央视歌剧应该以责任为例

从前，歌剧占据了广播和电视的一半。当时，歌剧是广播电视媒体的广播资源。然而，这些资源影响了一代人。如今，他们都老了，在谈论歌剧时，他们喜欢和老人们联系在一起。我相信现在大多数喜欢看戏剧的人都是中年人和老年人，但我相信没有人生来就对传统戏剧有任何敌意。但是为什么年轻人不喜欢传统戏剧呢？我认为这不应该归咎于小孩子，而是应该影响这些孩子周围的人和他们周围的人的社会背景。

在改革开放的大潮中，中国以崭新的姿态屹立在世界民族森林中。与此同时，中国也是21世纪世界关注的焦点，广播电视行业也发展迅速。然而，在多元文化和艺术形式的冲击下，一些传统文化在快节奏的新时代受到了沉重打击。戏曲文化作为传统文化的重要组成部分，在这一轮风暴中未能幸免，正遭受冲击。在大型戏剧表演中很难找到歌剧，即使它们偶尔出现，也只能被视为陪衬和点缀。歌剧在电视和广播中也被边缘化了。该国几乎所有的卫星电视频道都放弃了歌剧，包括一些主要的歌剧省份。今天的歌剧进退两难。歌剧已经成为媒体被遗忘的一个角落，剧团也逐渐失去了热情。歌剧衰落也是一个不争的事实。越是如此，媒体对歌剧的关注就越少，因为歌剧不再能带来收视率和收听率。从长远来看，从出生开始，孩子们每天都会看到周杰伦、杰克逊甚至曾轶可。一个从未看过歌剧的孩子怎么能谈论喜欢歌剧呢？

中国戏曲电视剧重返银幕

今年元旦以来，中央电视台终于做出了一个非常艰难的决定。可悲的是，切断儿童歌剧的电视节目是一个非常有力的举措。唯一为晚间电视节目预留的时间也让细心的观众发现，今年以来播出的电视剧与传统戏曲有关。特别是平剧电视剧《花儿为媒介》和京剧电视剧《契丹英侯》播出后，观众对电视剧期间的变脸感到振奋。平剧电视剧《花梅玮》播出后，我接待了来自京津冀等地的鞠萍朋友，说这太出乎意料了。虽然时间有点晚，但是已经取得了很大的进步，这一切都表明中央电视台确实听取了每个人的意见。然而，正是因为这一举措，每个人都对央视的戏剧频道充满期待和希望。他们都希望中央电视台能更多地关注平剧等地方戏，甚至在黄金时段播出。我特意搜索了微博，发现很多人都在评论电视剧《花是媒介》。有些人认为它很有创意，有些观众无法接受。事实上，不管是什么类型的电影，每个人都在关注它。俗话说，一个人害怕被责骂，一个人害怕没人会看着它。

因此，观众“碰运气”是合理的。观众对央视提出更高要求的原因是因为观众对央视的关注和期望最高。想象一下，虽然国家歌剧院现在处于衰退之中，但是歌剧的观众基础仍然很强，观看和欣赏歌剧的欲望仍然很强。在当地卫星电视上几乎不可能找到歌剧的影子。每个人都寄希望于国家电视台。

然而，据央视内部高管称，近期电视剧在该剧频道播出纯属偶然，取消央视电视剧已成为必然。这不可避免地给我们新兴奋的头脑泼了冷水。

如今，剧团可以制作一部让歌剧迷长期兴奋的戏剧电影或电视剧。然而，中央电视台戏剧频道的冷淡让我们非常失望。许多好的戏剧、电影和电视剧以前从未上映过，否则谁会在以后拍呢？没有地方广播它。这不利于中国戏剧、影视戏剧文化产业的发展，也不利于戏剧的推广。毕竟，戏剧、电影和电视剧在推广戏剧方面有着独特的优势。

中央电视台有很大的责任来引导正确的主流价值观。

似乎全国没有特别的歌剧频道。除了中央电视台的歌剧频道，上海的歌剧频道不仅是一个歌剧频道，而且据说有时也是一个购物频道。河南应该是唯一一个在戏剧项目上取得最大成绩的国家。几乎所有其他省市都因为收视率太低而取消了戏剧节目。河南为什么能让戏剧节目全面展开？这值得思考。然而，作为国家的喉舌，央视首先要承担责任。中央电视台的戏曲节目本身就是对中华民族传统文化的一种保护和传承责任。尽管中央电视台的戏曲频道为弘扬戏曲文化，特别是中国戏曲精华做出了不可磨灭的贡献，但由于社会环境的无奈和收视率的劣势，中央电视台的戏曲频道在得到戏迷的好评后，不得不面临诸多不足。中央电视台的戏剧频道经常处于非常尴尬的境地，因为它在考虑收视率的限制的同时追求戏剧节目的质量和数量。我们对此深有体会，但追求短期利益的收视率确实是有害的，不仅摧毁了戏剧栏目，也摧毁了观众，更不用说培养年轻粉丝了。

