从《凤阳之恋》到《派遣印度的传说》，都浸透了曾昭娟的心血和汗水

曾昭娟和她的新民谣《派遣印度的传说》获得了“普通话奖”。从广州回到深圳剧院后，期待已久的演员和工作人员和电影节一样高兴，争夺中国最高舞台艺术奖的奖牌，许多人含泪与他们合影。这一幕在曾昭娟有着复杂的感情——他们是多么可爱的下属。他们视集体荣誉如生命一样珍贵，他们默默地献身于各自的岗位，没有抱怨或遗憾。她想，只要有机会，我会报答大家的！

作为新时期中国鞠萍艺术的领军人物，中国戏剧《第二朵梅花》的梅花奖和普通话杰出表演奖的获奖者名列榜首。此时，曾昭娟正带领天津鞠萍剧院“北唱南唱”，并游览了上海、东莞、深圳、武汉等地，让当地音乐流派鞠萍将版图扩展到全国，拥有更多知心朋友。然而，曾昭娟对艺术的执着追求和不屈不挠的精神在当今的戏剧世界中尤其有价值。

人们常说女人比男人更有韧性。这不仅反映在七年前医生宣布她永远不会因为腿部受伤而离开舞台，而且她以顽强的毅力与疾病作斗争，最终创造了生命的奇迹。同时，也体现在她对平剧传统表演形式的全新包装和革新上，使得平剧更加时尚优雅，吸引了观众，尤其是年轻观众的注意。从新剧《凤阳情》到《送印度的传说》，都浸透了她的心血、汗水和审美追求。

在最近接受本报独家采访时，曾昭娟谈到了她对成功的感受。

手里拿着“普通话”，泪流满面，“北戏南唱”拓展疆域

记者:小曾，祝贺你和《送印度传奇》荣获“普通话奖”。据说因为这部戏，你几乎赢得了全国戏剧比赛的所有奖项？

曾昭娟:是的，我获得了梅花奖“第二梅花”，五个第一工程奖，中国平剧节第一名和金唱片奖，其中最重要的是普通话奖。这是继现代京剧《花梁紫》之后天津获得的又一个普通话奖。有8年的差距。可以说，普通话奖是我的艺术梦想，也是说书人的艺术梦想。很长时间以来，我一直在脑海中构思获胜的场景。获奖后，我晚上睡不着觉。当我提到这件事的时候，我的眼里充满了泪水，我的思想变化多端，喜忧参半:我们为此付出的努力和牺牲得到了回报，也是值得的。

记者:你认为《派遣印度的传奇》成功的根本原因是什么？专家们对这部剧有什么看法？

曾昭娟:为什么《派遣印度传奇》进展如此顺利，并对戏剧产生如此巨大的影响？除了市委宣传部和市文化广播局领导的热情支持，我们的创作团队还汇聚了全国七个省市的艺术精英，如郑怀兴(另外两个是魏明伦和郭启红)、武汉京剧院导演欧阳明、艺术总监李春喜、声乐设计范继忠。在一个物质主义的社会里，我非常幸运地遇到了这些一流的创始人，无论是在性格上还是在艺术上。他们的合作和专业精神是我们成功的重要保证。专家的评价是:“送印度的传说”是“第九届艺术节上最完美、最精致的戏剧，体现了戏剧艺术的本体特征”。

记者:众所周知，平剧是一种流行于北方的民间戏剧。那么，你不担心观众的语言和欣赏习惯吗？

曾昭娟:谁拒绝了！离开之前，我们的心理压力真的很大。如果我们担心北方歌剧在南方没有知心朋友呢？这时，来自东莞的消息传来，“派遣印度的传说”在当地很难找到，我的心像石头一样落地。现在看来，戏剧《派遣印度的传说》的创作理念与这些南方城市的精神是一致的。例如，在天津，观众普遍称赞演员的歌唱和技巧。然而，在南方的这些城市，观众与剧本中传达的思想产生共鸣，艺术欣赏的重点也不同。平剧这次在南方赢得知音的另一个原因是，平剧是当地唯一会说普通话且没有语言障碍的剧种。此外，由于《派遣印度的传说》在国内获得了一定的知名度，许多专业剧团前来学习和观察。

“龙”冷月香水在我身上

记者:我记得三年前，你计划把张爱玲的小说《金锁记》搬上评论剧的舞台。你为什么半途而废，转而看新的评论剧《派往印度的传奇》？

曾昭娟:我和张爱玲在小说《金锁记》中相识两年多了。整个情绪和状态都牵涉其中。出乎意料的是，李安的电影《色戒》上映后，社会上对张爱玲的作品有不同的看法，这让我犹豫不决。就在那时，李春喜先生向我推荐了《派遣印度的传说》。现在我想起来了，《派遣印度传奇》的女主角冷方跃和我，像李双双一样，“先结婚，然后恋爱”。

李春喜非常信任和理解我。他读了我的《凤阳情怀》，对我的表演风格了如指掌。《派遣印度的传说》的原剧本是“第一英雄”剧本，主角是县长侯文赋。如果我要领衔主演，那肯定是一部“女性第一”的戏。结果，他和编剧郑怀兴一起为我量身定做了我的作品。他修改了几个草稿，不断润色，甚至在表演时修改。到目前为止，他已经修改了22份草案。我们的原则是:如果你不做，就去做，让它成为杰作！

