陈军:《评剧:半坂西华》第一次评论及其历史价值

民国十一年(1922年)陈军12月7日和12日，《天津达包公戏剧谈话》栏目先后发表黄翁先生两篇评弹艺术评论文章《半边天》和《半边天》(二)，这是评弹诞生以来，从艺术、艺术家和社会反响等方面对这部戏剧给予更多关注和评论的前两篇文章。如果说鞠萍艺术的起点是1913年左右，那么这两篇文章是在鞠萍出生后不到十年内发表的。平剧，由莲花演变而来，是一种受下层阶级欢迎的街头艺术。长期以来，它没有得到上层阶级的赞赏，但却是不道德的，经常受到公众舆论的谴责和当局的禁止。《半壁西华》就是在这种情况下出版的，在一个相对较长的空间里对评剧进行了较为全面和深入的分析，这在当时确实很有价值。由于作者以天津为立足点来理解和评论评剧，这两份文献不仅可以作为评剧早期的历史见证，而且可以对天津在评剧艺术发生和发展中的地位和作用进行充分客观的论证和阐释..这些论证和解释将有助于我们理解和澄清以往评剧艺术史研究成果中的一些误解和歪曲的历史事实，从而更科学、客观地梳理评剧历史中的一些阶段，使我们对评剧艺术的理解更加贴近事实。现在，翁若先生83年前在《天津大公报》上发表的两本《半边天花》又重新向公众发行，希望对鞠萍历史的研究有所帮助。同时，笔者还附上了自己阅读《半边天花》的一些心得和对以往鞠萍历史著作中一些观点的看法，敬请方嘉予以纠正。

一、评剧的早期歌谣艺术形式

以往对评剧历史的研究成果一般都没有描述早期评剧的戏剧艺术形式，这往往导致人们在冀东莲花瀑布被拆除并演变成平腔梆子时，误认为是皮黄、梆子等成熟的戏剧形式。不完全是。戏剧的形成虽然在于其表现形式，但作为戏剧的表现形式，它有不同的发展阶段。与京班戏相比，降莲戏的表演形式仍处于初级阶段。因此，平剧在起步阶段并没有完全摆脱原有秧歌的规模和风格。“戏剧”和“歌曲”在形式上的模糊性和过渡状态正是这部小戏的表现特征之一。这种情况在《半边天花》中有明确的表述。例如:

虽然半班是一种戏剧，但有时似乎是一种音乐形式。比如《张亮词潮》第二部，没有听，顾里做了一尊雕像，还将四只武文杂脚，四个太监带领学生扮演高涵、张亮的角色，其间唱的和做的都是白人，不知全无。只有当张亮变得丑陋的时候，才可以向法庭讲述他辞职的故事。这种戏剧具有音乐风格，在昆曲、皮黄、强秦等戏剧中无人问津。

快书里有分解歌曲的规则，比如孙夫人唱的《断河夺战》，周山唱的，张飞唱的，赵云唱的。在半堂戏中，适合分开唱的人不是分开唱，而是一起唱。例如，在“美的思想”的第二部分，有“美”和“学生”。在法国，学生应该唱“美女”，学生应该唱“学生”。半个班的组织不一样。两只角一起唱一组单词。我说这种戏剧风格和《摇摆曲调》的编法很相似，也迫使萧伯纳。

从1913年到1915年，春情以平腔梆子戏的名义进入天津。事实上，一方面，月亮明珠调的诞生客观上标志着冀东莲花落戏戏剧性的音乐实现。另一方面，更现实的是，这种称谓主要是用来对付官方当局的禁酒，以达到隐瞒人的目的。因为《月亮珍珠》的曲调在声乐方面为平剧的形成奠定了基础，我们一般把1913年作为平剧艺术诞生的时间，但这并不意味着平剧在戏剧表演形式上已经成熟。这就是黄翁先生把评剧看作是由《当掉》改编的音乐剧的原因。平剧在表演上的成熟应该在20世纪20年代中期至30年代初的天后艺术发展中逐步实现。

