平剧起源于哪里？

平剧是我国北方地区的一种地方戏。它在华北、东北等地区很受欢迎。平剧是中国的一种戏曲，俗称生角戏和罗子戏，也叫平腔梆子。它于1935年更名为今天。形成于1910年左右的唐山。平剧是在民间歌舞的基础上发展起来的。最初的形式很单调。程蔡照等艺术家改革后，第三人变成了第一人，演员扮演角色。在跳绳音乐的基础上，吸收冀东民间音乐素材，打造旅游演唱风格。伴随着全套河北梆子乐器，它被命名为平腔梆子戏。

评剧对现代戏剧的创作和表演有着巨大的影响。其中，解放初期由小白玉霜表演的九尾狐和小女婿、刘巧儿、祥林嫂、小二黑的婚姻、艺海深仇大恨、韩少云东北表演的小女婿都受到广泛欢迎。

[历史]

平居分为东路和西路，东路是主要的一条。东鹿评剧的发展过程大致可分为五个阶段。

一、对应物莲花坠落阶段
清嘉庆(1796-1820)后，莲花坠落流行于东环县、宝坻、乾安、三河等地的农村地区，发展成为彩弹形式(对应物莲花坠落)。当地农民经常组织自己在节日或节日、节日、寺庙以及外出卖针和面条时唱歌。有两种形式:“单板”和“对应物”。“单板”是一个演奏竹板(一只手拿五块竹板，另一只手拿七块竹板)并唱歌的人，演奏一首曲子并来回重复。一般来说，它是一首短歌，有时也是一个成本故事，比如杨二佘华园。“对应物”是一种彩弹，由两个人演唱，分为上下服装(也称为上下琴弦)。顶部由旦尼尔制成，半个头被包着，假辫子留在后面，手里拿着手帕或扇子。内衣很丑(主要是主角)，它使用跳舞霸王鞭(主要是花鞭和竹板)。上下服装都是男人穿的。伴奏有时伴随着弦乐器、长笛、锣、鼓等。除了拍，还是通过“一帧”(也称为“双跨度”)。也就是说，一个人敲所有的锣、鼓、钹等。出庭。表演者同时扮演几个角色。他们也唱歌、唱歌和跳舞，有时有一个或多个助手。当时，人们称这种艺术活动为“双重素材”、“坠落的孩子”和“唱灯笼”。它也被称为“非空闲的”，因为在执行之前总是需要执行“非空闲的”。表演的大部分戏剧都是民间故事，如《四福》和《十幅绣花窗帘》。还有一些完整的故事，如《杨二遗弃》、《小年借贷》、《嫂子仙》、《西厢记》和《角力架》。光绪七年左右(1881年)，唐山开平矿务局相继修建铁路、工厂和矿山。莲花瀑布(Lotus Flower)开始在村庄、城镇和码头工作，并设立工场。光绪十七年左右(1891年)，东北二人组被移交给海关。第一个进入海关的是锦州的王戎，然后是一大碗粥(周)和梁半杰。他们加入莲花俱乐部一起表演。此时，冀东已经有十几个荷花俱乐部，比如乐亭的崔八班。演员有张来、张根、史风等。丰满的孟光武班，演员有东红、东白等。栾县魏庄子的赵家班，演员东方红，东方亮，东方苍白等。滦县魏庄子的赵家班由程蔡照、包心菜、山鸦、佛心、王戎等组成。此外，还有来自东北三省的杨发班。三个女孩，李顺的王大保子班；梁板杰和妻子的大碗粥班等。随着剧团的成立，莲花瀑布(Lotus Fall)已经从三五个人的分散表演发展成为八九个人的有组织的专业表演。表演形式也变得越来越多样化。每场演出需要四个鼓手“宣布四大祝福”(也有“框架”唱“什么不闲”)，然后莲花落下，最后对应的莲花落下。演出已经分为“出场”和“入场”。这一时期的主要演员有金菊花(杜志毅)、杨柳青(于勇)和石榴花(刘永泰)。清朝中期，武术在冀东流行起来。莲花瀑布也受到了它的影响，从而产生了武术。到了清朝末期，许多人开始练习武术，并参加莲花的“跑步棚”。每场演出前，都有一种强调硬功夫、使用真刀真枪的“手柄风格”(handle style)，从而创造出“打镰刀”、“打锄头”、“打铲子”等武术。