因此，既然中央电视台的戏曲频道是一个半公共责任频道，那么责任就应该进行到底。我希望中央电视台能听取观众的意见。事实上，说实话，这不能归咎于央视。这个国家几乎没有戏剧节目。国家戏剧的观众正盯着中央电视台的戏剧频道。可以想象，一个戏剧频道怎么能满足大江南北的粉丝，更别说中央电视台难以覆盖其他十部戏剧的方方面面了。仅京剧就有许多流派，更不用说全国有300多部歌剧了。因此，很难让每个人都满意。然而，这也很难做到，那就是长期责任。当地电视台没有戏剧。央视必须是一个负责任的典范和领导者。评级是不可能说的。此外，观众接受的培训越少，收视率就会越低，最终导致恶性循环。我也希望国家支持戏曲频道，国家广播电影电视总局也将社会责任作为自己的责任，督促地方台承担社会责任。整个国家放弃戏剧节目正常吗？这难道不与当地说传统戏曲应该得到保护和继承相矛盾吗？从长远来看，结果会是什么？

现在歌剧实在是太出格了，已经被抛弃了一点。虽然政府对歌剧也有大量的财政支持，但宣传力度仍然大大降低。以曾经中国第二大歌剧《评剧》为例，许多国内观众，尤其是年轻观众，从未在大众媒体上听说过《评剧》。他们生来就接触到一种文化，这种文化可以通过走调、色情照片和外表变得流行。我从来没听说过评剧，我怎么能说喜欢它呢？就连唱歌走调的曾轶可也在全国广受欢迎，他有着精彩的照片和著名的动物西峰等。这只能表明当今人们的主流价值观是错误的。如果不加以引导，后果将非常严重。如果你不喜欢鞠萍，你可以理解。毕竟，鞠萍很难突破。然而，如果他们中的大多数被曾轶可、野兽和凤姐所吸引，那就不能不表明社会上存在问题，无论是小孩还是大人。这种教育不仅是央视戏剧频道的责任，也是大众媒体的责任。

目前，不仅戏曲频道，包括所有电视台，都缺乏人力、思维局限、缺乏创造力和追求短期效果。永远跟随创造力的趋势，没有时间去深入思考。更让我担心的是电视媒体是一个非常有影响力的媒体，尤其是对青少年来说，电视节目的概念会影响青少年的概念。想想这个，感受责任的恐怖。你能做的不是娱乐，但你不能歪曲娱乐的价值。

每个人都在追求评级，这是可以理解的。为了吸引眼球和提高收视率，媒体已经成为一个放大庸俗价值观的公共空间。一些粗俗的相亲节目，相亲变成了表演，但是许多小孩子非常喜欢这样的节目。这不再是一个简单的纠正约会程序庸俗化的问题，而是社会转型时期各种思潮汇集在一起的价值偏见。此时，主流媒体，尤其是广播电视台，应该站出来弘扬主流价值观。幸运的是，中央电视台没有像一些地方卫星电视台那样为了收视率而让这个节目低俗。

现在，除了电视台的责任之外，地方各级政府也有责任推广戏曲。深圳在这方面做得很好，众所周知，深圳的“周六戏剧聚会”已经形成了一个民族品牌，推广京剧、粤剧等歌剧。更有价值的是，它打破了地域限制，把中国戏曲作为自己的职责。它大力推广平剧、黄梅戏、越剧和豫剧，从理论教学到大型戏曲演出，以各种方式吸引当地戏曲爱好者。在过去的几年里，“周六戏剧聚会”得到了广大戏剧爱好者的强烈反响。这不仅离不开地方政府的大力支持和对戏剧的关怀，也证实了戏剧不仅要着眼于短期利益，还要注重长期利益。

在北京和其他地方实施的周末演出计划和星火项目也是对歌剧支持的一部分。尽管他们做得很好，但他们的努力仍然相对薄弱。特别是，有必要与当地媒体资源互动。只有这样，歌剧才能得到有效的宣传。

弘扬“大鞠萍”不能停留在口号上。

许多年前，鞠萍圈子里的陈胜利似乎提出了“大鞠萍”的道路。事实上，多年来，中央电视台的戏剧频道“空中剧场”一直走这条路。打破地域，打破剧团，以强组合组织京剧表演。然而，平举没有取得实质性进展。

