平剧学校艺术的产生与传承

平剧是中国的主要剧种之一，在全国有着广泛而重要的影响。评剧有许多流派和多彩的色彩，各地的观众都喜欢流派艺术。从这个角度来看，平剧显示了其地方戏的特点。

自早期评剧艺术家傅荣华的剧团来到北京演出以来，北京评剧已有70多年的历史。此后，平剧艺术以其独特的演唱风格吸引了北京平剧的大量观众。虽然北京评剧流派艺术的形成历史较短，但其发展过程与其他剧种具有相同的特点。以下是北京主要鞠萍艺术学校产生和传承的特点。

平剧白派长期以来是北京最有影响力的平剧流派。它是由老评剧艺术家白余霜在20世纪30年代创作的。它历经四代，从刘萍到王冠丽已有70多年的历史。白人学校艺术的形成首先源于其独特的歌唱特征。它歌唱中最重要的因素是白余霜的声音状况。当时，大多数鞠萍女主角都是女高音。白余霜的声音是女中音，嗓音柔和。如果你想站在女主角们争论的鞠萍舞台上，你必须有自己的演唱特色。因此，余霜在自己的声音条件下创造了流畅的低音旋律的演唱特点。使其达到独特的效果并吸引观众。然而，光有自己的歌唱特点是远远不够的。曲目必须作为歌唱的载体。因此，出现了一些适合自己演唱的剧目，如玉堂春、马寡妇店、珍珠衬衫、桃花寺等。严格来说，体裁艺术与人物的创作密切相关。如果一个演员能更好地把握角色，用歌唱的方法创造生动感人的角色。流派的继承必须相辅相成。人们对剧中的人物印象深刻，也把各种流派的演唱特点牢牢地保存在记忆中。

一所艺术学校光有自己的演唱特点和曲目是不够的，因为学校是要流通的，流通的要素之一是要有优秀的接班人和他们自己的接班人。例如，白人学校的后裔小白·余霜继承和发展了鞠萍白人学校，并分别向上和向下扩大了白人学校的表现范围。例如，现代戏剧《金沙江畔》中的咏叹调“小字草”是鞠萍白人学校过去从未见过的演唱风格。作为第三代接班人，刘萍已经走上评剧舞台40多年了。《平菊皇后》、《米酒曲》和《二郎马》都是他的代表作。王冠丽是白人学校的第四代继承人。她与小白·余霜的剧目以及秦香莲、朱文姬、平剧皇后、小月年、全爱宝、大沟拳福、锯碗鼎的表演相匹配，受到人们的称赞。正是因为这些杰出的才能，白人学校艺术才得以继承和发展。流派艺术的另一个因素是观众。首先，观众可以承认观众喜欢它，并且可以在观众中广泛传播。只有在观众中扎根，体裁的生命力才能延续。如《秦香莲》、《金沙江畔》等白人学校咏叹调的戏剧可以被歌剧爱好者和观众演唱，在几乎每场鞠萍业余音乐会上我们都能听到一些著名的白人学校咏叹调。

