平剧的起源

平居，清朝宣彤统治的第一年(1909年)，形成于唐山，因此得名“唐山罗子”。民国十二年(1923年)，创办该剧的警剧社在天津演出时，因其“惩恶扬善”、“警示民众”、“评古论今”的新理念，按照著名老兵陆海焕的建议，更名为“平剧”。民国二十五年，著名女演员白余霜在上海拍了电影《海棠红》。报纸在《大公报》上刊登了平剧的标题。从那以后，平举的名字在全国范围内广为流传。

平剧起源于冀东的民间歌舞“秧歌”。秧歌是中国农历新年新华政节活动的主要形式之一。它由双色、歌舞、群舞、打击乐和打击乐节日、唢呐或丝竹音乐伴奏组成，以民间生活故事、历史人物和四季风景的演唱为主要内容。明清时期，许多人都唱秧歌，唱的曲调主要是荷花。到了清末，秧歌学了乐亭皮影戏和鼓书法，在冀东演变成了一种具有地方特色的“跳绳戏”。

第一阶段是两个小戏(曾经很丑)，白人唱歌跳舞。演出了100多种戏剧，某些故事情节和人物贯穿了整个开头和结尾。叙事风格中的第三人是其主要特征。音乐也是向板腔的过渡形式。因为跳绳艺人唱的旋律主要是莲花落，而竹板(节日板)是用来打击节日的，所以它有跳绳和莲花落的混合名称。表演形式以“四首快乐歌曲”的集体合唱开始，然后是主要表演。河北东部的庙会、市场和商店里有许多蹦蹦跳跳的活动，然后流向东北各地。

道光二十年(1840年)后，以学习腾跃戏为生的农民人数日益增多，出现了一大批演唱腾跃戏(或唱莲花瀑布)的艺术家。由于当地方言和艺术家活动区域的不同，有三种腾跃戏，东方、西方和北方。光绪六至二十六年间(1880-1900)，出现了许多半职业和职业类俱乐部。乐亭县如东路滦县二班、永和班、崔八班、杨法三班、冯润县孟光武班、赵家班；刘子濯的班在玉田县西路，刘宝山的班在宝坻县，金叶子的班，蓟县的六大班；在北路上，有五个剧团，包括乾安县的金鸽剧团。这些剧团聚集了许多优秀的艺人。他们互相竞争，互相交流，互相学习。因此，剧团推动了腾跃歌剧的不断发展，并将两部小戏的演唱推向了三部小戏的舞台。

该剧分演时，演员从第三人称变成了第一人称，剧本从说唱变成了第一人称叙述者，出现了小规模的分演，演出开始有了简单的角色分工。例如，肖丹、萧声和小丑(或老、老、萧声)不仅在一定程度上保留了传统的秧歌动作，而且开始在一些戏剧中引入模仿现实生活的写作动作，同时开始跟随大型歌剧的常规动作。比如抖袖子、踩桌子、捋胡子、抖头发等。然而，它不受严格的程序规范的约束，并且它的移动相对自由。念白是根据唐山当地的语言写成的，有一点押韵。音乐演唱风格，从板腔风格开始。带有柔板、二律板、小曲、锁板等。伴奏，主要是板胡，结合唢呐和长笛；打击乐器抛弃了竹板，取而代之的是枣木梆子，借用了河北梆子的宫经。打击乐开始时，乐队指挥被指示用拍板(当时没有使用拍板鼓)跺跺脚来陪伴乐队。舞台设施只有一张桌子和两把椅子，是“老式的”，没有其他东西。

戏剧有一百多种类型，其中大部分来自两部小戏，即皮影戏和梆子戏。另一部分是基于民间现实生活、时事谣言、古今传说、历史小说、子弟书古奇等。如“嫂子仙”、“王二姐四福”、“慧蓓姬”、“马凯”、“朱买臣离婚者”、“大邓洲”、“游览词山”、“小月年”、“卜汉塔”、“刘芸大木”等都属于这一类。基本上没有武术。

在这部戏的拆解期间，程蔡照、任连辉等作家出现了。当时，杰出的艺术家有:金菊花、佛陀、仙人、跳海、滚雷、东来顺、小龙、东红、开花炮、金马郎、柳叶红、金叶子等。光绪六至二十六年左右，这些民间艺术家曾在乡镇、庙会上表演，并逐渐登上草台和摊位。他们还进入了城市茶园和歌剧院。清光绪三十二年，他们进入天津冀东的八大俱乐部。他们被当局强制禁止演出，并被驱逐出这座城市。清光绪三十四年，光绪和慈禧相继去世。清政府下令禁止100天的娱乐活动，导致各剧团瘫痪和解体。同年秋，程蔡照、任连辉、张彩婷、张德礼(跳海)、杜志毅(金菊花)、后天台(滚雷)、张雨辰(佛心)、孙凤鸣(闪耀东方)、肖金龙、张得一等。把他们在滦县的家庭改组为京东春情学会。为了防止当局取缔演出，被拆除的歌剧按照主要歌剧(主要是河北梆子)的模式进行了彻底改革，吸收了大量梆子板和锣鼓，从而使跳绳歌剧具有了大型歌剧的原型。改革后，蹦极戏被命名为“平腔梆子戏”。第一次试镜于永平(现卢龙县)非常成功，影响了冀东的所有县。

