改编的大型传统抒情戏剧剧本《王绍安捕船》问世。

杨宇评剧院讯:评剧艺术自1909年诞生以来，在评剧创始人程蔡照和许多评剧前辈的努力下，创作并演出了大量优秀的传统和现代戏剧。一代又一代的新老艺术家出现了。几十种流派相互竞争，跃入中国五大歌剧类型之一。

值此评剧百年之际，为了弘扬评剧传统剧目，纪念评剧创始人程蔡照先生对评剧做出的杰出贡献。我园的陈苏樱、张振涛、费宏宇在程蔡照剧本《王绍安捕船》的基础上，重新创作了大型传统抒情戏剧剧本《王绍安捕船》。

传统的鞠萍歌剧《王绍安捕舟》是鞠萍歌剧的一部家庭剧。改编自鞠萍歌剧鼻祖程蔡照先生的《孤独工作室——桂王安的奇异故事》，又名《王璋乔佩》、《用我的生命追逐一艘船》、《榆阳县》、《赴美游客》、《才真旺姆华》等。历代艺术家和众多鞠萍演员都采用了这部戏剧。该剧与程先生的另一部戏剧《花是媒介》，也称为《大花是媒介》和《父子联姻是巧妙的搭配》。它深受观众喜爱，尤其是剧中的经典咏叹调仍由专业演员和粉丝演唱。然而，在解放后的平剧舞台上，由于种种原因，该剧在舞台上长期表现不佳。今天的评剧观众只能从“我的大姐”这样的经典演唱风格中欣赏和品味它的艺术魅力。“

在对原作反复研究的基础上，新创作的大型传统抒情歌谣《王绍安捕舟》的创作者对剧情、剧中人物以及主要演唱声音和歌词进行了深入的分析和研究。在情节中，过时的人物如白人老人和黑人老人被删除，而拖延已久的情节如玩耍和扔河被删除。像扔手镯、抓船和营造气氛这样的情节已经被重点描述过了。创作以古代爱情伦理为基础，突出人物内心心理，从“一见钟情”中恰当地反映古代青年男女的发展

平剧是一种歌唱技巧高超的歌剧。在这部歌剧的创作中，在保留了许多传统古典演唱风格的基础上，并根据剧情的需要，增加了许多鞠萍演唱风格，使整部歌剧成为20多个片段。为了发扬平剧的传统演唱艺术，顺应平剧古字经典演唱风格的流行趋势，有必要运用多种风格和演唱风格创作新剧，如音调、柔板、大悲音、大麦科、十三唉、正音、反音、号角声、二重唱、四人二重唱。在此基础上，作者在歌唱设计中适当增加伴奏，突出人物性格，渲染情节环境。此外，在创作人物语言时，要注意人物的职业特点，展示演员与观众之间传统的交流互动方式等。在继承传统、创新剧目的同时，要加强视听效果，给人以新鲜的感觉。

在这部戏的创作中，目的不是刻意追求场景的大规模制作，而是为了使表演程式化，为时尚而技巧化，尽可能地将舞台释放给演员，让演员在圆场、帆船、扇子、袖子、手帕、船桨、写作等动作中展示自己独特的技巧和才华。，使观众不仅能欣赏到传统的民歌演唱，还能欣赏到符合剧中人性格的传统风格化表演。它不仅能满足对鞠萍上瘾的评论家的需求，还能让年轻人接受和热爱鞠萍艺术。

在这部戏剧的三位创作者中，他们已经从事鞠萍的创作多年了。他们参与并协助撰写和出版了鞠萍的作品，包括:《中国评剧星谱》、《评剧新史》、《花书兰艺术星座》、《民间艺术家顾文悦》、《少先队张德福》。他们的文章发表在中国戏剧杂志和许多报纸上。在创作过程中，该剧得到了中国平剧著名导演休威的关注、支持、指导和帮助，并为该剧提出了许多可行的修改方案。

值此“平剧百年”之际，创作者有意真诚邀请实力雄厚的学校的导演、舞者、灯光、道具、演员和企业共同创作这部传统经典抒情轻喜剧的平剧剧目，以渔阳平剧花园倡导的“大平剧”精神为平剧百年献礼。