我们也可以从评剧新流派的形成和发展来看艺术流派的戏剧现象，评剧新流派是由评剧表演艺术家辛夏风在中华人民共和国成立后真正形成的。她也有独特的歌唱特点。她还在一个人的心里打了一个独特的结。甚至她还演唱了平剧的一些小片段，从而展现了新艺术流派活泼开朗的一面。新艺术流派的雏形产生于现代戏剧《刘巧儿》。随后创作并演出了《祥林嫂》、《春香传》、《甘昆带》等大量戏剧，使新的学校艺术得以充分展现。新式艺术的传播是前所未有的。当时，它在北京的大街小巷随处可见。这部电影拍成电影后，在全国范围内重新开始。新夏风创作的刘巧儿已经成为人们最喜爱的人物形象，至今仍很受欢迎。新学校的后代也是前所未有的。大约有50名鞠萍专业演员只崇拜新夏风作为他们的老师。他们中的许多人都是非常优秀的演员。我们的剧院有顾文悦、戴月琴、高闯，还有王丽京和张云岫等弟子。新学校的后代是中国平剧剧院举办的鞠萍音乐会中人数最多的。在全国歌剧迷大奖赛上，业余演员也是新歌手的大多数。新艺术流派也有一个鲜明的特点，即它体现了平剧鲜明的时代性。戏剧《刘巧儿》描绘了那个时代一个敢于追求婚姻自主和个人幸福的先进人物。当时，中国颁布了一部反映尊重和保护妇女人权的新婚姻法。《刘巧儿》的制作与时代同步，为大多数追求婚姻自主的女性树立了榜样。刘巧儿成了时代的英雄。因此，评剧的新艺术深深植根于人们的心中，并得到了更广泛的传播。新中国成立初期白排的小白玉霜表演的《小女婿》也赢得了观众的喜爱，因为它反映了女性争取婚姻自主权的斗争。许多歌剧迷也喜欢她的咏叹调，因为他们喜欢这些角色，因此它广为流传。

从以上几个方面来看，体裁的形成包括演唱特点、剧目、人物塑造、后代、时代特征和受众等。可以说，体裁的形成和发展不可能由一代演员完成。我们还发现，一些演员有极高的艺术造诣，歌唱特色、剧目表演、人物创作也给观众留下了深刻的印象，但因为没有杰出的接班人，或者没有创造出与时俱进的新人物，所以它没能在观众中传播开来，慢慢消失了。体裁艺术对于戏剧来说是非常珍贵的，努力传承体裁，培养优秀的体裁后代无疑是戏剧发展的必要措施之一。

令人欣慰的是，各种类型的戏剧出现了，许多观众喜欢艺术类型，这表明这部戏剧是繁荣和不断发展的。解放初期，党非常重视鞠萍。中国鞠萍剧院成立之初，中央宣传部制定了建立中国鞠萍剧院的政策，其重点是在处理和整理传统戏剧的同时，编纂和演出现代戏剧。中国鞠萍剧院坚定不移地执行了这一政策，并取得了丰硕的成果。在党的“老有所为、新有所为”的方针指导下，鞠萍艺术家们重振了自己的艺术，积极参与鞠萍的创新与发展。在《秦香莲》的处理和编排上，魏荣元先生大胆创新。他在平剧二路板的基础上吸收了京剧花腔，创造了平剧花腔，解决了平剧花腔的音乐形象。从那时起，评剧就有了绚丽的风格。从此，他还创立了平剧魏派。随后，他在戏剧《蝴蝶梦三探》、《包公的歉意》、《金沙江畔》、《孙鹏的智慧之战》、《李中剑》、《一杯茶》和《抢占先机》中创作了许多优美的花腔咏叹调，为魏派的形成奠定了坚实的基础。观众们一个接一个地学习唱魏荣元的咏叹调，魏派的咏叹调广为流传。天津著名演员韩学门早前向魏老师学习了魏式演唱。北京的李卫全在继承魏式演唱方面也取得了突出的成绩。如今，中国评剧剧院的年轻演员孙璐扬也是魏式艺术的后裔，魏荣元先生创立的魏派艺术极大地推动了评剧的发展，因为其丰富多彩的面貌和广泛的职业，可以拓展评剧的表演主题。就历史题材而言，评剧可以代表皇帝和将军，也可以表演长袍和戏剧。从现代题材来看，评剧既能表现领导干部，又能表现粗糙的人物，从而彻底结束了评剧小生、肖丹和小丑称霸世界的局面。这有力地证明了体裁艺术的发展促进了戏曲钟的发展。

