大型歌谣《我的呼兰河》评析

作为一部优秀剧目，先后获得文化部“第三届全国优秀地方剧目展”金奖、中国戏剧节金奖、第九届中国艺术节普通话奖等。《我的呼兰河》以其极具艺术感染力和视觉冲击力，反映了20世纪30年代呼兰河和黑土地上社会底层群体的生活意识、生活态度、生活状态和生活体验。它展示了他们史诗般的死亡斗争和坚强的生命的双重变奏，给观众带来了独特的审美视角和精神冲击。同时，该剧呈现出精湛的舞台和独特的风格。这是一部宏伟、精致、深刻的评论戏剧杰作，为拓宽现代戏剧表演方式，促进现代戏剧审美形态的建构提供了成功的范例。

生命意识的展示:《我的呼兰河》深刻的思想内涵

《我的呼兰河》在东莞玉兰大剧院首次亮相时，67%的观众是80后和90后。在欣赏过程中，这些南方的年轻观众接受了北方戏剧《评剧》，一些记者指出，这显示了“贴近人民审美”的效果。一位年轻观众说:“我看过萧红的作品，这首歌谣展示了萧红作品的感受。有些歌词非常漂亮。通过这部戏剧，我可以感受到东北大地生活的坚韧。”

为什么一部展示20世纪30年代的作品能如此打动当代观众？它的答案应该基于这样一个基本点:任何优秀的戏剧不仅反映了一个人或一个家庭的喜怒哀乐，还反映了社会结构甚至人性的折磨。《我的呼兰河》深刻的思想内涵就在这里。

《我的呼兰河》之所以能吸引大批观众，是因为该剧描绘了一群生活在黑色土地上的顽固分子。《我的呼兰河》的文学渊源来源于著名女作家萧红的代表作《生死场》和《呼兰河传》。原著讲述了20世纪30年代普通东北人在呼兰河上的悲惨经历，同时也展示了东北人民面对日本侵略誓死保卫家乡的精神。在形成故事表面张力的同时，它清楚地展示了东北人民对东北广大黑土上生活的态度。平剧《我的呼兰河》不是《呼兰河传》和《生死场》的简单翻版。从剧本创作开始，它就更加注重对人性的探索，更深刻地表达了东北人民的精神世界。此外，通过独特的戏剧表演手段，可以更好地传达萧红作品中的思想光芒和精神力量，释放生活和工作在这片黑土地上的人们在历史变迁中所经历的沉浮和巨大的喜怒哀乐。可以说，我的呼兰河从题材和意图到对王坡等人物的探索，在许多方面都表现得淋漓尽致，表现得淋漓尽致，几乎达到了完美的境界。

尽管当代观众与戏剧所代表的时代大不相同，但借助舞台的第二次创作，戏剧艺术家对生命意识作出了清晰的现代呈现。尤其是运用了平剧的艺术表现形式，善于反映现代意识。通过浓缩当代戏剧艺术智慧的舞台作品，揭示人物命运的沉浮和特殊时期的特殊生活，细腻而深刻地表达了主人公性格形成中强烈的地域和历史感，分析了历史和文化在他灵魂中的投射，张扬了能与人共鸣的人文精神和时代节奏， 大大缩小了今天的观众和过去的历史之间的代沟，很好地连接了时间和空间造成的空间和隔膜，当然也受到了年轻观众的欢迎。

戏剧的眼睛和灵魂:艺术舞台上另一个独特的“这个”。

这出戏是为了塑造人物。好戏剧的眼睛和灵魂应该是独一无二的“这个”。《我的呼兰河》塑造了一个全新的艺术形象——王坡。首先，编剧根据戏剧创作的需要，提炼和处理小说中的戏剧元素，重构故事。另一方面，根据歌剧艺术的规律和职业设置，导演从战略上的优势位置重新塑造了女性第一。与田沁鑫的戏剧版本《生死》相比，评剧并没有从男性的角度出发展开冲突，而是彻底颠覆了戏剧的结构。最初，一个不太重要的女性角色，王坡，成为舞台上的中心人物。整部戏变成了一部女剧，展现了一个普通女人在生活艰辛中的奋斗和力量。包括剧中的结尾，剧中的英雄赵三拿起锄头，带领村民们进入抗日战争。然而，这首歌谣表明王坡终于举起旗帜，号召呼兰河的同胞抗日杀敌。

