就像唱抒情民歌一样。“蚕生来就像蚂蚁。蚕有两英寸长。他们经常在早上和晚上呆在一起。他们移动箔片以避免加热，然后冷却。”歌词是长句子和短句子。在歌唱风格设计方面，打破传统的板结构，直接从“十三咳嗽”转向夹板和二分法是非常困难的。然而，王爱爱娴熟的歌唱让人感觉清新、自然、愉悦，就像唱歌剧歌曲一样。难怪“四月”这首歌在省城回荡，并在首都引起轰动。可以说，这首美妙的咏叹调是王爱爱的著名作品，也是“爱情腔”形成的重要标志。

20世纪70年代，王爱爱主演了两部现代歌剧。一个是京剧对现代京剧《蒋龙之歌》的移植，另一个是现代京剧《三尚涛风》，它遭到了“四人帮”的残酷打击。这两部现代戏剧描绘了新时代的人物。这位作曲家突破了自己职业的局限，打破了传统的晋剧音乐模式，注入了新时代的基调和气息，在晋剧传统音乐的继承和发展上取得了新的突破性成就。王爱爱在这两部剧中的表演和演唱充分展示了她的艺术才华，给观众留下了难忘的回忆。熟悉这段历史的观众都知道，《蒋龙之歌》和《尚涛之风》的表演标志着王爱爱流派艺术的一个非常成熟的阶段

粉碎“四人帮”后，特别是十一届三中全会以来，党的文艺方针政策得到了正确贯彻，金剧出现了新的繁荣，王爱爱体裁艺术也有了新的发展。她不仅恢复了被“四人帮”囚禁多年的传统剧目，还排演了《流水蓝莲花》和《春江月》等新剧目。在此期间，她被命名为全国“三八”红旗手，参加了第四届全国文化协会，获得了全国“金唱片”奖，也是山西省“十大女英雄”之一。随着年龄的增长，她的表演艺术变得更加熟练。现在，虽然她已经60多岁了，但她的声音依然清晰，她的艺术风格依然如故。她仍在为晋剧的繁荣而奋斗。

回顾王爱爱的成长过程，我们可以看到王爱爱流派艺术的形成大致是在20世纪60年代，也就是她全盛时期的20岁左右。在此之前，她正在学习并奠定基础。20世纪70、80年代是王爱爱体裁艺术的成熟阶段，新中国成立后，王爱爱体裁艺术与新中国一起成长，与金歌剧同时发展。王爱爱流派艺术是新时代的产物。

二，王爱爱体裁艺术的特点

“王爱爱学校艺术特色”是一个高度专业化的研究课题，需要有识之士从各个方面进行深入探讨。作者知之甚少，只能谈些肤浅的认识，以抛砖引玉。

总的来说，王爱爱体裁艺术的特点至少有以下四个方面。

纯色，清晰的发音。

作为一名歌剧演员，一个人首先应该有一个好的嗓音，同时，一个人唱歌时应该有一个清晰的发音。这是对歌剧演员的最低要求。然而，要做到这一点并不容易。许多演员虽然也明白这个道理，但唱歌总是达不到这个要求。有些声音浑浊，缺乏韵味，缺乏美感。有的只注意声音，不注意吐字，唱了半天，只听到声音，不区分单词。王爱爱不是。她在这方面的成就非常令人钦佩。她的歌声，不管是什么咏叹调，不管是什么曲目，总是有明亮的声音，甜美的音色和无尽的韵味，每个字都能被观众清晰地听到。

唱诵歌剧的关键在于吐字、押韵和返声三个环节。三者的对应关系是在单词的开头发音，在单词的结尾押韵，在单词的结尾返回声音。前缀的发音是清晰发音的前提，也是清晰发音的保证。王爱爱在这方面有着深刻和标准的技能。她口才很好，说话和押韵都很严格。她能严格地跟着单词走，并根据单词演奏曲子。她的拖腔总是跟随着这个词的元音，尽管它转了十次又一百次，而且口型保持不变，原始声音总是在一条线上。词与词之间，每个词的结尾总是封闭的，产生下一个词，在两个词的结合处进行自然分割，这样观众在唱歌时就能清楚地听到每个词。