二是平剧史研究中一些史实的歪曲和误解

1.对“天津禁止玩莲落平举”史实的再认识

在以往对评剧历史的研究中，许多专家认为清末民初天津禁止表演莲花落和评剧导致大量艺术家离开东北。因此，天津评剧发展的重要史实普遍被忽视，导致现有评剧史研究成果存在很大缺陷。正是因为鞠萍历史学家有这样的误解，天津禁止表演莲花瀑布和鞠萍才成为鞠萍历史研究成果中“奉天罗子”兴起和“奉天罗子时期”形成的原因。例如，胡沙先生在《鞠萍简史》中说:“第一个原因是东北的统治者没有禁止洛科艺术的活动，所以洛科艺术在东北找到了一片相对自由的发展土地，使她能够在奉天、哈尔滨、安东、长春、大连等大城市展示自己的艺术才华。天津和北京内部的风俗可以从木槿花的活动历史中看出。洛科当时被禁止在“中国边境”上移动。因此，在天津受训的女艺术家都跑到东北去寻找一个适合自己生存的温暖地方。”(1)胡沙先生的观点客观真实吗？我想答案是否定的。是的，天津当局在清末民初曾三次禁止荷花表演。这就是“义和团运动后，天津和中国在租界设立了许多公园，中国的表演有时开始，但在起义后立即停止。”但是这项禁令有效吗？天津没有适合莲花瀑布和鞠萍表演者的温暖地带吗？胡沙先生的结论相当武断。然后《半边天花》对莲花在天津的活动描述如下:民国以来，女性更加自由，男性相信解放。过去，一个在冬天头脑发热的男人现在被允许让他的妻子听半节课的戏剧。这个人也摘下了头巾，成了周郎。所以一半的班级花园开放了，游客就像这座城市。然而，在中国仍然不允许上演半阶级戏剧的纯作品。政府爱人民、促风的美德也是真实的。租界玩这个，虽然损害仍然存在，不能在势力范围内采取措施，要感谢它的主人翁主妇也。在特许经营区，纯工作和兼职娱乐得到了很好的发展。在租界里，昆书图书馆和歌手也很发达。中国的纯工作和兼职游戏是不允许开始的，而中国的昆曲图书馆表现非常好。

政府不在乎美化和平景象的计划。负责解决此事的坤管叔的主人被称为莲花瀑布的改良者。如果有人批评政府，应该说改良荷花的表现也下降了。

为什么你应该在地上？已经很长时间了，而且有很多铁箱。所以是接受今天的半堂戏发展了絮果。

事实上，相反，莲花瀑布的禁令并没有真正奏效。清末民初，天津各种报纸经常在上院发表大量演讲，要求当局以维护良好道德的名义禁止莲花坠落，描述莲花坠落在各地上演的盛况。这表明当局的禁令既没有阻止莲花瀑布在天津的兴盛，也没有抑制观众对莲花瀑布的喜爱和热情。正是因为天津观众对莲花瀑布有着深厚的感情，也因为天津独特的特许环境为莲花瀑布的发展提供了比其他地方更有利的条件，所以大量的莲花瀑布俱乐部经常聚集在天津。他们和天津昆图书馆的女歌手为莲花落艺术的交流和发展做出了贡献..正如《板壁西华》所说，天津莲花落、平居的繁荣已经持续了很长时间，铁箱如山。所以是接受今天的半堂戏《发达絮果》。然而，东北能否不表演莲花落和平居？答案是否定的。莲花瀑布和平剧在中国东北仍然被禁止。例如，1908年，奉天的《盛京时报》报道说，“有人要求巡逻局在外城西门的门口开一个乐子园...但是乐子最有可能把坏人引诱到他们的心里，当禁令被适当解除时，这将是正确的做法！随时准备禁止它。”1928年，奉天辉县首次申请开放戏剧园演出平西，官方答复是“建立平西园不符合规定，难以遵循”有许多这样的文件，并不是所有的都被详细引用。关于天津莲花落艺术家华华宝和奉天被驱逐一事，表明胡沙先生对天津平居的生活条件缺乏必要的了解。1909年7月，花炮被天津当局驱逐，前往奉天演出。然而，两个月后，天津的《中国摘录》(China Extract)以“又开花大炮”的标题发布了以下消息:“俄罗斯租界恶作剧秀中上演的所有戏剧都是淫秽和无礼的，实际上与风化有关。宋军，一位前河东绅士，要求俄罗斯政府给他一张禁令。他已经将男女演员驱逐出境，不允许留在档案中。歌手等人去奉天唱歌，被董某君开除出校门，董某君最近回到天津公开唱歌……”这些文件的存在明显证明胡沙先生在奉天落子的上述理由是不真实和不符合逻辑的。荷花秋在天津有着悠久的繁荣发展历史。平剧由莲花瀑布形成，平剧与天津的密切关系有着多种渊源。《半边西华》中的上述词语是最客观的证据之一。