为了配合这种根本性的艺术转变，王坡的表演自然大大提高了。甚至秧歌和再婚的情节也发生了实质性的变化，生动地展现了一个震撼了20世纪30年代呼兰河灵魂的女性传奇。在具体的艺术表现上，整出戏通过巧妙的线条设计(例如，王坡对儿子无限的感情凝聚成一种粗俗的民间语言“roll”)和编排设计(例如，在东北风情浓厚的“斗阳子”场景中，王坡挥舞红绫，随意起舞)非常详细地展示了“这一个”女人在神奇的黑土地上的独特生活和个性，从而使王坡在舞台上的形象达到了很强的感染力。评剧表演艺术家冯玉萍准确把握了人物的灵魂。他生动地展示了王坡这个人物的忍耐、毅力、奋斗和反抗。他深深打动了观众，触动了人们的心灵。王坡的艺术形象取得了巨大成功，有望成为“中国鞠萍歌剧舞台上历史悠久的重要人物”。

此外，这部作品整体意义上独特的艺术个性也值得我们关注。《我的呼兰河》不仅塑造了王坡“这一个”独特的人物形象，而且准确把握了原始文学的艺术氛围，使整部戏在艺术大厅里独树一帜。茅盾曾说:“严格来说，《呼兰河传》不像小说，除此之外还有其他东西——比小说更‘吸引人’的东西:它是一首叙事诗、一幅色彩斑斓的乡土画和一串悲伤的歌谣。”看着《我的呼兰河》，人们可以清晰地感觉到在查明哲导演的指挥棒下，评剧更富有诗意。请看，在玉兰节的晚上，呼兰河上，人们以灯笼的形式来表达他们的悲伤，希望上帝能保佑他们明天更好。如果这个场景是一首诗或一幅画，那么它就是虚幻的、生动的，反映了风景美、情感美和形式美的和谐统一。这种美丽的意境所形成的艺术美是由创作者的主观思想和意图所创造的健全的诗歌和绘画。更令人惊奇的是，这一在整部戏剧中创造意境的戏剧性场景，并不是一个单独的场景，而是完全体现在导演构思的统一上。也正因为如此，民谣《我的呼兰河》(My Hulan River)创造性地传达了一种全新的艺术氛围和感染力，自然成为当代歌剧舞台上一道美丽的风景。

曹禺经典作品《雷雨》演出后，许多评论家都十分关注“第九个角色”——雷雨。《闷烧的雷雨》为戏剧提供了更丰富的内涵，在一定程度上深化了戏剧形象。然而，《我的呼兰河》中汹涌澎湃的呼兰河无疑蕴含着丰富的内涵，“它不仅是一道风景，也是整出戏的灵魂”。这条河充满了呼吸、悲伤和幸福，生命承载着命运多舛的生与死，以及民族的血与火的苦难。这不仅是剧中的人物，而且是和谐的，观众的声音也随之流动。当然，如果我们只关注舞台的呈现，《呼兰河》的出现与传统鞠萍歌剧的舞台大不相同。然而，从促进现代歌剧发展的角度来看，这种差异并没有脱离题材，也没有脱离歌剧类型和表演艺术的基本规律。相反，这种差异是一种具有时代审美特征的审美提升和艺术创新。它反映了现代歌剧的一种趋势，这种趋势具有时代的整体智慧和创造力。今天，它值得我们仔细观察和研究。

传承与创新:戏剧创新的成功作品

《我的呼兰河》作为一部成就斐然的杰作，在戏剧创新方面的探索无疑值得借鉴。戏剧创新可以有多种方式。在整部戏剧中，《我的呼兰河》在许多方面都有所创新和突破。首先，《我的呼兰河》是戏剧创新的重要方面之一，是推进戏剧观念的创新。《我的呼兰河》(My Hulan River)之所以能吸引大量观众，尤其是年轻观众进入剧场，是因为新元素的大量植入，尤其是对生机勃勃的生命意识的现代诠释，起着至关重要的作用。

