平剧百年回顾与展望

“三友杯”第六届中国(唐山)评剧艺术节“评剧百年回顾与展望”学术研讨会于9月27日在唐山举行。会议前半部分将由评剧艺术节副秘书长、唐山市文化局局长孙士奇主持。在会上，文艺理论家、上海艺术创作中心主任毛诗安从过去一个世纪的时代变迁、艺术进步到人们内心的变化，详细分析了“时间、艺术与我们”的关系。他说:艺术的问题是时代的问题。时代的巨大变化带来了时代的特征。时代的痛苦是灵魂的痛苦，它影响艺术；另一方面，艺术也影响和引导着这个时代。只有艺术家的想象力影响到人们，整个社会的独创性才能得到提升。因此，有必要为艺术家提供一种心灵宁静的生态氛围。中国艺术研究院戏曲研究所所长刘振谈到了中国非物质文化遗产传承、保护和发展中的迫切问题。他强调，非物质文化遗产一方面要由国家的强大力量培育，另一方面要有意识地受到人民的保护。

下半年的学术研讨会由评剧艺术节组委会委员、唐山市文化局副局长关建新主持。全国各大剧团的作家、导演、音乐设计和主要演员，探讨了程蔡照、评剧现代戏剧的创作、评剧流派的继承和发展、评剧演唱音乐的艺术性和时代感、评剧的引导、表演艺术的程式化和生活化、改革开放30年评剧艺术的成就以及如何在新世纪重建评剧的辉煌。戴希英从评剧民谣流派发展的角度指出，用评剧语言塑造人物是创作的根本问题。随着新(夏风)艺术流派的形成和逐渐完善，他论证了任何艺术流派都是在塑造人物形象的过程中形成和发展的，并阐述了新(夏风)艺术流派的歌唱艺术在学习、吸收和不断完善的过程中逐渐完善的不争事实。沈阳师范大学艺术学院音乐教师吴德全以中国鞠萍表演艺术家、歌剧教育家、中国鞠萍的创始人之一、花旦的创始人之一金方凯为例，探讨了鞠萍歌唱音乐继承与创新的密切关系。他指出，鞠萍的歌唱、阅读、表演和演奏都非常贴近生活，因此，鞠萍事业的发展必须从生活中汲取营养，在生活中发展。鞠萍艺术的传统是善于吸收和借鉴其他戏剧和曲艺的精华，为自己所用。上海粤剧著名导演童薇薇和唐山鞠萍青年演员、梅花奖获得者罗慧琴分别从表演的角度论述了鞠萍艺术风格化的重要性。童薇薇认为，现代戏剧的导演应该引导演员尽可能脱离传统的程式化表演模式，尝试捕捉生活中的影像，以丰富身体、肢体等人物的词汇。罗慧琴从平剧表演艺术的程式化和生活化入手，辩证地阐述了地域文化决定了平剧程式化与生活化的结合。

河北省《大舞台》杂志执行编辑赵慧芬讨论了“艺术创新与文化意识”的问题。她认为艺术创新既要有继承传统、坚持本体的理性意识，也要有戏剧建构的文化意识和当代意识。辽宁鞍山艺术学院编剧董灵山通过程蔡照的作品展示了鞠萍的艺术。他指出现代戏剧和鞠萍有着千丝万缕的联系。鞠萍之所以被称为“鞠萍”，是为了“评古论今，警告世人”。天津平剧剧院艺术室主任张慧颖论述了天津平剧的“兼收并蓄，继承创新”的特点。天津平剧力求满足21世纪观众的审美需求。新创作的戏剧《狗不理传奇》、《雷雨》、《凤阳情》和《尹姬传奇》在音乐方面进行了大胆创新的探索。天津人民广播电台高级编辑Xi·郭玲讨论了“四大民歌流派的声乐艺术”。他认为，李金顺、刘翠霞、白余霜和爱莲君四大歌谣流派的形成表明，创新是一切艺术形式发展的生命线。唐山艺术研究所研究员韩熙对戏曲音乐的创作机制进行了思考。他说歌剧音乐创作机制的路径应该越来越宽。无论是“演员负责制”、“三结合制”还是“一包制”，各有各的优势，应该根据不同的歌剧、剧团和演员的情况而定。

与会者从不同角度畅所欲言，充分展示了平剧艺术家100年来的不懈努力，平剧事业取得了辉煌成就。展望未来，唐山市丰润区评剧组编剧刘左敏表达了参与者的心声:“重塑评剧的辉煌不是梦。”