“大师戏剧”颠覆了金剧中的徐升男演员

 晋剧须生行当，历史知名度最高的角儿是丁果仙，女人；现在的扛鼎人物是谢涛，还是女人。徐升金歌剧界最著名的演员是丁果仙，一个女人。现在最主要的人物是谢涛或一个女人。

金歌剧长期以来形成了一个固定的歌唱节目，使用高八度音阶，男女都唱g调。所有音符都在高音区爬升。男演员唱歌难度很大，而女演员很方便。

几十年来，由女性扮演徐升几乎已经成为晋剧的规则，但吴忠的出现打破了这一局面。

山川破碎，牧羊人喜欢玩耍，但却学不好。

1940年，山西被日本侵略者侵略，山川被破坏。当地剧团被迫解散，艺术家们离开了家园，他们的生活很悲惨。

吴忠，那年出生在文水，出生在一个不好的时期。

但只要小鬼子不来收拾残局，村里就会临时成立一个剧团来表演两场。当梆子响了，喇叭互相叫嚷时，舞台下的人们的心会亮起来，他们总觉得好日子不远了。老百姓的希望在于这些梆子戏。

吴忠的父母都喜欢看戏剧。小吴忠跟着大人，读书不少，学习也不少。我妈妈总是喜欢唱歌剧，没有专门的老师教她。然而，对于几岁的吴忠来说，她唱的歌剧听起来和舞台上的演员一样好。什么“打金枝”、“算粮”、“第二次进宫”等。我渐渐熟悉了。

吴忠的父亲是农民，母亲是家庭主妇。目前的局势动荡不安，他的家庭很穷。吴忠和他妹妹从小就赤身裸体，挨饿。他的母亲病得很重，所以吴忠想学戏剧，赚钱来治好他的母亲。这个家庭有许多工作。吴忠不可能每天都有时间练习唱歌剧。他的首要任务是工作。赶着一群羊出去吃草，走在崎岖不平的路上，一英尺深一英尺浅，他也没有忘记在戏中学会从犄角中歌唱。他手里的羊鞭是一个道具。他唱得很好，在半空中挥舞着它。

我妈妈认为吴忠是个歌剧演员，但她找不到真正的导师。幸运的是，吴忠的叔叔是当地著名的业余歌手，会唱秧歌和歌剧。吴忠是一个有爱心和理解力的人。听我叔叔唱歌剧时，他并不闲着。他跟着“画一只老虎和一只猫”。因此，吴忠觉得自己取得了很大进步。

新中国成立后，他努力学习了3个月，被剧团甩在了后面。

1949年，新中国成立后，山西成立了几个戏剧团，吸收了许多老晋剧艺术家，并到农村进行文化艺术慰问。第一次看到正式剧团演员的专业表演，加上服装、道具、化妆、音乐等硬件质量的提高，让年轻的吴忠大开眼界。他觉得表演这些歌剧的演员令人羡慕，不仅受到欢迎和派遣，而且受到尊重。他听到父亲说这些演员通常除了学习戏剧什么也不做。最重要的是，国家每个月也按时支付他们的钱。与解放前的情况相比，这些演员一个接一个地表演歌剧。听完父亲的话，吴忠动了动脑子。

就在那时，由于旧观念的影响，城市里愿意让孩子学习戏剧的人越来越少。面对京剧新生力量不足的问题，京剧大师张宝奎(艺名“小吉仙”)主动提出“培养孩子学习京剧”，并自己招募了几个娃娃。吴忠从文水跑到太原，进了这个班。这学期持续三个月，如果你唱得好，你就不能呆在家里。学习玩耍是非常困难的。有些娃娃受不了学习一段时间就跑掉了。吴忠坚持这样做。

娃娃们报道表演时，吴忠已经学会了玩金枝，第二次进宫，还看了一出戏，张美琴的代表作《走在雪山上》。吴忠表演了这出戏。看完之后，评委们说孩子已经学会了老师教的所有戏剧，并且自学了。真的很棒。

吴忠被落下了。

丁果仙等大师专注于训练吴忠

当时，晋剧大师丁果仙看到了洋娃娃的表演，回来后开设了一个洋娃娃班。几个月后，她的剧团与太原剧团合作，把学习京剧的孩子们聚集在一起。太原市政府文化部门认为这是培养戏剧人才的一个好办法，并接管了培训课程。1957年，培训班改为“太原戏剧学校”，这是山西第一所戏剧学校，也是山西第一个培养晋剧的玩偶班。

丁果仙教吴忠学戏剧，对一步一式的要求非常严格。吴忠在课堂上努力学习，课后努力练习。宿舍晚上熄灯，躺在床上想着丁大师白天说什么姿势来抬胳膊和腿，坐在床上打着手势。第二天，正当东方发白的时候，吴忠跑到海子那里喊着练习。全年不间断。

丁果仙手拉手教吴忠他的代表作《金歌剧，卖画和破门》。他非常认真地对待这件事，一字不差，以眼还眼，采取行动。直到吴忠把这出戏演得精彩，丁果仙才放心地看着它，没有任何问题。吴忠在舞台上的“卖画破门”表演就像看丁果仙表演一样。这太现实了。吴忠最初在当地继承了丁大师的风格。几十年来，这出戏并没有失去它的受欢迎程度。

