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马派后裔、平剧作曲家黄兆龙:梨园弟子之心

发布时间:2019年07月29日 17:46:39

作品分类:弟子  人生  先生  评剧  马泰  自己  艺术  创作  社会  

提到戏剧圈里的“黄兆龙”这个名字,人们会立刻想到马泰先生的伟大弟子,他多才多艺。根据他自己的评价,“我是一个复合型人才:我做过表演、创作、管理等工作。”通过与黄兆龙先生的接触,我觉得他不仅具备歌剧演员应该具备的才能和其他条件,还具备“思想”和良好的哲学素养。这是我称之为“家”的最重要的基础。尽管不同的人有不同的观点,你可以对他的思想进行任何分析和评价。试想一下:如果一个演员或创作者,即使他表演得很好,可以再创作,如果他没有思想,为什么他被称为“家”?

我也偶然遇见了黄先生:我在一次聚会上听了他马校的一首康塔塔,后来在晚餐时和他坐在一起。黄先生很有趣。他点燃自己,想喝白葡萄酒。他大声迎接在场的知识渊博和不识字的人。人们选择喝更多的红酒,一些年轻女性只是简单地喝。我晕车很长时间,喝红酒。但我觉得他很大方,是个性情中人,都没有“装”的“酸醋”。我喜欢坦率,所以我倒了些白酒,专门为他祝酒——我是这样认识黄先生的。

百年来中外戏曲人文变迁研究

黄先生平易近人,健谈。他思维严谨,丰富多彩的语言承载着丰富的信息。我们谈话时,他从“延安文艺座谈会上的讲话”中谈到马克思“无产阶级只有解放全人类,才能最终解放自己”的哲学意义,这集中在毛泽东的文学思想上。本文从分析“三个代表”思想、“民族党”和“民族国家”的异同入手,探讨平剧的发展与振兴。可以说,“在研究中国戏曲的人文学科时,可以说中国和外国在过去100年里发生了变化”。

正是通过这次采访,我对歌剧,尤其是鞠萍的了解大大提高了。黄先生告诉我,建国以来,鞠萍艺术取得了质的突破,在上个世纪“文化大革命”之前达到了前所未有的高峰。中国平剧的先辈们满怀对国家各领域繁荣的热情,一个接一个地前进,借鉴其他剧种的特点,从声音、音乐、器乐等方面积极探索。他们建立了平剧事业。因此,只能由“肖丹、萧声、小虎眠”演绎为“才子佳人”的平剧,也被列入昆曲、京剧、金剧等主要剧种之列:它可以演绎“才子佳人”——反映普通人的生活。他们还可以扮演“皇帝和将军”——反映主要的社会和历史主题。

由于平剧贴近百姓,对现实社会生活反应迅速,改革后的平剧不仅上演了《孙庞斗智》、《李中鉴》等传统文化剧,还上演了《金沙江》、《野火斗古城》、《苦彩花》等反映国共斗争、抗日战争等现代主题的剧目。随着当时执政党的政治运动和国际形势,演出了《夺印》、《别忘了》、《向阳店》和《nguyễn trỗi》等。,都在社会上引起了强烈反响,票房收入也蒸蒸日上。

在“文化大革命”期间,经常有人批评说,自17年前中华人民共和国成立以来,文艺界有一条“* * * * *”修正主义黑线贯穿其中。然而,中国评剧剧院本身的艺术实践证明,这是一条非常粗厚的“红线”。黄先生认为这些表演达到了政治标准和艺术标准的高度统一。黄说:政治宣传作品应该达到相当高的艺术水准,口号风格应该避免。否则,预期效果将无法实现。

这首歌只是因为当时有一段独特而浪漫的爱情

。黄兆龙先生作为鞠萍戏曲马派的传人和马泰先生的弟子,对马泰及其艺术成就有着深刻而独特的理解。马泰在鞠萍歌剧发展史上的地位是史无前例的。他是第一个选择班级演唱鞠萍的男演员。马塔伊先生只属于无法复制的特定时代,只属于无法复制的个体自我。

你为什么这么说?黄先生深深地感受到并对我说:马泰的艺术成就是个人技能和造诣“勤奋”和“天才”的结果。有必要知道天才是不可模仿的。此外,我们远没有马塔伊先生勤奋和有教养。这是其中之一。

第二,马塔伊生活在某种意义上的“信仰”时代。全社会都把“崇高”的目标作为自己的价值观,每个社会成员都追求这一目标,实践这一价值观。为了党的文艺事业,平剧的振兴和发展自然成为这一社会目标体系和价值体系的重要组成部分。从这个意义上说,马泰的艺术成就应该被看作是当时中国评剧集体努力和智慧的结晶,除了他的个人因素。同样,这样的时代是无法模仿的。

第三,特定的艺术形式往往属于特定的历史时代,承载着特定的社会价值。当这种艺术形式被固定在永恒的时刻,我们以后将与时俱进,探索这种艺术形式在新的社会历史条件下的新发展。然而,不管发生了怎样的变化,文学承载道和教学是一个不可改变的事实。