第二，在“拆迁”阶段
由于东北二重奏的影响，林联华洛克特别接受了它的“拉拉队”表演形式，打破了“对应物”的唱歌和歌唱，将故事分成几个环节，将第三人的原有叙述改为第一人的表演，这就是所谓的“拆迁”。在音乐方面，他们也吸收了二重唱的演唱风格。如霍恩品牌、柯文柯、吴可可柯等。，缩短尾部声音并减慢行走腔。在乐器方面，河北梆子的大弦、笛子、唢呐、锣鼓、梆子等。增加了，但锣鼓点没有改变，竹板仍然保存。拆解时期的剧目主要来自演唱笔记本和子弟书剧目，而《弟媳仙》、《女人借孝》、《蓝桥俱乐部》和《刘金定观星》的拆解和演唱促进了对应物莲花歌剧的发展。光绪二十年(1894年)，包括赫尔、青顺和宜顺在内的八九个班首次进入天津。第二十七年，程蔡照、佛陀、梁冬等人带着《对应物》和《拆迁》进入天津，演出《嫂子仙》和《小借贷年》。但不久，天津当局以“不道德和永久禁止”的禁令驱逐了所有这些俱乐部。艺术家被迫返回他们的村庄。此外，军阀们相互扭打。举行了两次“国丧”(光绪和慈禧逝世)。响板被禁止了。大多数退出班级的莲花俱乐部解散了，解散也结束了。

1908年，程蔡照、张文华、金菊花等人重组剧团，抢走了莲花洛科的《开店》，拆除了歌剧《武龙庭》和《捉鬼扯腿》，闯入了《北平禁地》，一度唱红。从此，它被命名为“平腔梆子戏”。1909年，月亮珍珠(任善峰)取代金菊花成为平腔梆子戏的主角，与程蔡照、张文华等春情剧团两次入唐。当时，唐山是冀东的政治、经济和文化中心。京剧和梆子在戏剧中扮演了非常重要的角色。平腔梆子艺术家刚到唐山时，为了站稳脚跟，他们不得不学习河北梆子的几部戏剧，如《杀寺》、《吴家坡》和《桑慧远》。这种艺术交流促进了平腔艺术的创新，产生了专职编剧，如程蔡照(艺名东来顺)，他一生创作了近100部电影剧本，包括《开店》和《占领花的领袖》。乐队去掉了竹板，取而代之的是鼓(底鼓)和梆子，加上板胡和笛子，采用了河北梆子的锣鼓经。同时，它吸收了皮影戏、音乐亭鼓和京剧的演唱风格、过门和人物，从而提高了艺术表现力。这时，平腔戏得名“平西”，因为它用真实的声音、高弦和低音演唱。平剧基本上已经形成一种戏剧。1912年，唐山小山坡的王永福、王凤亭和他们的儿子建造了永胜茶园，作为平剧的第一个剧场。这个剧院能容纳近1000名观众。因为它位于唐山，所以也被称为“唐山罗子”1915年，春情·班社在天津的奥地利、意大利和法国租界出演了《月亮珍珠》，并演出了非常受欢迎的《弟媳仙》和《刘芸打母亲》。当时李大钊在看完《花是媒介》后写道:“看起来像一出戏，但不是一出戏。这比戏剧更令人惊讶。这比戏剧好。”1917年，天津大水，春情班回到唐山，改名为永胜合和班。1915年，永胜合和团经天津来到山海关，在兴业茶园首演《珍珠衫》、《樊梨花骂城》和《百年恨》。它赢得了一些知识分子的赞赏。乡绅奎旭东赠送“唐山先锋警察与世界戏剧学会”牌匾。因此永胜合和团改名为警察与世界戏剧协会，或后来几代人盛赞的“警察与世界戏剧班”。该队由三个家庭组成:成家(以蔡照为代表)、任嘉(以岳明珠为代表)和张家(以金方凯和张德礼为代表)。他们制定了严格的规则，注意艺术中的标准词语，还编写和表演了一些新剧。