曾经辉煌的评论剧应该在中央电视台的戏剧频道中占有辉煌的位置，但是我们不得不承认中央电视台对评论剧的重视远远不及越剧和豫剧。

戏剧频道就像我们的鞠萍，它尴尬的位置非常相似。这个国家在推广歌剧的同时必须面对开放社会的收视率。是央视不关心、歧视还是打得不好？这个话题由来已久，鞠萍各种论坛的讨论也如火如荼。事实上，并不是平剧本身令人失望，也不是平剧真的没有市场或观众。我们不能完全把责任转移到各种艺术形式的影响上。在同样的戏曲萧条环境下，如果京剧因为戴着国粹帽而相对较好，那么豫剧和越剧又如何解释平剧为何落后呢？

我们可以抱怨国家不重视歌剧和地方戏，但是所有的歌剧都是一样的。我们也可以把平剧衰落的责任转移到其他艺术形式的影响上。但是除了各种原因之外，我们应该从自己身上寻找原因吗？你不为从中国第二大歌剧沦落到其他五部歌剧而感到羞耻吗？我们不应该考虑一下吗？

因为平剧风靡全国，尤其是在北京、天津、河北、黑龙江、吉林、辽宁等北方地区。因此，评剧随处可见，评剧已经成为一种主要的戏剧类型。然而，它也遭受了沉重的失败。然而，平举并没有受到国家的重视，而且由于其地理区域广阔，很难找到振兴中心。

京剧属于中国文化的精髓，不用说，似乎每个地区都非常重视京剧。尽管越剧不能说属于任何特定的省份或城市，但浙江和上海对此非常重视。豫剧自然是河南的责任。事实上，豫剧在河南很受重视。黄梅戏起源于湖北省黄梅县，但今天被安徽省定位为省级剧种。在五大剧种中，其他剧种有明确的省市归属，抢救它们的责任自然是明确的。然而，平剧不能确切地说它属于哪里，因此失去了保存和保护它的最佳时机。

我想这可能是因为平举陷入了两难境地，所以妈妈已经到了不爱叔叔的地步。平菊被曾经受欢迎的北京、天津、河北和辽宁抛弃了。不管是什么原因，事实告诉我们，几乎所有省市都没有电视节目。然而，也有可能每个人都想争夺平举。历史遗留下来的现状使平菊至今无人认领。然而，我不喜欢这样一个事实，即一些地方现在正试图争夺文化遗产，从中获得名声和财富。

平剧的地域疏离使平剧失去了机会，平剧的归属也使平剧变得冷漠。随着时间的推移，各地的鞠萍剧团已经失去了热情，振兴鞠萍的责任自然变得不那么强烈了。当然，这不仅包括歌剧评论家，也包括地方政府部门。不要把平剧和当地的临时经济利益联系起来。继承和保护平剧是你的责任。

我不太同意有人说平剧没有继承人。我认为现在评剧里有很多优秀的年轻演员，所以只要有他们的指导，评剧就不应该担心接班人。在那些日子里，新夏风从一开始就没有被认出来，现在她不能把年轻的演员和老的大师相提并论。评剧应该与时俱进，尤其是对鞠萍表演者而言。
唯一需要的是国家关注和地方关注。在当今的全球经济一体化中，区域一体化经济已经成为主流。为什么有些省市要关注鞠萍？平剧曾经被烧毁的城市有责任保护它。特别是在北京、天津、河北和沈阳，平剧需要被看作是自己的。不要评论这部戏剧。每个人都想摆脱她。

环渤海的崛起强烈建议平菊乐队保暖

事实上，平剧是一种流行于渤海的地方戏。平剧剧团也存在于内蒙古、山东等地。因此，《评剧》值得成为环渤海地区的地方戏。只有平剧才能最准确地被称为环渤海歌剧。随着环渤海地区的崛起，代表该地区传统文化的戏曲应该以平剧为特色，以平剧品牌为特色。

事实上，平举不一定属于任何一个省。环渤海的几个省市，特别是北京、天津、河北、沈阳，应该把发展平剧作为自己的责任，发扬平剧精神。但它必须基于哪个城市。平剧属于这个地区。随着经济一体化，还有什么文化不能统一？尤其是北京和中国平剧剧院应该承担这一责任。