那么，天津天后为什么会在东北演出呢？这种问题本来不应该提出来，因为在过去，剧团在全国巡回演出是正常的。这也是“半边天花”所说的“为了利益”。今天的剧团不是这样吗(当然，去一个地方表演完全是为了颁奖也不是这样。这是今天剧团的特点)？然而，一些研究者利用所谓的“风天罗子时期”(Fengtian Luozi Period)，将艺术家的活动限制在一定时期内的某个区域，缺乏真实性，不符合当时剧团的运作方式。“半班西华”中的“东方省的人很高兴，演员往往从中受益”和“东方省的演员也被称为疲惫的小鸟”。他们不仅讲述了当时天津莲花舞者的活动，也为李金顺等女演员在东北演出给出了合乎逻辑的解释。

2.评剧女演员艺术在东北的传播

一般来说，平剧史学家中女演员的出现始于史静戏剧学会二班女艺人的招募，其次是李金顺和方华莲对孙丰刚的崇拜，以及孙楠班女艺人的招募。这位平腔梆子歌剧女主角似乎是在进入天津后才开始学习莲花落的。事实上，事物的发生和发展并不完全相同，而是非常复杂。除了在民间秧歌中表演外，早在清咸丰年间，莲花落就已经在天津的洛科会馆(昆书会馆)兴盛起来。④民间秧歌中的小莲花落戏长期以来被洛科会馆作为一个大轴心项目所吸收。这种情况在《板壁西华》中也有所体现:晚清有树叶，昆书馆以多种方式吸引了新人们的耳目。除了十个锦缎综艺节目之外，大厅还分半节课上演，作曲家称之为。我们说在天津罗子博物馆演奏半节课的女歌手可能是平剧女歌手的源头。评剧早期的大部分女主角来自罗子堂。这些女歌手不晚于接触莲花的男艺术家，如月亮珍珠和金方凯。可以说，在从莲花到平菊的整个过程中，他们也是艺术实践者。当然，如果以唱月亮歌为特征的平腔梆子是平腔与莲花落之间的转换形式，那么班班西华就描述和定义了平腔天后的出现历史:

义和团运动后，虽然半阶级剧院规模很大，但仅限于男演员，绝对没有女演员。民国五年以来，昆曲图书馆的女兼职演员牺牲了自己的身份在兼职歌剧院唱歌。虽然她受到同龄人的鄙视，但没有什么比饥饿更能赶走人了。半个班的演员，考虑到昆曲馆里的好舞姿，也培养了许多女弟子，走进了这个泥泞的梨园。

这段话让我们明白，在清末民初，半西园和罗子亭是两个不同的娱乐场所。半班戏剧园的演出是一个完全由男艺人组成的莲花剧团，而女艺人都是洛科大厅的女歌手。当时，女艺术家没有参加罗子阁的演唱。唱歌只是娱乐和招揽顾客的一种方式，而女艺术家不允许在歌剧院唱歌。后来，由于追求经济利益，直到1916年，迷失儿童大厅的女歌手们才以牺牲自己的身份来到半阶级剧院演唱。这也是这位鞠萍天后在官方剧院演出的开始。由于女艺人的出现受到戏剧园观众的欢迎，荷花表演者公开为鞠萍招募了大量女演员。就这样，自20世纪90年代中期以来，鞠萍女演员团队在天津迅速崛起，逐渐取代鞠萍男演员成为鞠萍艺术的主体，男艺术家表演的平剧在天津舞台上被忽视，这导致以警察世界戏剧协会一级为代表的莲花落班协会(Lianhualuoban Society)从20世纪末开始撤离天津，到中国东北寻找市场。这一现象反映了当时评剧艺术人才结构的变化和发展趋势。当时，天津有许多著名的女艺人演唱《莲花落》和《平菊》。在《半壁西华》中，他们被描述为:扮演半壁西华的昆曲、赵香云、余翠娥、瓯香山庄、金玉婷等。远离白天的人都走了。然而，李金顺、花莲坊和韩燕芙是最近成名的人中最著名的。