4.奉天罗子舞台
1619年春天，警察世界戏剧协会的一些艺术家应邀在营口、长春、哈尔滨等地演出。受到东北观众的欢迎，尤其是程蔡照的《杨三姐怨》和《黑猫怨》在哈尔滨首映，影响更大。当时，它也被称为“奉天罗子”。1922年，男主角岳明珠因过度劳累在沈阳去世。警察戏剧俱乐部也因人事变动而解体。同年秋，原剧团的一些艺术家先后在唐山、天津、哈尔滨、吉林、长春等地进行了改编和演出。剧目包括《射骆驼龙》。1923年，李祥子和老荷花艺术家李春生在唐山组织了警察世界戏剧协会二班，并经常沿东北铁路移动。先是王凤亭，然后是高京山。编剧是窦宝安和张连成。演员包括盖·朱越(王东海)、金灵芝、李依婷、莲花和金菊花。不久，另一个傅生戏剧俱乐部成立了。主要演员包括芙蓉花、华方云、李小霞、华晓贤等。另一家俱乐部曾在北京演出，有一段时间影响很大。在成立警界戏剧学会二班的同时，天津还成立了警界戏剧学会三班，由杨树森、文东山编剧，王改朱(王常青、丹)、周吉(冯明、盛)、华莲舫、肖桂华(张力云)、肖华华等主演。其中，最有影响力的女演员是萧桂华。这一时期，还出现了“二孙班”(南孙班和北孙班)、元顺戏剧社等。南孙班(岐山戏剧学会的前身)于1912年在天津成立。工头是孙凤鸣(东方白人)，主要演员是孙凤玲(艺名:花枪)。孙楠班是最早招募和训练女演员的班级。著名女演员华连芳、李金顺、白余霜、肖桂华和肖马宏都来自这个班。北孙班(洪顺戏剧学会的前身)，1918年成立于河北，由孙宏奎(又名孙恩，艺名丁香)主持。演员包括毕朱越(邓海)、田夏虹、葡萄红(孙凤楼)、倪盛骏等。这个班训练了一群演职人员。元顺戏剧学会成立于1924年。郭子源和李金顺是演员。演员包括李金顺和Xi·蔡春。当他们在天津演出时，他们第一次使用“平西”这个词。1929年，毛伟和李晓芳编辑出版了第一部平剧《平剧大观》(1-6集)。奉天降子时期，鞠萍大部分剧团活跃在东北，歌唱强度高，热情奔放。他们被称为“大嘴巴的坠落儿童”。女演员的出现尤其标志着平剧发展的一个新阶段。1931年“九一八”事变后，许多剧团回到天津、北京演出，形成了许多流派，其中著名的有“天津三杰”:刘辟(刘翠霞)、白璧(白余霜)、爱莲君，此外还有蔡溪莲、肖桂华、傅花荣、马骁红等，都有自己的特色。

V.平剧舞台
1935年，大批台湾艺术家涌向南方，在上海、杭州、南京等地演出。后来，他们去了重庆、成都、贵阳等地，并在这些地区扎根。今年年初，“平剧”的名称出现在上海报纸的戏剧广告中。1939年，白余霜南下演出，在上海引起轰动。主演《秋海棠红》也搬上了银幕，赢得了“平剧皇后”的赞誉。此后，“时代艺术家”Xi·蔡联在上海演出，也受到了著名剧作家艾英、洪深和欧阳予倩的支持和赞扬。然而，在当时盛行的社会习俗的影响下，一些艺术家也表演了一些粗俗的节目来迎合一些普通市民的口味。一些演员因吸毒而无法演出。许多俱乐部被迫解散，平举一度衰落。

平剧的另一个流派，Xi鲁平剧，从20世纪初的Xi鲁华莲演变而来，原名为“京跃”，后改名为Xi鲁平剧。1893年，宝坻(今天津)首次进入北京，在一个由莲花落艺术家金叶子(赖凤仪，萧声)、韩九龄(花旦)、任乐(蔡丹)和刘叶弘(青衣)主导的剧团演出。此后，王殿佐(青衣)、河北香河的侯德山(徐升)和冀州(今天津蓟县)的跳品红(花旦)相继入京，成为Xi鲁平举的创始人。Xi鲁平居入京后，吸收了河北梆子、老刁、哈哈曲等地方戏的剧目、音乐和舞蹈。它以一个小剧本的形式出现，经常和河北梆子在同一个舞台上演出。它被称为“两个罐子”Xi鲁平举以河北民歌为基础，歌唱声音高，曲调长。它用“一哟一嗬，一呀一哈”作为装饰音符和衬线，形成了一套自己的演唱声音和风格。Xi鲁平剧兴起时，主要采取“摆摊”或在茶园表演的形式。大约在1912年，他改进了自己的艺术并在上海演出。这位著名演员挑选了当时上海演出中的主角——红幕。但出于一些客观原因:曾经沮丧过。中华人民共和国成立后，经过挖掘和改革，艺术有了新的发展。例如，在过去，男演员扮演演员的角色，唱歌和唱歌的范围相同。改革后，女演员被改演女演员。歌唱、表演和对话都发生了巨大的变化。自1958年以来，中国评剧剧院演出了《华亭俱乐部》、《杨二射花苑》、《卖水》、《郭顶》、《三个女人淘汰巴》。长春评剧团还演出了《刘玲醉九》等Xi鲁评剧。自20世纪70年代以来，Xi鲁平菊的演唱风格也被中国平菊剧院演出的《号手怨》和《甜蜜的事业》所采用。