宣彤第一年，永胜茶园建在唐山，其主人王凤庭由于受到平腔梆子的影响，首次邀请春情班演出。这一举措受到了工人和观众的热烈欢迎。从那以后，春情学会在唐山建立了自己。为了巩固越剧在城市中的地位，程蔡照、任连辉等人努力创作和改编新剧。到民国第一年，已经创作、改编和移植了30多部大型戏剧。同时，他们还完善了表演专业、演唱风格和秦腔伴奏体系，从而赋予了跳绳歌剧一种全新的艺术风格。此时，孕育在冀东秧歌母体中的民间戏曲终于在民国初年以新的姿态出现，当时称之为唐山罗子，后来又命名为平剧。

民国初年前后，春情平强班、魏子恒班、俞茂秀班、张合班和孙凤鸣班(俗称孙楠班)相继在唐山出现。后来，孙宏奎还在乾安成立了宋行戏剧学会(俗称北孙班)。每个班都以春情班为艺术典范，小组互相模仿，不仅模仿其曲目，还学习其音色。在这一时期，演员扮演了所有的演员，其中最著名的是月亮珍珠(任善峰)。他的演唱风格为这位演员的演唱风格奠定了基础，成为当时演员的典范。

民国三年，春情平强班更名为永胜鹤班，并以该班名义进入天津演出。它深受各界人士的赞赏，一举震动了梨园圈。从此，唐山罗子开放了金门的禁地。

民国七年，永胜加入剧团在山海关演出。在著名人物魁旭东的建议下，剧团更名为警察世界戏剧协会。第二年，警察世界戏剧协会走出山海关，在营口首映。它也深受东北广大群众的喜爱。从民国初年到民国二十年，民谣演唱团相继兴起。例如，民国11年和2年，王凤婷先后在天津设立了警察世界戏剧学会二班和三班。此后，山峡学会和爱莲学会在天津成立。这一时期，双侠会也在沈阳东北部成立。除了工作俱乐部，还有民国十年孙凤鸣在大连成立的岐山戏曲俱乐部。这些俱乐部的建立和大量女演员的出现，将评剧推向了一个大发展时期。

这一时期的著名女演员有方华莲、李金顺、余霜、刘翠霞、爱莲君、肖桂华、肖马宏、于凌芝、朱宝霞、华玉兰、Xi彩春、Xi彩莲、华晓贤等。大量女演员的出现结束了男演员主演的历史。

随着评剧的迅速发展，蔡照的创作成果越来越丰硕。从光绪三十四年到民国十八年他去世前。总共创作和改编了102部平剧。当时几乎所有的评剧团都集中在程蔡照的戏剧上。程蔡照的剧本创作除了改编传统故事之外，还面对社会现实，根据时事新闻创作了一系列时尚剧。其中，最有影响力的是“杨三姐投诉”。从那以后，现代戏剧如《安冲根词一腾温柏》和《射骆驼龙》相继出现。

民国20年，日本帝国主义侵略东北三省，鞠萍活动的重点开始从农村和中小城镇转移到京津。民国二十四年后，平举进入上海、南京、武汉等地。到1945年抗日战争胜利时，平举已经蔓延到大江南北、黄河两岸，甚至祖国西南的云南、贵州和四川。西北的陕西和新疆也在平菊留下了足迹，其中一些已经在那里扎根。

1949年10月1日中华人民共和国成立后，在党的“百花齐放、创新创新创新”方针的指导下，评审团呈现出一派欣欣向荣的景象。许多省、市、自治区都成立了评剧艺术团体，评剧已成为一种重要的民族戏剧。

整个20世纪50年代是鞠萍发展的黄金时代。全国不仅成立了大量的评剧表演团体，还产生了大量新的优秀剧目和大批优秀演员。尤其是在东北和华北，表演团体和观众的数量是前所未有的。换句话说，河北省就是一个例子。平剧在全省各地都很受欢迎。尤其是在中部和北部城市，几乎每个县都有一个专业的鞠萍表演团体。从中华人民共和国成立到1982年，河北著名的鞠萍演员包括李兰芳、王素秋、郭艳芳、哈利哈、辛艳琴、曹福蓉、高燕敏、红英、金范婷、王岳楼、肖蔡溪莲、华岳芳、王晓梅、彭杰、肖子玉、李尚华、刘淑琴、李红霞等。

十年动乱期间，河北平剧和其他剧种一样，遭到严重破坏和削弱。直到1979年之后，它才得以恢复。根据河北省文化局1982年的一项调查，此时该省的鞠萍表演团体已经恢复到45个，与20世纪50年代相比，它们的发展势头有所放缓，但它们仍然是该省最有影响力的歌剧之一。