天生的人才会遇到机遇,大师很幸运有继任者。

黄先生走上鞠萍之路是非常偶然的,就像普通的农村孩子一样,他一上小学就受到老师的影响,喜欢上了文学和体育。那时,黄先生学了三样东西:第一,拉二胡和做二胡;第二是打乒乓球,第三是下棋。“那时,我有一个想法:如果我这辈子不做文学和艺术,我会做运动。”

黄先生还记得小学四年级时,一位姓李的老师说中国评剧剧院正在招生,“用招生手册带了15名小学生去参加考试”。当时,高煌先生的评剧前辈包括Xi·蔡联、杨殿荣(评剧大板胡的创始人)、小白宇·余霜、新夏风等。这是1960年的暑假。“直到八月底,我才知道我是十几个被录取的人中唯一的一个,”我和我的新同学去看了一场鞠萍歌剧《张玉煮海》。“就在那时,我第一次接触到鞠萍,”黄先生说。

黄先生从小就有广泛的爱好。他喜欢他所学的和他喜欢的。当他来到中国评剧剧院的新环境中学习时,他对周围的一切都充满了强烈的好奇心。那时,黄先生白天练习二胡,调音,晚上去剧院看任何类型的戏剧,“利用所有人的力量”。看完戏后,我一夜之间回到了剧院,学会了练习基本技能,尤其是翻筋斗,到了痴迷的程度——许多高风险、难度大的功夫都是这样提炼出来的。黄先生不认为这些是负担,但觉得它们很有趣,充满无限乐趣。

面对戏剧圈的现状,黄先生感慨道:“我赶上了一个好时机。”当时,不仅戏剧界,而且整个文坛都挤满了人:魏荣元人随便唱了一段,成了经典。Matai先生与各行各业的人都有很好的接触。他经常教导说,仅仅唱好鞠萍是不够的,还要从各种歌剧和各种艺术形式中学习鞠萍。这不仅对平菊马派艺术风格的最终形成产生了微妙的影响,也对黄先生本人的成长产生了影响。作为马塔伊先生的伟大弟子,黄先生得以与马塔伊先生的社交圈取得联系,并亲身体验了各行各业名人的影响。此外,那个时代的人们感激并努力“做一辈子的好事”。他们都觉得自己对社会贡献甚微,“集体主义”主宰了整个社会生活。可以说,“文革”后以古文悦、刘萍、戴月琴为标志的平剧复兴,也与那个时代的社会精神有关。

淡泊名利的自然性情是最有希望的时候

黄先生认为他一直是“他人的成功”。从他童年在中国平剧剧院的考试到他的舞台演唱、音乐创作、领导工作和在中央音乐学院深造,他除了“被动”之外,什么也没有主动做。谈到音乐创作,黄先生最早的活动可以追溯到1965年,当时他创作了《王杰歌曲集》。大概是在20世纪80年代,辛夏风找到了黄艺谋,他已经做了多年的舞台艺术家,他说:“你有很强的音乐创作天赋,你的作品旋律优美,风格高雅。只要你愿意离开舞台,我会安排你在中央音乐学院学习两年。到那时,你将无法再提高你的创造力:你知道,除了你,没有人在我们平潭剧院的中央音乐学院学习过!”最后,她慢慢地说,“我想为评剧保留音乐天赋!”

“我按照新夏风老师的安排去学习了。这也可以被视为我音乐创作的正式开始。”黄先生苦笑着说,“我想当我在学习后回到我的单位时,我可以脚踏实地地做我的创造性工作。但此时,京剧学校88年级的鞠萍班遇到了困难。”。学校和文化主管要求黄兆龙转到戏剧学校,以确保88年级顺利毕业。“领导跟我谈了几次。我说我不想再做任何行政工作了。我只想专心作曲。就这样,我被委托了三个多月。上次我和他说话时,他说,“让我们党员还是服从组织安排吧!"

作为中国共产党的一员,黄先生服从了该组织的决定,并于1991年春节后来到戏剧学校,担任88级领导。就职前,剧院领导严肃地对黄先生说:“你是全面的,对你有很大的组织希望。”本届学员顺利毕业后,团委将以你为团长组织起来,继续发挥你的作用。然而,从88年级毕业后,共青团的人事安排发生了巨大的变化。黄先生不能担任青年团团长,但他和戴月琴一起担任了“华夏联盟”的领导人。虽然剧团大部分是由老一代演员组成的,但它又穷又穷,一无所有。凭借自己的人脉和声誉,黄光裕利用共青团的服装、布景、道具和音响设备,在北京吉祥剧院安排了两场演出之间的表演。在首都引起轰动的一系列经典戏剧《杨三姐的抱怨》、《御妹三观》、《作为媒体的鲜花》和《马寡妇店》已经上演,以解决剧团的迫切需要。

黄光裕在职业生涯中不仅“被动”,在与朋友打交道时也从不“主动”。“朋友之间互相信任来处理事情也是正常的,但是我总觉得我没有什么可以信任别人来处理事情的”。但有一件事,黄先生用更强调的语气补充道:“如果别人委托我完成这项任务,我一定会做得很好。没有人能实现它!”