1958年，出于对晋剧公仔班的关注，太原邀请川剧大师杨友和、曾花荣和黄柯文教他们的孩子技巧。当时，培训的口号是“普遍培训，强调改进”。吴忠，作为一个重点训练对象，受到了特别的关注，当然，比其他孩子受的苦更多。当别人练习1小时时，他必须练习3小时；当别人练习时，他必须练习50次；当别人练习时，他必须练习100次。

在许多大师的指导下，吴忠在金曲艺术上取得了长足的进步，他的技艺日益提高。

《徐策跑遍全城》的金曲原版成了一部“救命戏”

1959年，由于变声期的到来，吴忠失去了歌剧演员赖以生存的好嗓子。当时，他的几个哥哥正处于变声阶段，他们一个接一个地停止唱歌。一些剧团不能会见他们。吴忠带头和其他人一起唱歌。在变声时期，他也没有放弃。他仍然扮演着各种角色，结果声音变小了。

吴忠正面临着职业生涯的转变，但如果他不唱歌剧，他就不得不回家务农。吴忠的声音断了，他还在想怎么唱歌剧，试图根据自己的声音设计自己的演唱风格。他看了很多大师的表演，觉得京剧大师周方鑫和浦项大师阎逢春的代表作《徐Ce宝成》中的一些演唱风格更符合他目前的嗓音状况。然而，这不是阿津歌剧，不能完全复制。

吴忠反复推敲，当时没有录音机或录像机，所以他不得不依靠自己的记忆，一点一点地挑出大师们的剧本，才算出了金版的《许Ce冉冉》。因为这出戏既有歌唱形式又有阅读形式，所以非常适合梆子的表演。一旦被介绍，它就会受到观众的喜爱。在这部戏中，他吸收了京戏和普剧的营养，将京剧布鲁斯的作品和武术技巧结合起来，创造了一种不同于京剧《周方鑫》和普剧《阎逢春》的表演风格，使之成为具有鲜明艺术特色的“丁派”代表作品。因此吴忠被誉为“山西的周方鑫”。

《徐策治理城市》不仅唱响了山西，也唱响了全国，成为晋剧的优秀代表作品。吴忠说，这是他的“救命戏”，从那时起，他创造了一个新的生活局面。

“大师戏剧”颠覆了金剧中的徐升男演员

无意中，吴忠只是不想离开舞台，为自己的生活找一份工作，但他开创了一种新的京剧流派。

吴忠发现大师丁果仙和张美琴都是女性声音。他们可以在高音区充分展示他们的歌声。然而，男性演员，尤其是在他们的声音改变后，无法达到那个高度。因此，他对河北梆子、川剧、上党梆子、晋中秧歌和北麓梆子的演唱特点进行了研究和思考，认为为什么不利用这些优秀的音乐元素来丰富自己的演唱风格，取长补短，进而更好地表达人物的情感呢？他将自己定位于融化和吸收，而不是僵硬地模仿，从而创造出自己的声音。晋剧因此有了一个额外的流派。

关公戏剧也被称为“大师戏剧”。这种戏剧相对较重，从气质、魅力到名气都难以掌握。长期以来，这种戏剧在晋剧界一直被忽视。1981年，太原实验晋剧团来到北京报道演出。京剧大师李万春很高兴看到吴忠的表演，尤其喜欢这个年轻人。后来，吴忠有幸在李万春手下做礼拜。

同年，吴忠随剧团在北京演出，然后去天津演出。他从天津京剧团的李惠亮先生那里学到了“古城会”。学习结束后，李惠亮告诉他，回去的时候一定要和山西京剧艺术家李铁英先生商量，看看有什么需要改进的地方，才能更完美。回到太原后，吴忠立即拜访了李铁英，并再次接受上级指示。

京剧《古城会》中的一些咏叹调浑厚、铿锵有力，吴忠认为这些咏叹调非常适合金曲变声后的男演员。因此，他将京剧《古城会》移植到了晋剧中，并邀请了山西著名编剧贾健堂来处理歌词。

1982年的一天，太原刘翔的长风剧院爆满。甚至剧院的两边都挤满了看这出戏的人。晋剧《古城会》首次上演。剧中的演员是吴忠，关羽的关键咏叹调《勒剑脱珠》是整部戏的高潮，也是金剧的著名片段。观众不停地欢呼鼓掌。一些观众说我已经很久没有看过如此精彩的表演了。关羽仍然是一个演员，扮演着一个英俊而壮观的角色。演出结束后，吴忠听到了这些反馈，觉得自己的心血和努力没有白费，得到了观众的认可。吴忠荣在“省级优秀中青年演员绩效考核”中获得一等优秀演员奖。吴忠是第一个开始金剧《大师赛》的人。

《大师赛》大受欢迎，不断被邀请到省内外巡回演出，影响力越来越大。后来，他还在金剧《英雄会见》等剧中扮演关羽，增加了金剧中“大师戏”的数量。看到希望，许多年轻的男演员跟着吴忠唱歌学习。一些人关注吴忠的录音和视频学习。这些冉冉升起的明星极大地丰富了金歌剧的舞台。

更重要的是，这些戏剧的不断上演改变了过去女演员主宰舞台的局面，这表明金剧《徐升》的男演员从现在开始已经走向舞台的中心。