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发布时间:2019年07月29日 17:44:33
我喜欢鞠萍是因为我喜欢花卉学校的艺术,曾昭娟是因为我喜欢花卉学校的艺术。情况往往如此。当你在一定程度上喜欢一件东西时,你可能只看到它的优点而忽略它的缺点。现在,我想评论一下天津平剧剧院由曾昭娟主演的新平剧《传印传奇》。我可能只看到它的优点,但看不到它的缺点。
据说《派遣印度的传说》的作者非常有名。他是当今戏剧作家中罕见的人物。他的作品有什么优点?不幸的是,我没有看到它。去年的平剧节首映式《送印度的传说》得到了褒贬不一的评价,但只要是由曾昭娟表演的,肯定是好的。等了一年后,看这部戏不容易!因此,我们必须看看这一切,看看编剧有多好。看了之后,我觉得还不错。
编剧真的很棒。这出戏的风格告诉我们一个伟大的真理:没有生意,没有强奸,没有官员,没有贪婪。这部戏是关于政府和企业的勾结,无情和不道德,所以只剩下钱了。幸运的是,在作者的笔下,我给冷漠的店主留下了痴情的感觉,为了爱情,很难说这是真是假。即使我失去了所有的钱,我也想保留这份难得的爱。这真是世界上第一个痴情的女人!然而,我怀疑世界上是否有这样迷恋的女人。然而,即使没有传说,也不是问题。希望如此。从整体结构来看,它很完整,情节也是前后呼应,它并不觉得呆滞,因果关系很清楚地陈述,看似荒谬,但它给出了理由,没有相当的技巧,很难编出一部充满悬念的戏。至于编剧,怎么说也不为过。编剧非常深奥,太多或荒谬。然而,我仍然想说,任何文化和艺术都必须符合生活的规律。然而,许多著名作品也不符合生活规律,更别说玩传奇了,你为什么要这么真实。
就歌唱而言,这部戏的歌唱设计非常成功,至少歌唱设计是我近年来看过的新平剧中最成功的。(歌剧近年来的发展主要是被千人无个性的演唱风格设计所迷惑,尤其是京剧,全国都在唱余奎之。)这部歌剧的演唱风格设计必须主要以演员为基础,或者以音乐的安排和演员的搭配设计为基础,这非常好听,非常传统,也非常适合剧情。这里有一句赞美的话:这出戏的歌词设计得很好,没有堆积,自然,没有俗气,非常经典。有一个好的咏叹调,伴随着适合演员特点的演唱风格,并表演一个好的咏叹调,这是该剧成功的基础。可以说,虽然剧本有一些缺点(有点吵),但由于平剧的传统演唱风格和演员们的出色表演,这部歌剧有一些亮点,从头到尾都能被观众看到,并没有引起我心脏病的复发。是典型的扛戏人,但也有一点戏跛脚的感觉,曾昭娟把一场闹剧变成一场戏,不容易!
对曾昭娟的演唱风格有许多不同的看法。与华老相比,有些人喜欢说,有些人不喜欢。在我看来,曾昭娟演唱的古典花牌咏叹调非常相似。一些咏叹调的任何细微变化都会被清楚地识别出来。此外,在一些高音曲调中,穿透力超过任何花牌弟子。这是曾昭娟的天赋。我非常欣赏曾昭娟的高音专业,它相当高。听起来不像声音嘶哑或者穿透力强。这在整个歌剧界是罕见的。在歌剧界称之为花腔女高音并不算过分。她的发音方法完全借鉴了华淑兰的发音方法。在《派遣印度的传说》的一些咏叹调中,他会不断感受华淑兰的演唱方法和技巧。因此,看这部戏的时候,我更加兴奋,几次站起来对华皮的演唱方法感到惊讶。如果花派的粉丝用高标准来衡量相似性,我说在曾昭娟的《凤阳情》和《送传奇到印度》的咏叹调中,大部分咏叹调的设计都不是花派的风格,尤其是《凤阳情》作曲家的痕迹太深,以至于我忘记了曾昭娟花派的演唱方法。谁能说得清楚?我想这一定是天津的风格,说不好。
艺术创新不应该是相同的。凤阳情感的演唱风格可以说是创新的。声音是凤阳的情感,声音是曾昭娟。即使在《派遣印度的传说》的咏叹调中,仍然有凤阳的情感,听起来很不舒服。看华书兰先生的戏剧。每出戏都有自己的音乐风格,不会重复。这是华老创新意识的集中体现,值得曾昭娟进一步研究。然而,声乐创作也应该有自己的风格,包括曾昭娟的个人风格和适合曾昭娟演唱的音响系统。因此,在创新剧目中,声乐创新的成败不能通过异同来解释。观众和粉丝不喜欢千人传承制。无论是曾昭娟、冯玉萍、吴丹阳还是郑贵芳都有自己的个性特征和发展空间。体裁艺术的传承也应该尊重个体的艺术规律,否则体裁艺术将反过来制约体裁本身的发展。因此,我们应该尊重学校后代的个性化创新成果。说起来,艺术是规则的,但也是不规则的。艺术的生命在于创新。鞠萍艺术尤其如此!(新历史剧)
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