其次，音乐和歌唱的创新也为整出戏的成功注入了强烈的感染力。在《我的呼兰河》中，音乐和咏叹调在渲染和强化人物和主题方面发挥了强大的作用，使作品焕发出鞠萍舞台上罕见的整体性、巨大的感染力、表现力和爆发力，同时又不失鞠萍的艺术风格。该剧重新整合了平剧的一些经典音调。凭借艺术家的勇气，突破了传统戏曲的简单音乐节目，恰当地添加了现代音乐的元素，创造了音乐表演与人物形象展示完美结合的押韵局面，赢得了观众无尽的掌声。为了最大限度地增强《我的呼兰河》的戏剧张力，该剧还大胆采用了现代电影艺术对场景音乐的处理方式。同时，借助交响创造性思维，将器乐手法运用到戏剧中，展示了许多矛盾冲突的场景，极大地丰富了平剧的表现力。这不仅使该剧在当前戏剧舞台和戏剧舞台上独树一帜，而且对中国戏剧的未来发展具有积极的指导意义。

其次，现代歌剧拥抱观众，离不开节目的继承和创新。“我的呼兰河”在项目创新方面也值得称赞。例如，在剧中，王坡和他的儿子铁忠被分开，演员们创造了一个新的表演节目。王坡穿着儿子的斗篷跪下来，看着远方，伴随着泪眼婆娑的表演，充分表达了母子之间无法分离的爱。新颖的艺术展示结合了传统节目的节奏，尤其引起了观众对戏剧的兴趣。

此外，道具和舞台设计的创新也是全面创新的有机组成部分。传统戏剧的舞台背景通常是两个简单而优雅的屏幕。一些屏幕装饰有精美的刺绣，以增加场景感。然而，戏曲的舞台背景总是让人感觉缺乏立体感。与传统戏剧舞台相比，观众所看到的鞠萍歌剧《我的呼兰河》明显具有更深层次的深度感，富有多层次的变化。例如，形成一定坡度的舞台，使整个场景和人物的动作具有很强的立体感和视觉冲击力。又像金智胜的孩子们的一出戏，艺术的表达是通过两条长绳子的晃动来反映的，这给了两条长绳子艺术的生命，影响了整个舞台，使它生动流畅。情节的渲染自然达到了一个新的水平。此外，舞台上的光影和窗帘的明暗变化为加强故事人物的情感表达提供了更广更深的可能性。然而，在幕后，情节的发展是由隐现的背景表演所引发的，其中既包括农民家庭的有趣场景——新房生下孩子，也包括日本侵略者的杀戮场景。这部电影巧妙地借用了“蒙太奇”的艺术手法，使这部戏剧更加生动和美丽。穆勇怀疑，在现代观众审美多元化的背景下，吸收更多的艺术手段可以增加戏剧的表现力，贴近人们的审美，同时促进戏剧艺术真正更大的发展，这种戏剧效果在第九届中国艺术节上得到了充分的证明。在第九届艺术节上表演的许多传统戏剧都不同程度地表现出寻求现代表达的倾向。虽然这些贴近当代观众和审美的尝试有不同的手段，但无可争辩的事实是，它们无疑吸引了更多的观众进入剧院欣赏传统戏剧。我们可以看到，现代京剧《生活秀》(Life Show)将传统京剧的板腔风格与现代作曲技巧有机结合，大胆尝试在京剧舞台上展现当代市民的生活，这也是年轻观众所青睐的。

特别值得肯定的是，虽然我呼兰河的艺术创新是全方位的，但任何一种创新都是在继承的基础上发展起来的。从内容到形式，它保留了传统平剧的基本元素。我们有理由大声说《我的呼兰河》绝对是一部鞠萍歌剧，无论它试图使这部歌剧现代化有多全面。

一部优秀的戏剧诞生了，我们非常期待更多的观众进入“我的呼兰河”，期待中国歌剧创作进入一个创新和变革的新时代。戏曲现代化是广大戏曲工作者不可回避的重要课题。要发展和扩大任何歌剧，它必须赢得当代观众的认可和喜爱。然而，在继承、坚持、发展和创新的道路上，人们自然会做出各种尝试，将传统戏曲与现代艺术形式结合起来。我在呼兰河的艺术实践给我们的启示无疑是积极的、有益的和非常有价值的。