关注评剧始于理解评剧

评剧是中国戏剧舞台上的新剧种之一，它只有近百年的历史。然而，由于它来自民间，植根于广大人民的沃土，从诞生之日起，它就体现了浓郁的乡土气息、通俗易懂的艺术形式和优美的演唱风格。因此，它有广泛的群众基础。

平剧音乐由咏叹调音乐和伴奏音乐组成。其第一个创作是词作者根据剧本的歌词和情节进行咏叹调音乐设计，而其第二个创作是演员和表演者根据词作者的总体要求进行修饰、深化、修改和补偿，以达到情节所需的咏叹调音乐和伴奏音乐的效果。除演员外，平剧音乐第二次创作的主要任务是由平剧乐队的主要乐器——板胡和板胡表演者完成。因此，板胡表演者有责任在他们的第二次创作中承担这项任务。第二次创作的目的是丰富原有的内涵，揭示人物的情感，展示情节的节奏，渲染舞台的气氛，所以他应该有很高的音乐修养和熟练的表演技巧。

作者提到的第二个创作在歌剧音乐史上很常见。虽然它是演员和表演者之间的即兴创作，但它包含了一些成分。平剧民谣音乐的第二种创作可以分为两种类型:一种是遵循传统的演奏方法，更常用的是“全跟”、“花垫”、“尾跟下垂”和“间隙支撑”。

“充满曲调”是指伴奏与咏叹调的曲调基本一致。“间歇曲调”是指在歌唱的一半或部分开始时增加伴奏。“腔尾而落”也称为“学舌”。也就是说，当演奏者演唱时，乐队并不完全跟随曲调，而是在句尾使用模仿演唱音调的曲调。

二是运用新技术，根据伴奏乐器的演奏，发挥伴奏乐器的积极作用，进行多声部编织伴奏，并运用“支持”(对比演唱情感)、“包裹”(使伴奏与演唱完美融合)、“线条”(排列音色的韵味)、“缓冲”(有效缓冲空隙)、“相遇”(相遇而不触碰)、“连接”(连接而不停止)、“让”(不篡夺主持人的角色)和“中断”(突然中断伴奏)。突出歌词或情感，“乐队”(通过最后一个音调从高到低和从低到高的过渡)、“包装”(与歌唱结合)、“补充”(弥补歌唱的不足)、“跟随”(突出曲调的头部和尾部)。所有这些方法都是基于“保音保调”的原则，刚柔相济，衬托演唱风格，表现出丰富的内容。1.用支持曲调和保持曲调的方法演奏；2.演奏配器。无论使用传统方法还是现代方法，其最终目的都是一样的，而且是二次创作的范围。根据作者的实践经验，总结以下几点仅供参考。

首先，熟悉整部戏的内容和人物

一出戏就像一首音乐，大致可以分为四个段落，即:开始-开始，开始-进展，转-高潮，结束。第二个创作的重点应该放在“转型”上，这是整个局势的核心，其中有重大事件和冲突。戏剧艺术以角色表演为中心。情节作用于人物，人物促进情节的发展。哈佛大学戏剧教授贝克说:“戏剧的永恒价值是塑造人物。”因此，在熟悉剧情的基础上，我们必须注意剧中人物的性格，分清美丑，善恶，分清传统戏剧中的职业。只有当我们熟悉这个角色时，我们才能在不同的类别中创造第二个作品。

第二，明确导演的意图和音乐布局

戏剧艺术是行动的艺术。导演是舞台上的组织者。音乐布局是由作曲家根据导演的意图和文学剧本创作的。在二次创作过程中，导演和作曲家的整体观念必须得到尊重，不能随心所欲。平剧是板式戏剧之一。它的演唱风格和音乐由多种板型组合组成。在第二部作品中，人们关注的是速度的快慢、旋律的起伏、节奏的快慢以及强弱。只有这样，导演的意图和音乐布局才能清晰地展现出来，人物的积极与消极、主要与次要才能得到充分的表达。

三、掌握演唱风格和表演能力

平剧发展至今，通过逐步改革和完善，赢得了广大人民群众的喜爱。歌唱风格有许多流派。众所周知，著名的(玉霜)派悲怆委婉，新的(夏风)派美甜脆，著名的朝鲜(部分多云)派精致圆润，鲜花(舒兰)派清新明亮，著名的(军亭)派质朴圆润，清新(夏玲)派平淡铿锵，赵(李荣)派机智幽默，等等。他们的演唱风格各不相同。因此，在第二次创作中，他们必须遵循派系风格，以不同的方式演奏。近年来，除了一些经典的传统戏曲外，广大鞠萍音乐家还创作了一批代表不同时期和背景的优秀现代鞠萍戏曲，如:《夺印》、《向阳店》、《小女婿》、《刘巧儿》、《嘉林巧珍》、《杨三姐高庄》。由于现代戏剧的出现，平剧音乐取得了飞速的进步和发展。歌唱和音乐设计都有明显的创新和改革。从传统戏曲中“三大曲”的简单伴奏形式，演变为多种乐器、多种声音和乐器组成电声乐队的交响伴奏形式。平剧音乐的主要乐器板胡也从原来的“借词”形式转变为“一两个”换柄形式，使现代平剧音乐塑造舞台形象，渲染情感，给人以丰富生动的立体印象。这样，板胡表演者需要在能力和技巧上一丝不苟，并向观众表达他们独特的表演风格。

平剧音乐是听觉音乐。它通过音乐传达情感，通过音乐塑造舞台形象。它是无形的。然而，它在情节发展、舞台氛围、情感渲染和人物塑造方面发挥着重要作用。第二次创作将使整部戏的表演更加戏剧化和激动人心。相反，它会使整个演出变得松散、混乱和沉闷。因此，做好平剧歌谣音乐的二次创作是一项艰苦细致的工作。严格来说，第二次创作是平剧音乐家义不容辞的责任。