沈阳评剧剧院创作的大型评剧《呼兰河》令观众惊叹不已。

10月20日至22日，沈阳评剧剧院创作的大型评剧《呼兰河》完成了沈阳的首轮演出。这三场演出不仅给沈阳观众带来了艺术享受，也给专家们带来了意想不到的惊喜。看完《呼兰河》后，记者也不得不感叹:“呼兰河包含了戏剧《三美》。

对话之美:生动再现关东人民

《呼兰河》由著名戏剧导演查明哲执导。坐在剧院里欣赏这个鞠萍，最强烈的感觉是戏剧中的对话之美。对话的美在于剧本。黄魏莹的剧本《呼兰河》曾在2003年被文化部评为“五大精品剧本”之一。

民谣《呼兰河》反映了萧红小说中的故事，但它是一种表达当时东北人民状况和心态的新方式。呼兰河的对话充满诗意。从人物对话到主题曲歌词，以优美的韵律生动再现东北风的氛围。这出戏的特点是歌词和对话押韵。欣赏呼兰河总是让人觉得美丽。特别是一首名为《生、死、呼兰河》的歌曲在剧中反复出现。每次它出现，观众都被深深地打动了。

色彩之美:创造诗意的舞台

呼兰河的故事从未离开呼兰河。从逃亡开始到斗争结束，所有的阴谋都是在呼兰河上进行的。这个故事混合了快乐、悲伤、痛苦和甜蜜，呼兰河也随着剧中人物的情感展开而变色。

在戏剧开始时，王坡带着一对孩子逃命。这时，呼兰河很冷。银色的冰和冰冻的呼兰河引发了呼兰河人民生活的倔强。当她的女儿金枝坠入爱河时，呼兰河是欢快的。在日本杀人时，呼兰河变成了一条血河。最后，呼兰河的人们喝了水去战斗。坐在剧院里看民谣《呼兰河》绝对是一种难得的艺术享受。从灯光到服装，从道具到风景，导演查明哲尽自己最大的能力运用色彩。灯是可变的，但它们更有活力。剧中的颜色与角色的命运密切相关，反映了他们的情感。

演员的服装设计更加独特。从小组角色的黑色和清晰的颜色，到王坡的深红色，到女儿的绿色，到儿子的棕色，几种颜色使舞台充满了灵活性。在最后一幕中，三根香气浓郁的柱子，两个装满呼兰河的酒罐，十几个深蓝色的花碗和一群呼兰河人组成了反照雕刻的英雄，展现了男性的美丽。

写意之美:使情节生动流畅

看着呼兰河，你会觉得自己在关东风情画里。舞台上的呼兰河和故事情节的推进都融入了中国画的写意。

王婆结婚的场景始于秧歌，结束于女儿的饥饿，最后在王婆的同意下结束。这个阴谋进展得很顺利。王坡内心充满矛盾，他把一块彩色的布扎成一束红花，戴在头上。这时，他在情节中采用了戏剧性的无缝连接技术。就像泼墨于国画一样，他完成了整个情节的过渡，而且非常写意。女儿结婚生子的戏剧也展示了导演的写意技巧。尤其是当女儿有孩子时，它完全被加工成剪影表达。最后，当王坡跪下时，它感动了人们。

在日本侵略者的表演中，更是独一无二:整个舞台上没有一个日本士兵的形象，只有几个日本士兵的剪影，枪开火后日本国旗流血...据专家称，这种治疗引发了戏剧性的表现。(兰恩法)