像赵香云这样的女演员之所以在民歌演唱史上不常见，是因为这些女演员不仅会唱莲花瀑布和民歌，还会唱各种各样的鼓歌。后来，他们大多以唱民歌为生。当然，早期以演唱鞠萍为生的最著名的女演员是李金顺和方华莲。后来平剧的历史也证明了这一点。

胡沙先生领导的平举史学家认为，李金顺创造了所谓的“奉天失子时代”。⑥。当然，这种创作主要是指歌唱音乐及其艺术表现。然而，李金顺在鞠萍圈子里很出名，她的歌唱音乐创作实践和表演早在天津就已经取得了成功。我们说李金顺在1917年左右在天津享有盛名，这在刘继典和马可对李金顺咏叹调的分析中得到了长期肯定。⑦这一理论在《半边天花》中也得到了证实。显然，认为李金顺只是在到达东北后才流行的观点是不正确的。持这种观点的人普遍认为，李金顺为平剧创作歌谣是在东北进行和完成的。他们以老艺人李金顺三次未能在东北演出为由，认为李后来“接受了哈尔滨一班二班的艺术，通过他的苦心创作，他变得非常受欢迎”。这种观点也是不真实的。根据我对李金顺早期声学的分析，她在20世纪90年代后期改革了月亮珍珠音调。她不仅在演唱中运用了天津的发音，而且将京云鼓的演唱结构、旋律和旋律以及魏邦子的演唱融入到自己的演唱风格中，极大地改变了鞠萍的演唱风格，受到天津观众的欢迎，从而确立了她在鞠萍天后的地位。《半边天花》对李金顺的评价可以证明她当时在天津鞠萍圈内的影响力。20世纪20年代初，李金顺在东北演出时，东北观众拒绝接受她的创新演唱，甚至欢迎她。它不仅直到李彦宏到达东北才开始流行，相反，它反映了天津创造和繁荣的平剧天后艺术传播到东北后，观众从未认识到这种欢迎，并逐渐普及。相反，李金顺把艺术倒退到警察世界戏剧协会一班二班的男舞蹈演员的形式。如果是这样的话，天津发展的天后艺术难道不会在东北倒退吗？这不符合事物发展的规律，也是不真实的。我从对李金顺现有的所有音响系统的分析中得到的印象证明，她的演唱风格在20世纪20年代中期没有倒退，但仍在不断发展，这是一个明显的证明。在我看来，胡沙等专家之所以在东北李金顺成名，创立了对风田螺子时代的认识，是因为这些先生们对平剧艺术及其在平剧史研究中的实践缺乏更宏观、全面、辩证的把握。直觉线性思维促使他们只关注于跟踪某一点的轨迹，只关注基于某一部分的事物的整体发展，从而忽略了线和线上各点相交而形成和扩展的表面，即忽略了现象与事物发展的整体性之间的联系。他们对平剧从唐山到奉天，再到天津和北京的发展历史的线性和直观的看法，只是他们在思想上建构的一种幻觉。由于他们没有将这一现象提升到理性的层次进行辩证思考，他们所绘制的一些历史并不能真实地反映鞠萍艺术发生和发展的客观面貌。例如，当这位天后在天津崛起时，他们并没有重视对这位天后对鞠萍艺术的继承和发展的研究， 也不认为天后的崛起意味着鞠萍艺术发展的主体已经从男艺术家转向女艺术家，男艺术家作为主体已经基本完成了他们在鞠萍发展中的历史使命。 相反，她把女演员放在一边，眼睛盯着程蔡照为首的莲花剧团的脚印。她没有对李金顺的创新或天津女演员的发展壮大给予应有的重视。他们目睹了鞠萍歌剧的发展、李金顺的创新和鞠萍艺术的繁荣，但他们的立场和观点仍然局限于当时冀东莲花剧团聚集的东北地区。因此，鞠萍歌剧演唱和表演形式的丰富，李金顺艺术的创新，以及天津众多女演员崛起后鞠萍艺术的整体发展趋势，就像老莲花舞者在东北得到的感觉和印象一样。从这个角度观察事物的发展，因为处在事物发展的边缘，一个人常常被某个时间或地点的某些表象甚至虚假表象蒙住眼睛，不能把握事物的本质。这种直观的线性思维及其研究方法常常导致错误的结论，因为它们不能从整体和本质上把握事物的发展。笔者认为，以往评剧史研究中存在的问题和不足，以及他们的思想和研究方法都应该引起重视。理论的力量和价值在于它与实践的密切关系。错误的理论必然会导致错误的实践。因此，重新审视过去鞠萍历史的研究成果，用科学发展观重新理解鞠萍历史，是鞠萍艺术未来发展的必然。三.其他的