记者:《派遣印度的传说》是一部新的故事剧。这个故事本身有原型或基础吗？这部戏最吸引人和感人的地方是什么？

曾昭娟:故事发生的地方叫做“子胥县”，这表明故事完全是虚构的，“不存在”。我最感兴趣和感动的是，从表面上看，这是一个反腐败的主题，而更深层次的是人性的挖掘，即官方文化对人性的破坏。这出戏表明惩罚一个贪官是容易的，但是清除产生贪官的土壤和环境是非常困难的。这使得我们的作品具有深刻的思想内涵和现实意义。许多官员不一定想成为心中的贪官。例如，剧中的侯文赋，当他到达子胥县时，土匪猖獗，各行各业都在等待繁荣。经过十年的治理，他取得了显著的成绩，他的职位开始被人觊觎。因此，为了保护官员和获得既得利益，他们不由自主地走上了腐败之路。这个故事巧妙地与现实联系在一起。

记者:在你创造的角色中，冷方跃应该是个性最丰富、情绪起伏最大、最紧张的一个。你如何理解和把握这个角色？

曾昭娟:的确，冷方跃既强壮又脆弱，冷酷又深情。风景很孤独，角色很复杂，这对演员的表演是一个挑战。但是为什么这样一个精明的女人，一个会计算睫毛的女人，会落入侯文赋的圈套呢？起初我也非常怀疑。然而，一旦她进入角色，与冷方跃成为“知心朋友”，我明白任何一个坚强的女人其实都有自己的“软肋”:她渴望一个和平的世界，朗甘坤，并妥善经营自己的事业；更渴望成为一个正直而优雅的人，这样他就可以终生信任。她认为侯文赋就是这样一个人。但是一旦你坠入爱河，女人就没有智商。因为她们都是女性，她们感受到了女性事业的艰辛，分享着同样的灵魂，所以多年来，我常常“忘记了这两件事”，从“我扮演冷方跃”到“我是冷方跃”。似乎我已经离开了表演水平，让角色在我身上“成长”。

模仿没有出路的传统程序需要激活

记者:在继承传统的基础上创新和变革似乎是艺术创作中的陈词滥调。在我的印象中，是地方戏“变”得更快更好，更适合当代人的审美情趣。例如，你也表演鞠萍和传统歌剧，但真正让你成为国家鞠萍明星的是原创作品。你如何看待继承和创新之间的关系？

曾昭娟:在这方面，我认为《派遣印度的传说》领先。这样说可能有点夸张，但它确实“润物细无声”，并在不脱离戏剧范围的情况下，慢慢融入了戏剧的一些表演元素。要进行戏剧改革，必须研究我来自哪里，去哪里，做什么。就像梅兰芳大师的《醉妃》一样，我们坐在舞台下，仿佛能闻到花香。有些人向老师学习，盲目模仿，一步一步来。它有多规则？这没什么问题。不管他们遇见谁，他们都想要这种风格。这是生活的方式吗？《吴佳婆》中的王宝钏是湘府第三位年轻女子。当她在街上乞讨时，她会羞于见到陌生人。但是18年后，她已经习惯了这种生活，不再感到羞耻。如果你仍然使用最初的动作，你将违反生活的逻辑。我们应该利用生命的积累来激活传统的程序。没有生命和灵魂的东西永远站不住脚。吃别人的馒头永远不会好吃。坚持传统会导致僵化的表演、克隆他人和艺术个性的丧失。然而，艺术需要个性和宣传。

40岁时最重要的是对智慧“上帝”的认可

记者:你15岁就被汉沽评剧班录取了。第一位老师是金严蓉，1987年，著名评剧艺术家华淑兰也教过你。专家评价你为“嗓音纯正甜美，音域宽广，善于用声音传递感情，用感情塑造人”。经过几十年的不懈追求，你已经形成了自己独特的风格，成为新时期鞠萍艺术的领导者。你认为它已经建立了自己的学校吗？

曾昭娟:在第一届中国评剧节上，一些专家预测“一种新的评剧流派将会诞生”，但这需要一定的艺术氛围和舆论氛围，不受我个人意志的支配。此外，由于艺术欣赏的形式如此之多，整个戏剧表演市场相对疲软。我的观点是:什么学校不送，观众认可最好！

女演员必须在每个时期和年龄组打不同的“牌”:20岁，自然美丽；三十岁，成熟；四十岁，聪明；可能已经50岁了，你需要冷静而宽宏大量地表演。女性在每个时期应该有不同的追求。有了内在的东西和科学的训练，有了好的剧本和精心设计的歌唱、阅读和表演，他们就能充分发掘自己的潜力。例如，我天生的健康状况非常好。我有一个特别的人为我设计唱歌。我把鞠萍的歌唱和旋律元素结合起来，使它听起来很愉快，看起来很好，这样更多的人会喜欢它。

记者:最后，请给我们的读者一个“获奖感言”。

曾昭娟:获奖很重要，但我更关注艺术本身，把舞台当成生活。为时代留下一幅艺术杰作是我们的神圣职责。经过多年的记忆，我们为鞠萍艺术的繁荣留下了自己的足迹，为鞠萍美术馆留下了辉煌的一笔，这是荒谬的，也是对我们一生的安慰。