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孙昌为京剧中的男崂山开辟了一条新路

发布时间:2019年07月29日 15:43:21

作品分类:孙昌  艺术  老生  演员  弟子  须生  舞台  剧院  演唱  孙派  

著名的京剧表演艺术家孙昌先生几十年来一直坚持他的老工作。他对名利漠不关心,专注于表演,认真学习,创造了自己独特的演唱风格,为晋剧的老男学生开辟了新的道路

“核心提示”

在山西的戏曲圈里,有一个唱老歌和生歌的艺术家。他的真假声音结合在一起,不留痕迹,自然流畅。他独特的风格,专注于唱中音而不唱“高音”,被定义为“阳光学校艺术”。这位艺术家是著名的京剧表演艺术家孙昌,他从事京剧老手的职业已有30多年,并为男性老手开辟了一条新的道路。在过去的几十年里,孙沈畅在舞台上表演了数百部戏剧,塑造了数十幅生动的艺术形象,形成了他独特的风格。在过去的两年里,除了导演和参与戏剧之外,孙沈畅还开始了自己的职业生涯,精心教授和培养了许多金剧表演人才。几个月前,他为太原实验金剧院安排了一出新戏《真正的白云》。9月,他还将在省金剧院参加以抗日战争为主题的新晋戏剧的排练。为沁源县金剧团导演的新历史剧《灵空山》等。

8月28日,伴随着初秋的凉爽,作者采访了孙昌先生,进入了他的艺术世界

美德与艺术的“太阳戈尔”

由太原实验金剧院执导的孙昌新戏《白云真人》于今年3月开始排练,并于5月1日正式上演。排练只花了两个月。在如此短的时间内,它能够在舞台上完美地呈现出一件精美的艺术品。艺术家们投入了多少心血?

孙昌告诉作者,当他在剧中担任主角时,他的身体状况不太好,血压有点高而且非常不稳定,但他仍然勇敢地接受了“主题随笔”。当作者问他为什么如此绝望时,孙昌笑着说,“没什么。这是我们艺术家应该做的。首先,我们帮助我们的朋友。第二,我们希望为金歌剧留下另一部戏剧。”

在金歌剧院,孙昌这一代人更喜欢称他为“孙戈尔”,这是一个略带江湖色彩的称呼,凸显了孙昌的一个宝贵品质:缺乏尊严和谦逊。孙昌现在是国家一级演员。这个头衔应该是歌剧界最高的,但孙昌仍然是刚刚从歌剧学校毕业的“孙二哥”。尊重和爱你的长辈。同代人和睦友好。对于年轻一代来说,热情的支持,才是真正的“二哥”。

孙昌很少参加外国代表团邀请的商演活动,除非是公益演出。在当今以经济为中心的时代,“行走的洞”对演员来说可能算不了什么,但孙昌仍遵守这一底线。孙昌说:“演员的精力是有限的。如果你看着一端,你就看不到另一端。你说的不会影响剧团的工作。你必须向观众展示你最好的状态!”我记得读过一篇纪念岳雕大师沈梅峰的文章,而沈梅峰也拒绝“去山洞”。当谈到这个原因时,沈先生说:“一个演员应该敢于走上艺术的台阶,他应该愿意走下生活的台阶。”"否则,你永远不会产生一个好演员或一个好产品."在众多荣誉中,孙昌先生非常重视一项荣誉,该荣誉于2005年被授予“德才兼备的优秀党员、艺术家”荣誉称号。“美德和艺术都是珍贵的”是对艺术家的最高评价。孙昌用自己的实际行动对这四个字做了最好的诠释。

“阳光学校艺术”和“金羊毛游戏补丁”

孙昌于1972年被山西戏曲学校录取。他开始学着玩漂亮的脸蛋。他在《三高》中塑造了王云,《打金枝》中塑造了郭子仪,《龚铭街》中塑造了包征,《清丰村》中塑造了李悝jy。到目前为止,《三高》中的王云仍然是金剧舞台上的经典,已经成为许多票房研究的典范。后来,孙昌觉得他的外貌与他的美貌和凶猛不太相符,于是他改学徐升和崂山。这种变化无关紧要。它为男性徐升和崂山在晋剧中的演唱开辟了新的途径,为晋剧艺术创造了“名人”。以下是对孙昌先生“阳光学校艺术”的简要介绍。

“阳光学校”这个词在三金梨园很少使用。就我个人而言,我认为孙昌的演唱风格明显不同于其他老同学和学生。太阳学校艺术是时候揭开它的封面,做出一个宏伟的外观。男性徐升和崂山的演唱大多是真假声音的结合,但很少能像孙昌这样不留痕迹、自然流畅的结合。我认为这也可能是阳光派艺术的主要特征:在歌唱中注意真假声音的无缝结合,力求自然过渡,旋律流畅优美,歌唱话语中音符较少,以中音为主,从而与女性徐升的演唱风格相区别;在表演中,应该注意声音和情感,以及表演。观众不仅应该对“高调”的表演感到满意,而且应该从剧中人物的身份来塑造人物。