王爱爱的歌唱技巧不仅表现在慢节奏的木板上，如平板、夹板、慢双打和慢托盘，还表现在快节奏的跑步板、紧托盘和其他快节奏的木板上。在《见皇嫂》中，王爱爱扮演的秦香莲有一套38句的慢节奏到快节奏的咏叹调，表达了秦香莲见皇嫂后悲愤交加的心情。从《别看我的荆钗素衣》到《这威风吓不倒我的秦香莲》，这段紧如流水的两字城垛是整个咏叹调的高潮。王爱爱的话像溪流一样流淌，他的18首歌词在半分钟内就被传递给了观众。突然，心中冒出了埋藏秦香莲的熊熊怒火。这块快速堆叠板节奏紧凑但不混乱，发音快速但不浑浊，让观众听得很清楚。没有深厚的歌唱技巧、运气和熟练的通风技巧，很难达到如此高的歌唱水平。

2.巧妙滋润空腔，软硬结合。

王爱爱的声音条件非常优越。他可以自由使用高音、中音和低音。她对艺术的理解极高，尤其是歌唱声音的终调点缀，灵巧多变，善于表达人物各种复杂的思想和感情。同样的咏叹调，有些人唱得平淡，缺乏感染力，而经过王爱爱的润色和演唱，会变得甜美、生动和感人。

让我们以上面提到的《看黄姑》中秦香莲的咏叹调为例。在这套38句的咏叹调中，王爱爱充分发挥了他灵活多变的演唱风格，最大限度地展现了秦香莲复杂的内心世界。咏叹调的前四行，带有导向板和四只眼睛，节奏缓慢，经常在中低音区演奏，表现出悲伤和悲伤以及深沉的感情。尤其是他一遍又一遍告诉我的“宝叶翔”这个词，王爱爱用柔和的装饰音符，轻声吟唱，听起来像眼泪，触动了人们的心灵。在《秦香莲大胆走出大厅》的两个拉奏中，王爱爱用了一种非常单薄而灵活的颤音，在《放弃公开露面为冤屈报仇》之后，他用一种哭的声音深刻而准确地渲染了秦香莲悲惨的内心痛苦。“站在大堂口，用眼睛看着”和“甩腔”后的“站在”，王爱爱用程皮的高亢、挺拔、横扫的“咳腔”，扫除了她面前深沉荒凉的情绪，显示出她有“包叶翔当家”的气质，大义凛然、勇敢地战斗。夹板和第二张婴儿床之后，节奏从慢到慢加速，一字不差地描述着秦香莲的悲惨经历，指责陈世美忘恩负义，杀害了他的妻儿。这也表达了秦香莲对暴君女儿无比的蔑视和愤慨。

为了充分展示秦香莲的内心世界，王爱爱对歌词中的关键词进行了细致的艺术处理。例如，在《小偷和强盗》中的“小偷和强盗，你有没有心”几个字里，爱和爱加强了歌唱。“心”和“心”两个词之后，他们又用哭来表达，这不仅渲染了秦香莲对陈世美的仇恨，也表达了秦香莲深深的创伤。另一个例子是在“期待你成名后早日回家”的“回来”一词上的修饰，恰当地表达了秦香莲对丈夫的希望和期待。在“曾经得与失”的“美”字中，滑翔被用来增强秦香莲在他的全部希望破灭后极度悲痛和愤慨的情感色彩。整个咏叹调灵活多变，刚柔相济，唱出秦香莲善良贤惠的性格和吃苦耐劳的个性。它是《爱与爱腔》的代表作之一。