《板壁西华》从剧本的选择、剧本和歌词的编写、步法的弦乐演奏以及经常演奏的剧本等方面对鞠萍的艺术进行了分析和评价。尽管一些历史事实的真实性(如讲故事和戏剧的成本，以及半月形珍珠的手)仍有待进一步验证。虽然作者在分析和评价中不时对鞠萍艺术的低俗表现出蔑视，但当时一些所谓的歌剧评论家却对赵翁的精神和热情充耳不闻，他无视公众舆论的鄙视和嘲笑，对这种“平凡”的艺术进行了如此认真的研究和分析，因为所谓盲目谄媚和非艺术的艺术评论几乎已经成为当今歌剧艺术评论的非艺术模式。在我看来，《半边天》似乎是当今歌剧评论家最受欢迎的入门读物。

此外，《半边天花》批评了当时莲花落艺术家的一些庸俗甚至卑鄙的风格，这让我想到了程蔡照先生当时对春情阶层的阶级规则中所列的“不夜游、不嫖娼、不赌博、不打架”等条款的必要性，因为这是当时的目标，我钦佩程蔡照先生对艺术家素质的强调。

《半边天花》写于五四运动之后。在新文化运动的冲击下，文化界往往强调艺术与社会的关系，更注重艺术作品的社会意义而不是艺术本身。这种带有激进色彩的艺术观也体现在评剧中。如果我们说半阶级戏剧“不吸引公众，那些不值得知识的人微笑着准备剧中的一个角色，这是否反映了作者认为国家和社会的兴衰是好是坏？”

简而言之，《半边天花》作为评剧早期唯一的评论文章，不仅反映了当时评剧艺术的基本形式、发展趋势和人才状况，也反映了天津人文环境与评剧艺术发展的关系，尤其是天津人对评剧艺术的热爱和感受..这样全面的分析和评价在鞠萍艺术诞生40年来是罕见的，其价值由此可见一斑。平剧艺术中的庸俗偏见伴随着平剧40年的早期历史，文字记载和评论较少，这就导致人们在平剧史研究中对口碑材料的重视。然而，由于大多数早期评剧表演者在20世纪50年代中期年事已高，信息在那一年被封锁，他们对评剧艺术发展的理解和记忆并不完全客观真实。然而，以往关于评剧史的研究成果大多是基于老艺人回忆的口碑材料。如果在研究思路和方法上还有一些偏差，那么在研究结果中就不可避免地会出现内容失真和观点错误。因此，我认为戏曲史的研究应该是多范畴、多维和三维的。它不仅要强调研究材料的拥有，还要强调研究人员自身的素质和能力。只有这样，结论的客观性和真实性才能得到最大限度的保证。

《半边天花》不仅给了我们死亡的话语，也给了我们早期鞠萍艺术及其艺术家的生活。然而，真正理解它不一定是一件简单的事情。然而，我认为为了发展鞠萍艺术，我们应该而且必须理解它。