评剧中的戏剧词语赏析

自《诗经》以来，中国古代诗歌与音乐有着密切的联系，后来乐府歌曲被直接演唱。戏曲歌词是乐府歌词长期发展变化的产物。它的继承性决定了歌词的重要特征之一是富有音乐性。因此，在歌词创作中，我们必须注意节奏。那么，注意节奏应该解决什么问题呢？

首先是押韵问题。目前，一些新诗强调内部节奏，不要求歌词押韵，而歌词是不能做到的。歌词必须押韵，至少每隔一句都要押韵。歌唱速度慢的歌词应该押韵。咏叹调的第一句可能押韵，也可能不押韵，但押韵是首选。例如:

“多好的一匹四脚踩着雪和枣红的马啊，我真高兴我那颗黑色的老心已经开花了。这是人民公社的一项好劳动，我们必须日夜细心地喂它。我期待母马的快速成长，以及我们的生产对它的需求。”——引自“会计女孩”
除了第三句，其他押韵。另一个例子是:

“寒风凛冽，湖水冰冷，黑鱼口少有人居住。看着我面前的芦苇和灌木丛，回过头来看着成千上万的灯光和家庭幸福，我是唯一一个在湖边犹豫的人，黑鱼的嘴让我进退两难。过去的记忆让我心烦意乱，我全身颤抖，直挺挺地倒下。”——引自《抓住印刷》

这八首歌词押韵是因为它们唱得慢。押韵使相同的最终声音在相同的位置重复，与相应的音乐相匹配可以给人一种内在美，触动人的心弦。

说到押韵，还有押韵的问题。更复杂的是什么押韵最适合咏叹调。有些依赖于歌词表达的情感，有些依赖于歌词必须使用的几个词，有些依赖于歌词的第一句话，等等。让我们举几个例子。

例如:

“二乔我从小就许配了赵家，我和柱儿不知道我怎么能嫁给他。我父亲已经让他的父母从这个地区退休了。这次我必须找到我丈夫的家人。”-引自《刘巧儿》

这篇文章采用了华丽的风格，主要与表达的情感有关。华丽的风格是开口的，但不如江阳的风格响亮，所以它非常适合表达欢快、乐观和不那么热情的情绪。

至于刚才提到的第二种情况，例如:

“我一年可以唱《景泰俱乐部》，两年可以唱《展花魁》。三年，四年知道魅力，五年唱“以花为媒介”。”——引自《程蔡照》

这篇文章使用了“灰树蛙”，主要是因为“景泰辉”、“沾化魁”和“花味美”的结尾词都是“灰树蛙”，从而使整篇文章都使用了“灰树蛙”。当然，从情感的角度来看，这首歌也适合用灰堆。

一般来说，需要表达的情感决定了歌剧歌词中使用的韵律。例如，江阳的青蛙经常适合表达明亮、宽广和热情的情感，中东的青蛙经常适合表达平衡和温和的情感，灰色的青蛙经常适合表达愤慨和悲伤，姑苏的青蛙经常适合表达内心深处的情感，等等。有些人把13首常见的歌曲分成三个层次:响亮、柔和和微妙。音量大的包括江洋、中东、演讲前、陈人和华哲。软级别包括摇吧、怀来、索博、向哲寻求哲。精细级别包括灰堆、谢毅、古苏和齐一哲。这三个级别根据发出声音的亮度进行划分。总的来说，声音响亮而清晰，适合表现权力、宏伟、激烈、旺盛和高调的情感和氛围。例如，秦香莲的“法庭”、nguyễn trỗi的警察局长申斥都用了江洋的名言、南海长城独眼国王申斥、胡素芳揭露的夺印坏人都用了中东的名言和人间的名言等。然而，应该表现出委婉、温和、安静的情绪和不太响的气氛。例如，在“向阳店”中，记忆部分使用Bossuzhe在“以花为媒介”中，“新房赞美美”运用理性；在《野火春风斗古城》中，杨晓东用骨疏泄来表达自己被折磨后的内心感受，等等。当然，这些只是一般规则，但不是绝对的。只要押韵能准确表达人物的情感，就能达到理想的艺术效果。

第二个是平调和斜调的问题。虽然歌词中的平仄并不像古诗中那样严格，但它们仍然强调平仄的搭配，这违反了平仄的规律，让人感到无语。一般来说，歌词有上下两句，平剧的旋律往往是对称的。上句旋律的结束音下降，适合斜音，而下句旋律的结束音稳定，适合平音。由此可见，最好交替歌词的尾音和平音。例如:

“李三娘在磨坊里，点着灯，磨着面条(水平)，磨坊正在转动呼吸，不敢休息(水平)。夜风使我心寒，我的手颤抖(压抑)，孤灯照在窗棂上，我的思绪万千(平淡)。人们都说，作为一个女人，我在前世犯了罪，只有当我的罪孽深重时，我才遭受折磨。刘郎虽然对我很好，但他为什么不把这封信送给军队呢？”——引自《李三娘》

这首歌是横线和竖线的交替，这使它非常有节奏。这种歌谣可以找到很多，很多，很多，这里只是一个例子。

当然，并不排除级别和级别偶尔被彼此替换，但这只是偶尔，而且通常只有在找不到合适的词时。让我们看一个例子:

“讨厌钓鱼欺负单眼王(平)，杀渔民像杀老虎(平)。它离南中国海有几十年之遥，与特工和土匪组成了一个团伙。他路过山上的树，被海水冲刷的鱼死了。数以千计的渔船被封锁，数以千计的渔民饥肠辘辘。”——引自《南海长城》

这首歌有两个地方斜音字符被平音字符取代。一个是“独眼国王”的“国王”角色。因为这是俞灞的“绰号”，要把它换成另一个词并不容易。此外，这个词可以用作另一段的开头句。使用纯音字符也是合理的。另一个是“关灯”的“关”。没有比“关”更合适的斜音字符了，所以它被平音字符代替。总之，如果水平音调和倾斜音调匹配得当，歌词的演唱很容易产生节奏美，否则节奏就会打折扣。当然，也有一些喜剧人物故意用一些不和谐的押韵来逗大家笑，从而在语调上产生喜剧效果，这是另一回事。

另外，节奏问题。这里的节奏不是指歌唱的速度，而是指歌词的音节及其发展。每首歌词将被分成几个声音组。这些声音组合是如何形成歌词节奏的。平剧歌谣中，三个声部的七句话和跨句更为常见。七句话一般分为“二、二、三”三个音组，如:

“李中/生活/更加光明正大，燃烧/流血/报道祖国。星星/火种/埋葬天眼，十年/桃子和李子/满山坡。”——引自《李中鉴》

跨句一般分为“三、三、四”或“三、四、三”三个音组，如:

“我在这里/假装疯了/沿街奔跑，躲在人群后面/无法停止/交换热泪。”我眼中的泪水/梦里的云朵/我无法回头。我为自己感到难过/我被邪恶的影响打败了/野心很难得到回报。”“哪一天/春风染绿/垂柳，哪一天/淡淡的秋水/试试吴钩，哪一天/穿越马平川/为速度而战，哪一天/除恶/洗中国。”——引自《孙鹏为智慧而战》

上面的例子是相对标准的七字十字形句子。然而，在平剧歌谣中，歌谣的节奏往往会随着音乐的节奏而变化，主要是“内嵌词衬词”和“句型变异”。“嵌入”是指在标准句型中嵌入一两个单词或添加一两个衬词，如:“陈瘸子/他强迫我/(偷)运稻种”。这个“偷”字就是“嵌入”，比如:“赵华(我)/钟鑫/千千·白冰”，这个“我”字就是“里子”。“句型变异”是基于基本句型的一种变化，因为歌词和音乐可以结合在一起。例如，“在群众面前依靠你/他们/虚张声势”。这句话实际上是“三、四、三”句型的变体，把中间的“四”改成了“七”。这七个词在音乐中仍然占据着四个词的位置。另一个例子是“他们只是/小美惠摇头/奉承你”，一个15个单词的句子，但它仍然是“三、四、三”句型的变体，除了中间的“四”变成了节奏加倍的两个“四”，后面的“三”增加了一个“嵌入式单词”。

除了七个和交叉的句子，还有五个句子。五个字的句子通常有一个上面的句子和一个下面的句子，形成对称。例如:

“春光无限好。微风拂过人们的脸庞，白云悠悠飘动，桃李满山，面对着飘在河边的紫燕子和绿柳树。”——引自“红色联络站”

在流水板上唱的歌谣的末尾经常使用一个长句，但它通常是一叠结构紧凑的句子。最后，使用了长调，非常适合表达歌曲高潮部分的激情。有许多这样的例子，所以这里没有列出。

平剧歌谣的节奏非常复杂。虽然有一个普遍的规则，但仍然需要根据情感需求灵活安排，否则会过于死板。

以上从五个方面分析了平剧民歌的演唱艺术。歌剧艺术正在发展，歌词的创作方法也不一样。最重要的是在创作实践中不断探索，以捕捉艺术美。愿我国古代戏曲艺术年轻，愿广为流传的歌谣在鞠萍出现，愿更多的歌谣体现质朴美、意境美、人格美、修辞美和节奏美。(时间的芬芳)