3.优雅、简单、稳重、大方。

王爱爱性格冷静简单，不善于表现自己。从小，她就主要关注青衣的郑丹。她的角色大多是古代和现代女性的端庄、大方、善良和朴素的形象。这种业务的特点使她养成了稳定大方的性格和表演风格。她的表演和演唱冷静、老练、冷静、不冷不热、恰到好处，表现出稳重大方的风度。沈侯在她的戏剧《打金枝》中的表演和演唱是最典型的例子。

《打金枝》是金剧的优秀传统剧目，是丁(郭喜安)、牛(桂英)、郭(冯英)和姬(梅莲)共同演出的代表作。王爱爱继承了牛桂英老师的表演风格。舞台上的每一步，每一个身影，每一次歌唱和阅读都是如此的平静、稳定、自然和优雅。沈侯在二重奏中慢慢地和唐代宗一起演奏。王爱爱扮成皇后，手里拿着贡山，迈着稳健的步伐跟着皇帝，边唱边走。这两个稳健的慢板，再加上恰当的人物表演，很快让观众感受到沈侯端庄稳重的个性和气质。

沈侯在《打金枝》中有一段很长的咏叹调“劝宫”。板式是一种具有上句结构和下句结构的双面叠板。“在宫院我收到了长命百岁的遗嘱，劝一劝徐爱才承认。建议你的岳父不要在青少年时期发脾气。我爱我的女儿胜过我的女婿。”这首30多句的咏叹调，以板式演唱，如果一个人对沈侯的性格没有深刻的理解或者缺乏演唱技巧，很容易变得平淡无奇。王爱爱吸收了牛桂英的演唱经验，根据人物性格和歌词内容，对每一首咏叹调都做了精心的处理。突然，虽然一直是上下两句，他仔细品尝，但他觉得每一个字都有感觉，每一句都有道理，每一句都有条理，每一个表情都很美。这不仅体现了沈侯温柔敦厚的性格和对女儿女婿的爱，也体现了王爱爱体裁艺术的稳重朴实的艺术特色

4.细腻的感情，贴近生活。

戏曲是塑造人物的综合艺术。一个演员虽然在唱歌、做、读、玩方面有着扎实的基本功，但不善于用血肉创造艺术形象，所以他不能被称为真正的表演艺术家，更不用说任何艺术创作了。

任何艺术都表达人们的思想和感情。正如世界雕塑大师罗丹在其遗嘱中所说，“艺术就是情感”。戏剧塑造人物最难的是人物的思想感情能否被准确而深刻地挖掘和表达。现实生活中，每个人的思想感情都很复杂，因此，歌剧演员在塑造人物时要小心谨慎，才能使人物活下去。在这方面，王爱爱的艺术修养很高。她特别擅长通过细腻的表演和歌唱精心刻画人物，准确真实地表达人物复杂的思想和感情，这样她就可以用声音和情感打动人。

表演艺术家一方面必须对剧中人物有深刻的理解，另一方面必须对生活有深刻的体验，才能准确、真实地表达人物的思想和感情，并善于将生活中的感受融入表演艺术。看看王爱爱的表演艺术，我们会觉得她所创造的各种角色都是真实的、自然的、有血有肉的，能够与观众产生共鸣。原因是她对自己所扮演的角色有着深刻的理解，并且善于将生活经验融入到戏剧中，这可以通过娴熟的技巧得到体现。