中华人民共和国成立后，中国平剧剧院和沈阳平剧剧院相继成立。平剧团也先后在天津、唐山、北京、河北、长春、哈尔滨等地成立。一批著名演员，如小白·余霜、新夏风、肖俊廷、韩少云、华淑兰、西安·夏玲、李忆兰、Xi·蔡玲等。也出现了。与此同时，应该在剧目和表演艺术方面进行改革。到1985年，全国有100多个鞠萍团体。其中，最有影响力的是中国评剧剧院。著名演员包括华月仙、赵李荣、马塔伊、张德福、刘萍、顾文悦等。沈阳评剧的著名演员包括肖俊庭、华淑兰和韩少云，还有天津评剧、河北评剧、唐山评剧、长春评剧、哈尔滨评剧和石家庄评剧。

[艺术特色]

平剧的艺术特色是:歌唱性好，用词清晰，歌词易懂，歌唱清晰简单，表演和生活强烈，带有一种民间气息。它的形式生动而自由，是当代人生活的最佳表现。因此，城市和乡村有大量的观众。平剧歌谣由多种板块组成，如慢板、二律、垛板和散板。解放后，民歌演唱、演唱和表演的创新取得了显著成绩。特别是，男声唱法的缺点已被克服，男声唱法也有了新的创新。

早期的评剧只有男女角色，后来发展成为生活、表演和审丑的“三小戏”。后来，受梆子和京剧的影响，逐渐发展成为青衣、花旦、蔡丹、萧声、小丑、崂山和花莲等行业。虽然它的表演艺术吸收了梆子和京剧的人物和图案，一度趋向于京剧，但它仍然保持着活泼、自由、浓郁的民间生活特征。在歌唱、表演、阅读和演奏等各种艺术手段的运用上，评剧具有最突出的歌唱技巧。早期男演员岳明珠和女演员李金顺都以他们的歌唱技巧而闻名。30年代初，在奉天倒台期间，著名评论家白余霜诞生了。她大胆运用低音发展平剧的中音演唱风格，形成了“白人学校”。与白余霜同时，刘翠霞创造了一种高亢、清脆、明快的“柳式”演唱风格，胡艾莲君创造了一种心结的“爱情式”演唱风格。此外，在北京与白余霜对峙的西卡利安创造了一种华丽清新的“Xi风格”演唱风格。中华人民共和国成立前，这四位女演员被称为平剧的“四大丹麦人”。接着是蛯原姫奈·白·余霜，他继承并发展了“白派”咏叹调。新中国成立后，新夏风在表演新剧的过程中创造了许多新的演唱风格，如《年轻黑人的婚姻》、《艺术海中的深仇大恨》、《祥林嫂》和《刘巧儿》，被称为“新学校”。她的歌声清新甜美，细腻委婉，富有色彩，创造了许多新的女性形象。她还与新艺术家一起创作蜻蜓、繁子和松子等新风格，为鞠萍女性歌唱的丰富和发展做出了贡献。

擅长展现真实生活是讲故事的传统。辛亥革命后，蔡照根据当地时事新闻创作改编了《杨三姐怨》、《黑猫怨》、《拍洛龙》、《拍罗湖》、《安冲根词伊藤博文》，基本上为平剧表演现代戏剧奠定了基础。从那以后，许多文明的戏曲演员加入了评剧队伍，带来了他们编辑和表演现代戏曲的经验，这对评剧在许多方面反映现实生活产生了一定的影响。新中国成立后，平剧上演的大量现代戏剧从不同的角度展示了社会主义建设不同历史时期的生活。他歌颂社会主义新人民，提出或试图解决一些群众共同关心的问题。这些戏剧的出现为更好地反映鞠萍歌剧后的现实生活积累了宝贵的经验。

[派]

平居最初分为两类:东路和西路。今天受欢迎的是东路，它在河北和东北三省很受欢迎，在南方有很多观众。Xi鲁平举，又称“跳京戏”，是在东路平举梆子和老调的影响下形成的。它有一个高音调，丰富的董事会议和独特的风格。辛亥革命前后，他们在北京和北京西部的其他地方演出。它们很受观众欢迎，濒临灭绝。1958年被中国评剧剧院发掘整理后，它开始重新出现在舞台上。《华亭俱乐部》是一部由年轻演员整理和继承的好节目。