随着衣服变得越来越宽,他们不会为自己为了伊拉克而磨损而后悔。

黄光裕本人并不羡慕“名人”,因为他太了解他们了。像小白宇·余霜、辛夏风和魏荣元,包括他的主人马泰先生,生活非常坎坷,或者说是“悲伤”!黄先生和马塔伊交往了40多年,他非常清楚马塔伊从来不听自己的演唱录音。他经常说听录音并不愉快,而且他总是觉得有很多问题——你知道,这是一部堪称杰作的经典作品!

王国维先生用宋代的三句话来描述学习的三个境界:“昨晚,西风吹倒了绿树,独自爬上高楼,沿着这条路望向世界的尽头”。“随着衣服变得越来越宽,我一点也不会后悔,我将为伊拉克人民而憔悴”。”我在人群中找了她几千遍,然后突然回头。那个人在那里,烟火正在渐渐消失。”对于一个真正的艺术家来说,为什么不呢?在无止境的“艺术”旅程中,他们不会有普通人的“幸福”——艺术家追求的境界是真、善、美的有机结合,以及对真与人性的无限接近。

创作了60多部平剧的黄先生和我坦率地说,由于某种原因,他的快乐只来自创作过程,一旦作品完成,他就感到深深的失落。尽管这些作品在全国都很成功,并在中国评剧艺术节上获奖,如《祥子与虎妞》、《红岩诗魂》、《刘巧儿新传》等。黄先生非常同意张君秋先生的观点,“歌唱应该既熟悉又新鲜”,他也在自己的创作实践中实践了这一观点。黄先生解释说,所谓的“熟悉”意味着继承传统,“新鲜”意味着从旧中创新。如何推陈出新,使民谣歌剧与时俱进?

黄先生认为,只有平剧不失去城市综合文学艺术的大舞台,才有小舞台进行歌剧表演。为此,近年来,他安排了许多接近小品的短小精悍的剧目,穿插各种综艺节目,让观众能在短时间内欣赏到评剧剧目的精髓。

2008年汶川地震期间,黄先生写了自己的文字和作文,并和戴月琴一起演唱了《汶川,明天的汶川》。他在北京举办的“欢迎奥运,抗震救灾表演”中获得了优秀项目奖。汶川地震一周年之际,黄先生与中国贫困地区文化促进委员会“感恩之旅”艺术团前往汶川县水磨镇进行慰问演出。他是否与戴月琴一起演唱了自己创作、创作、创作和导演的歌谣《感恩》,引起了当地羌族人民的极大同情。

爱情故事和戏剧变得孤独和愤怒

在20世纪60年代鞠萍最受欢迎的时候,中国鞠萍剧院提出了“新演员唱一些旧曲子,老演员唱一些新曲子”的想法。今天,这似乎仍然是鞠萍走出低谷的捷径。

黄兆龙先生坚信,《评剧》是最有前途的歌剧之一,因为它不仅可以用普通话演唱,还能反映现代生活的方方面面。即使流行歌曲所表达的内容可以用平剧板腔来表达:“我可以和平剧一起唱迎风飘扬的五星红旗,不下于同名歌曲。”

在这方面,马塔伊先生做了很多尝试,他的歌曲如《高原风光绝美》、《唐山人有远大抱负》、《春雷高鸣》回答了这个话题。他的演唱至少有30多个著名的段落,被街头和小巷的歌迷广泛演唱,这在其他著名歌剧中是罕见的。

2009年是魏荣元先生出生87周年和去世33周年。黄先生计划在8月9日联系业余爱好者和歌剧迷,以缅怀这位为鞠萍事业做出杰出贡献的歌剧大师。“我有一个想法:今后我每年都会联系业余爱好者,纪念小白·余霜、新夏风、马泰和魏荣元等标志性人物。他们将在今天和明天为几代讲故事的人开辟新的水源和种树。”

今年3月,黄光裕与北京和上海的票务爱好者举行了纪念活动,纪念马泰逝世5周年。中央电视台戏剧频道的“戏剧收藏”栏目做了报道。这些业余爱好者中的一些人结婚是因为他们共同渴望马学院的风格。有些人成为了“名人”,因为他们唱得非常像马塔伊。"马塔伊陪伴着我的生活和我生活的每一天."一名大学生评论马塔伊对他的影响如下:他已经成为我生活中不可或缺的一部分。

"当人们内心深处感到孤独时。"黄先生在讲故事和戏剧中的孤独感和愤怒表现出复杂的感情:前人种树,后人享受凉爽的空气。只有尽最大努力继承和传播先人的道德和艺术情感,平剧才能有悠久的历史。(文森特)

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