以“计算粮食”为例。《数粮》中王爱爱的王宝钏是一个忠于爱情、贫穷和卑微的贵族家庭。她和她的父亲分手了，他是一位身居高位的首相，但太穷了，不爱富人。在冰冷的窑中辛苦工作了18年后，她终于希望回到丈夫薛平贵身边。这一天，王宝钏利用父亲的生日，和平贵一起回到政府去计算粮食。王宝钏上台时，有一首咏叹调:“王宝钏离开了冷窑，独自思考。十八年真的像一个大梦。我只说这对夫妇没有见面的希望。吴家坡昨天回到了薛郎平。”这首咏叹调以欢快的两个字破折号开始，三个字“王宝钏”使用快速的两个字帽腔，三个字“远离寒窑”。在没有任何过渡的情况下，咏叹调从触摸棋盘开始，直接进入夹板，四个角色“自我思考和自我思考”慢慢变成四只眼睛。这首咏叹调完全是根据人物的感受重新设计的，打破了传统的翻板方式，采用了“倒立爬山”的结构。这是牛桂英老师和作曲家创造的一种新的演唱风格。王爱爱继承了牛桂英老师的创作，“王宝钏”三人欢快地歌唱着，跳跃着，唱着王宝钏苦涩甜蜜的激动。“十八年真像一场大梦”，歌声轻松明亮，给人一种大梦初醒的感觉和解脱。“吴家坡昨天回到了薛郎平”和“昨天回来了”唱得欢快而自豪。“薛郎平”的“郎”字突然低低地回来，轻轻地唱着，充分表达了王宝钏此时复杂的幸福、羞涩、兴奋和窃喜的心情。

当王宝钏回到政府计算食物时，他被父亲回绝了，并被他的二姐嘲笑。他们建议她再婚。阴险的胡伟甚至想霸占她。王宝钏性格坚强，以厌恶和蔑视的态度巧妙地对胡伟和二姐进行了尖刻的讽刺和无情的讽刺。在这里，王爱爱有一首美妙的咏叹调。这首咏叹调以其通俗的语言和简单的语调，说唱和歌唱带有浓厚的生活气息。它不仅暴露了胡伟丑陋的一面，也描绘了王宝钏不爱财富、不羡慕荣华富贵、贫穷朴素、洁白无瑕的高尚情操。

前两句“她的丈夫和妻子说服了我三次、五次和五次，但叫我王宝钏不耐烦”。爱情先紧接着慢唱。不耐烦的单词“好”增加了音量，延长了半拍。它似乎松了一口气，现实地表达了他对胡伟和二姐的厌恶。事实上，不耐烦经常发生在人们的日常生活中。正是王爱爱从生活中体验到的这种真实感受被恰当地运用到了王宝钏的歌唱中，使人们感到生动、真实，并有了生活的基础。这种现实主义的歌唱技巧是王爱爱表演艺术的一个重要特征。

众所周知，王爱爱在现代戏剧《蒋龙之歌》中扮演的姜水·英在表演和演唱上都非常成功。她在第八部《大门上》中的表演和演唱仍在人们的脑海中。

《大门上的风与云》是《蒋龙之歌》的高潮。姜水营和李志天之间关于是否支持后山抗旱的冲突加剧了。李志天不仅反对支持邻队，还指责蒋水影。蒋水影看到他的同志们在革命的道路上失去了他们的队伍，非常难过。她面对着代表着班级深厚感情的公共大门，往事历历在目，心潮澎湃。这是“为人类生命的解放而奋斗”中的一首长歌。通过作曲家和王爱爱微妙的处理，河流和英国河流的精神境界得到了深刻的展现。

第一句话，“面对公子门，往事似乎来来回回”，是传统晋剧四眼帽上的一段经过修改的咏叹调。在“面对”和“生动地回忆过去”两个词中，Aiai压低了声音，在低音区演唱，旋律低沉，节奏稳定，感情深厚。“像潮水一样翻滚”这个词的“翻滚”急转弯。它是在高音区演奏的。单词“turn”的尾部拍了八拍，用起伏的波浪歌唱。单词“roll”中使用了更长的四度倾斜声音，这增强了强度，并使渲染更加强烈和丰富多彩。它生动地展现了姜水·英的情感，此时她正努力冷静下来。尤其是“回忆起一个人眼前的情景，那种感觉是痛苦和无法忍受的”这句话让乐队停下来，她轻轻地唱了起来。它真的很真诚，令人耳目一新。