平剧体裁部参考作者:王森(我知识有限，本文仅供参考)(本文比较完整)
岳明柱(曲调):花莲坊、
倪(盛骏)学校:桂宝芬、成国振、刘子熙、马连成、张润石、邰海桂、刘凤阳、李岳楼、杨振邦、艾景全、贾兰亭、刘萧楼(后广西学校)、侯德山、王席瑞、李一亭、王凤池、窦灵童、郑伯帆、孙连莲 胡
李(金顺)学校:朱宝霞(和刘学校)、华玉兰、肖马宏、肖桂华、夏玲贤(和刘学校)、刘小红(和刘学校)、李保顺、杨兰芬、肖玉兰小雨霜(退休后改为白学校)、宋玉文(退休后改为新学校)等。
金(方凯)派:李晓芳(戴笠)、韩少云、夏青、余晓芳、余小芬、彼得、龚静等。
王(金祥)派:Xi才林、小王金祥、小王印相等。
张峰楼学校:张丽华、毕闫妍等。
蓝(莲)派:花月仙等。
刘(翠霞)学校:朱宝霞(和黎族学校)、辛翠霞、仙夏玲(和黎族学校)、6岁的洪(和黎族学校)、郭艳芳(和Xi学校)、李毓芬、华艳玲、小玉子、华淑兰(和艾族学校)、董海瑞、张淑敏、小夏玲、肖佩茹(和萧俊婷)、董美珠、肖美蓉(和艾族学校)、马淑华、吴伯莉(和白族学校)、郭美梅(后来改为新学校)等。
白霜(玉霜)学校:毕朱越、冯小雨、小朱越、李兰芳、小白余霜、朱桂生、李文房(博爱学校)、高严敏、吴伯力(刘氏学校)、刘平、林慧欣、肖玉双、王冠力等。
爱情(连军)派:连绍军、连友军、连晓军、连雅军、孟晓(前郁芳)、李文房(也是白派)、小郁芳、华淑兰(也是刘派)、小梅英(也是刘派)、王曼玲(感谢新夏风)、王冠丽(换成白派)、张立运等。
Xi(蔡联)派:郭延芳(刘派)、Xi少联、肖喜连、邢应劭、李忆兰、沈曾力、张秀芹、孟苏杰等。
花卉(莲舫)学校:蛯原姫奈月亮明珠(也称白色学校)、花卉秦楼、花卉楚亭、金文坊等。
筱(桂华)派:唐书兰、王彩云·
桂(宝芬)派:袁凤霞、刘萧楼、李金铭等。
花(玉兰)派:小花玉兰(后李)小友王兰九(古文悦也从花玉兰那里了解到杜十娘的三次探索蝴蝶梦)
新(夏风)派:张锦秋、李小梅、李逸霞(也是刘派)、李夏虹、顾文岳、王曼玲、刘淑琴、戴月琴、刘秀蓉、高闯、赵三丰、王进、郭美美等。
贤(夏玲)派:肖仙灵侠、李秀云、孙贵荣、宋玉文等。
花(月亮仙)派:刘淑萍、张书贵、刘山、恒红等。
李(兰奕)派:刘小芹、张秦虹、赵丹红、孔庆余、刘惠欣等。
魏(荣元)派:韩学门、李卫全(和马派)、王文友(和马派)、高金元、王杰、孙璐扬等。
张德福派:张延生、崔英杰、徐培成、李志华、陈胜利、齐建波、赵丽华(和马派)等。
马(泰)派:李卫全(亦魏派)、张艳春、王文友(亦魏派)、赵丽华、张文彭、马会民等。
朝鲜(部分多云)派:胡桂秋、宋丽等。
蛯原姫奈(军亭)派:蛯原姫奈秘鲁、新邵敏、肖骁军亭(郑晓迪)、李东梅、王小平等。
华(舒兰)学校:解郁文、徐光勤、王振智、郑桂芳、张丽华、赵俊芝、冯玉萍、曾昭娟、田景阳、李隽隽、吴丹阳、艾丽森、赵吉兰、张云岫等。
古(文悦)派:张云岫、王丽京等。
洪(影)校:孙振宇、陈利幸、李焕双、鲍威廉、杨继眠、张军领、石温明等。