平剧旧业的确立和平剧马派艺术的创造和发展也促进了平剧的发展。解放初期，马泰先生来到平剧剧院，当他还是一位老平剧艺术家张润石时，经常为他的老师唱平剧小曲。张先生的教学使马塔伊受益匪浅。然而，马塔伊真正让观众理解和喜爱的不是扮演小生，而是在《金沙江畔》中扮演老师的政委谭文素。一首歌“高原风光极目远眺”使他出名。古老的平剧小生在现代戏剧中获得了成功。随后，他在《野火春风斗古城》、《孙庞斗志》、《夺印》、《襄阳店》、《南海长城》和《nguyễn trỗi》等多部戏剧中让鞠萍马派鞠萍歌剧院的演员担任主角，打破了鞠萍歌剧院由一名女性主演的局面。演员们公开带头。评剧演员扮演主角，为评剧在20世纪60年代的辉煌增添了耀眼的亮色。《孙庞斗智》、《野火春斗古城》、《李中剑》和《夺印》等一大批男星剧目在平剧画廊占有相当大的位置。继马塔伊之后，李卫全作为平举马派的杰出接班人和新一代男明星走上舞台中心。他演出了《野马》、《山下花环》、《黑头》和《四个著名的鸡蛋》等多部优秀的现代戏剧，为马派艺术的继承和发展做出了有益的贡献..可以说，流派的形成和发展极大地促进了歌剧的发展。正是因为体裁艺术的发展促进了专业的发展和戏剧的发展，平剧才进入了主流戏剧的行列。今天可以说，只有大力发展平剧的体裁艺术，才能赢得更多的观众，发展更大的表演市场。

体裁艺术与时代紧密相连。体裁艺术只有与时俱进才能保持旺盛的生命力，这一点应该在评剧的发展中得到有力的肯定。

平剧白派创建于20世纪30年代，但自中华人民共和国成立以来，它有了很大的发展。这主要是由于白人学校在表达现代主题方面所做的杰出努力，这反过来又促进了白人学校的更大发展。由于萧白宇爽是新中国成立后第一个表演平剧现代戏剧的人，她以极大的热情投身于现代戏剧的创作和表演。她表演了《黄凯兄妹》、《九尾狐》、《千年冰川冻结》、《小女婿》、《家》、《苦菜花》、《金沙江畔》、《生命的胜利之歌》和《李双双》。从上面的戏剧中，我们可以很容易地看到共和国的发展速度，时代发展的印记，以及不同时期所蕴含的时代精神。小白宇爽与时俱进，感受到了时代的脉搏。因此，她演唱的《我们可以从小白·禹声在《苦菜花》中演唱的歌曲《我的窗帘》中得知，白派艺术照顾了时代，反映了时代精神，也反映了30岁的白余霜平剧演唱的巨大发展和变化。更有价值的是，小白·余霜主演了《李双双》，一个先进的农村妇女和一个新角色。表演是喜剧性的，演唱风格也是喜剧性的。这是白艺术的一大发展，也表明剧目对推动流派艺术的发展非常重要，没有剧目的流派艺术将停滞不前。平剧新派、马派和魏派都说明了这一点。因此，我们可以说体裁的发展与时代密切相关。只有与时俱进，体裁艺术才能永远保持旺盛的生命力。

平剧的体裁艺术是平剧的宝贵财富，也是平剧赖以生存的要素。体裁艺术是歌剧的灵魂，是与观众沟通的桥梁。观众通过体裁艺术进入歌剧，我们不能对体裁艺术采取虚无主义的态度，不能采取放任主义的态度，不能忽视体裁艺术后继者的发现和培养，因此，我们应该认真对待现有的体裁艺术，认真发展我们的体裁艺术，因为这是歌剧赢得观众的关键，否则我们将失去观众和歌剧的演出市场。没有办法谈论歌剧的繁荣和发展。我们应该重视戏剧学校的传承，同时也应该重视新学校的发现和培育。对于一个有歌唱特点的演员，根据他的条件和观众对他的喜爱，他应该安排能充分发挥他的长处的戏剧。当然，这也需要一个定量的积累过程。总之，我们应该重视学校，发展学校，培育新学校，创建新学校。这是我们歌剧工作者的重要任务。