这种没有乐队伴奏的演唱，如果演员缺乏扎实的基本功和熟练的演唱技巧，很容易走调或唱得平淡无味。爱不仅有准确的音调和适当的呼吸控制，而且有细腻真挚的感情。根据自己的生活经历，她巧妙地用圆润抒情的点缀来点缀“这种感觉，这种场景”、“痛苦”、“无法忍受”和“忍受”的“场景”几个字，轻柔地歌唱，听起来既美丽又甜美，让人真切生动地感受到姜水英语此时此刻的悲伤和痛苦，情感激动甚至声音哽咽。这种艺术手法不仅充分展示了她润色嗓音的天赋和将生活体验融入戏剧的造诣，也充分展示了她善于从生活出发，以细腻生动的手法表达人物思想感情的现实主义艺术特征。

俄罗斯著名剧作家斯坦尼斯拉夫斯基说:“没有与角色相似的生活情感，就不能说是真正的艺术创作。”俄罗斯著名作家托尔斯泰(Tolstoy)也在他的文章《论艺术》(On Art)中说:“唤起我心中曾经经历过的感情，在唤起感情之后，用行动、线条、色彩和文字所表达的形象来传达感情，这样别人也能体会到同样的感情——这是艺术活动。“王爱爱的艺术实践证明，这些结论非常深刻。中国戏曲虽然是程式化的写意艺术，但也属于现实主义艺术表现体系。它坚决反对脱离人物体验和情感的反现实艺术表现。王爱爱擅长将她一生中经历的感受转化为戏剧。她还擅长用细腻生动的方法挖掘和表达人物复杂的思想感情。这是她艺术成功的一次重要经历，也是她表演艺术的一个重要特征，值得我们学习。

三、王爱爱流派艺术在晋剧史上的地位

歌剧的历史告诉我们，每个时代都会产生代表这个时代的歌剧艺术家。不同时代的艺术家有代表那个时代特征的艺术创作。体裁艺术的出现是歌剧繁荣的标志之一。歌剧的历史也可以说是不同艺术流派争夺美丽和繁荣的历史。一部戏剧的流派越多，它在大众中的影响力就越大，艺术进步也就越快。

晋剧是山西的主要剧种之一。据考证，中路梆子的形成发生在清代道光时期。它有150多年的历史。这一时期，中部梆子柳埠地区有许多晋剧俱乐部、票号俱乐部和各种艺术人才，一代又一代地有许多不同艺术流派的表演艺术家、表演者和活动家。他们的辛勤劳动和艺术创作促进了晋剧艺术的发展

京剧史上出现了多少艺术流派的代表人物？目前，还没有找到准确的历史记录。然而，从我们现在所知的史料来看，至少可以得出这样的结论:在20世纪二三十年代，晋剧徐升有三个不同的代表人物流派，即盖田弘(王步云)、说书人洪(高韩文)和丁果仙。其中，丁果仙艺术造诣最高，影响力最大。她在吸收盖·田弘和说书人艺术精华的基础上不断创造和创新，形成了一个新的流派。虽然她的父亲很久以前就去世了，但“丁派”艺术仍然活跃在晋剧舞台上。她的弟子仍然是金歌剧舞台上的骨干。

晋剧中有许多老一辈流派的代表。最著名的有毛丹丹(王运山)、田桂丹(王天贵)、程玉英、牛桂英等。此外，郭蓝瑛、梁晓云、严俊、刘俊英、季美莲和刘贤玲也是老一辈著名的表演艺术家，他们有着不同的艺术创作。这些艺术家的艺术成就丰富和丰富了晋剧艺术的宝库，促进了晋剧丹星艺术的发展。

两位著名的表演艺术家，程玉英和牛桂英仍然健在，他们是20世纪30年代和40年代出现的青衣艺术学院的代表。他们为青衣锦剧表演艺术的丰富和发展做出了巨大贡献。他们的成就将永远载入晋剧史册。