除了独特的演唱风格,学校还应该有代表性的戏剧和艺术形象来支持其艺术风格。在30多年的艺术实践中,孙昌积累并创造了许多艺术形象,如《三高》中的王云、《龙芯》中的薛豹、《清风阁》中的张远秀、《油灯花》中的苏庚天、《武则天与狄徐人杰》中的迪徐人杰、《麦穗黄》中的吕亮、《金水桥》中的李世民等。这些图像深受观众喜爱。戏剧《油灯绽放》获得了1994年的“五个一工程”奖。《教导儿子》中“尊重三娘,坐在电脑室不要生气”的演唱更是晋剧的经典咏叹调,成为老演员的开场咏叹调。几乎没有一个京剧的老演员会唱这段。

孙昌初对花脸的研究和对旧脸的攻击是京剧中未成年学生的职业。孙昌也涉足其中。早在20世纪80年代,孙昌就因制作《红娘子》而声名鹊起,他在剧中主要舞台上的重要角色被贴上了“孙氏”的标签。河南省有一位著名的豫剧艺术家魏俊英,他因其宽广的演奏道路和多种多样的表演而被戏曲爱好者称为“金羊毛贴”。孙昌是我们晋剧圈子里的“金羊毛贴”。我们必须在每件事上都表现出色,并且配得上台下的观众。

孙昌和他的门徒

2012年,孙昌第一次打开山门,接待了肖铁锤、朱建军、敖新平、俞树东、马林爽、张林俊、王伟林等八位弟子,这为孙派艺术的传承迈出了可喜的第一步..在孙昌众多的弟子中,有一个弟子在歌唱和外表上和孙昌一样深沉。甚至他温和的个人气质也和他的老师相似。歌剧迷称他为“小孙昌”。他是一个优秀的徐生,也是金圣剧院的老演员奥新平。敖新平于2000年毕业于山西戏曲学校。他开始学习武术,后来改学徐升和崂山。为了扩大自己的舞台,奥新平从吴生变成了徐生和老生。他还以孙昌为老师,学习阳光学校的艺术。2012年,凭借张远在《冯晴亭》中的角色,敖新平获得第十三届晋剧奖——兴化奖。现在,孙昌的剧作《龙芯》、《清风亭》都被奥辛平研究过,奥辛平赢得了他老师的真实传记,成为他的代表作。2013年,金剧院创作了一部新的历史剧《古往今来的寒食节》。奥新平先生在剧中扮演晋文公。他潇洒的表演和浑厚的歌唱也为金歌剧舞台创造了一个经典的艺术形象。当然,艺术不是复制品,“孙潇·张”这个名字只是辛平艺术生涯中的一个阶段。我认为随着时间的推移,奥新平将成为舞台上的大明星。

肖铁锤是山西金剧院的一位出色的演员,有着多彩的面孔。2012年,他还向孙昌鞠躬。当孙昌刚开始玩七彩脸的时候,肖铁锤非常崇拜他。拜师后,孙昌因材施教,精心培养,使这种跨境师徒之爱成为金曲中的一个好故事。俞树东也是晋剧院的老老少少的演员,也是孙昌最年轻的弟子。因为他和孙昌在同一个表演组,孙老师帮助他更多。有一段时间,俞树东处于转岗时期,唱歌和发声都很困难。为了让弟子顺利度过换岗时期,孙昌每天早上5点和6点在乡村演出时都会陪弟子练习发声。他想出了各种有效的方法。最后,在孙昌的帮助下,俞树东成功度过了换岗期。说到他的门徒,孙昌非常熟悉他们。他的爱用语言表达。他从中学学习,是一个榜样。从孙昌对弟子们的期待中,我似乎看到了我们对京剧的希望。

孙昌伟文件

金歌剧表演艺术家,国家一级演员,主要关注徐升和崂山。1958年出生在阳高县,他从小就喜欢歌剧。1972年,他被山西戏曲学校录取,并在学校里成为“红娘”。他于1982年被分配到山西金剧院。在30多年的艺术生涯中,孙昌参与了数百部戏剧,在舞台上创造了数十幅生动的艺术形象。先后获得山西省“杏花奖”、第二届“金三角”优秀表演奖、“五一工程”奖、国家北方电影“特别奖”,并被授予山西省优秀共产党员、文化部优秀专家称号。代表作有:《三个击掌》、《龙芯》、《清风亭》、《油灯绽放》、《武则天与迪徐人杰》、《麦穗黄》、《金水桥》等。1985年,他考入中国戏剧学院导演系,攻读导演专业。他的剧目包括金剧《六雪中送炭》、《冯晴亭》、《蜀建清》、《北路梆子》、《五台县令》等。

晋剧表演艺术家孙昌为晋剧男老生趟出一条新路 

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