王爱爱是新时期晋剧派的代表人物，他继承了城派和牛派的表演艺术。他是新中国成立后在红旗下长大的新一代著名表演艺术家。她吸收和继承了老一辈艺术家的艺术精髓，并根据自己的情况不断改革创新，创造了一个新老观众都喜爱的“爱情腔”。她将青衣锦剧表演艺术推向了一个新的阶段，成为锦剧史上具有里程碑意义的艺术人物。王爱爱的表演艺术在金歌剧舞台上仍然占据着非常重要的地位，而“爱与爱”的神韵仍然吸引着许多新老观众。每次王爱爱参加演出，他都会赢得观众的热烈掌声。随着王爱爱流派艺术的出现，青衣锦剧的表演和演唱艺术达到了一个新的高峰。目前，没有人能超过她。王爱爱对晋剧艺术的贡献不可低估。王爱爱的艺术成就应该认真总结，不断继承和发展。可以预见，王爱爱流派艺术将对金曲艺术的发展产生深远的影响，她创造的“爱情腔”将代代相传，成为新派产生的宝贵艺术营养。

4.王爱爱学校艺术的启示

研究王爱爱艺术流派的形成和发展给我们许多启示。

其中一个启示是体裁艺术有三个主要特征:继承性、独创性和时效性。所谓继承性和独创性，是指任何一个新流派的出现必然是对以往艺术成就的继承和发展，是对旧传统艺术的再创造，所谓时代精神，是指任何一个流派的出现都与时代的风格和特征密切相关，是时代的产物。继承是创新的基础，创新是继承的进一步发展。没有继承，原创将变成没有深度的水和没有基础的木头。然而，如果只有新的艺术创作被继承而不适应时代和大众的要求，流派艺术就会停滞不前，新的流派就不会出现。

第二，从王爱爱艺术流派的出现，我们可以找到流派代表人物出现的一些共同规律:

首先，学校的代表具有良好的才能和艺术素质，勤奋、豁达、好学、基本功扎实、富有创造力，善于借鉴他人的长处。

其次，应该有更好的老师。创建一所新学校，首先必须继承前人的艺术成就，这些艺术成就保存在教师手中。因此，新学校的代表在继承旧的艺术遗产和成就时，必须始终接受老师的指导。

第三，在向老师学习的过程中，我们通常要经历几个阶段，比如不像，不像，不像，不像，等等。也就是说，在开始向老师学习时，老师通常注重模仿他们的动作、词语和表达，试图模仿而不是学习。然而，经过反复研究，它将从看似不相似发展到非常相似。经过艰苦的训练和探索，在继承和不断改革创新的基础上，它将产生质的飞跃，逐步形成自己的艺术风格。可以说模仿的阶段是从从不喜欢到喜欢。从图像到图像，可以说是创作阶段或艺术成熟阶段。从模仿到创新是一个非常困难的艺术创作过程。

第四，学校代表人物的艺术创作不仅取决于他们个人的努力，也取决于作家。导演、乐队、作曲家、舞蹈指导、与台湾的合作伙伴以及许多其他合作伙伴提供帮助。只有与这些合作者共同努力，相互学习，根据各自的情况在艺术上取得新的突破，才能创造个性化的艺术成就，成为一名有创造力的表演艺术家。

第五，要在舞台实践中接受群众的检查，得到同龄人的欣赏和群众的认可，有些人从中学习，逐渐在群众中成名，成为公认的学校代表。

第三个启示是重视艺术人才的发现和培养，使他们成为学校的代表。学校代表是具有特殊才能的罕见艺术人才。学校代表将在促进艺术发展方面发挥巨大作用。他的艺术成就会影响一代人甚至几代人。然而，学校的出现有一个形成和发展的过程。我们应该善于为这些“艺术人才”尽快健康成长提供和创造条件。

“江山代有人才出”。衷心祝愿我省戏剧舞台多种流派、大批人才和灿烂的明星。我希望更多的王爱爱站出来，在舞台上闪耀。