此外，平剧也不乏观众。平剧缺少的是年轻观众的培养。想象一下，如果我们不培养年轻的观众，当这群粉丝老了，就没有新的观众了，那么观众真的会垮掉。平剧没有观众比没有后代更可怕。不要老说年轻人不喜欢鞠萍。我不相信。这是真的。如果我和周杰伦、李宇春、曾轶可一起出生，而且电视上从来没有鞠萍，那么我从哪里开始喜欢鞠萍呢？我知道鞠萍的概念很好。但我只知道她是一部人们不喜欢的歌剧，一件古董，仅此而已。你说引导年轻观众是不正确的。他们不就知道这些吗？出于礼貌，这充其量被称为传统文化。不断重复的传统文化只能被理解为历史吗？

在喜欢中性美女的李宇春、唱歌含糊的周杰伦和唱歌走调的曾轶可的时代，似乎没有不喜欢的年轻人。当然，我们不能否认李宇春和周杰伦的才华，但我甚至听不懂曾轶可的跑调歌曲，这表明社会引导的作用是多么可怕。然而，这个社会的价值观正在改变。如果它是积极的，没有什么不好，但是看看你喜欢什么。

因此，歌剧，尤其是鞠萍，肯定会吸引年轻人。现在鞠萍有脱离大众的倾向，也失去了一些观众。然而，我们可以看到专业的鞠萍正处于衰退之中，业余的鞠萍活动仍然相当多，所以鞠萍应该回归本土歌剧，而不是脱离群众。没有好的剧本和主题，谁会想看呢？我不相信没有人在看一些关于社会现实的戏剧。你扮演年轻人吗？年轻人喜欢吗？评剧，尤其是评剧，离不开普通人。平剧最初是为普通人创作的，所以平剧也应该为普通人表演和排练。二是政府和媒体的正确引导。

平剧从农村搬到城市的一个重要原因是当时工人和农民也是这个过程中的大多数人，所以演出的主题非常适合他们。当然，现在需要上演以农村为主题的戏剧，但是展示城市普通人的戏剧需要安排。例如，有许多关于年轻北票的主题，感人，讽刺和揭示现实。没有必要总是安排一些主题的戏剧。当然，作为一种文化，为政治服务是必要的。然而，用实际点数来安排一些游戏仍然是不现实的。虽然有些部门可能不满意，但平举并不害怕。评剧将永远是社会的摄像机和现实生活的真实反映。

平剧可以通过环渤海地区的崛起而复兴，找到归属感。因为鞠萍本身的原因，她注定有这种能力。平剧不被理解的原因是平剧被阻挡在传统戏剧的入口之外。因此，评剧从来不知道评剧是什么。平剧是传统戏剧，但它并不完全等同于其他传统戏剧。她是能把握时代脉搏的流行歌曲。她能最好地唱出每个时代的气息。她能跟上时代的潮流。与时俱进的平剧一定会大放异彩。平剧将再次成为传统戏曲的主流，成为文化的主流，成为青少年的最爱。因为她有理由让年轻人喜欢让年轻人疯狂，鞠萍有信心成为一个继承文化、超越流行歌曲的经典。开始时，谁会想到传统的相声和舞台上没有出现的双人翻唱会在一些人的改革和领导下流行起来？只要平举走对了路，就会有这样的一天。然而，建议不要强迫年轻人喜欢它，而要创造一个合适的游戏来吸引他们接受它。

我相信那束酒也害怕巷子的深度，没有对评剧的有效宣传是没有用的。我相信并不是所有的年轻人都喜欢鞠萍，如果可能的话，让年轻人回到那个时代，他们仍然会喜欢歌剧，因为那时歌剧是最完美、最稀有的娱乐艺术形式。因此，在今天多元化的文化形势下，仅仅依靠歌剧作为单一的艺术形式来吸引年轻观众是有点太残忍了。因此，应该理解他们不喜欢歌剧，因为他们不喜欢它。然而，歌剧本身应该从年轻元素中汲取营养，完善自身。此外，是必要的外部宣传工作。平剧剧团没有充分利用大众传媒是导致平剧潜在需求没有转化为实际需求的重要因素。由于地域和空间的限制，虽然很多观众，尤其是农村观众，都有享受鞠萍的愿望，但他们往往无法实现。即使是国家鞠萍剧院的当地歌剧迷也常常得不到他们想要的，因为他们不能准确地知道剧院的地点和时间。因此，潜在的需求者不得不寻找替代消费品来度过闲暇时间。过去，平剧在无线电市场占有很高的份额。如果平剧能在这个时候扩大广播电视市场的份额，那将是一个绝佳的机会。

平剧保持传统是对平剧的良好继承，但平剧要发展就必须创新。改革创新是平剧发展的灵魂。因此，我们不同意讲故事应该遵守惯例。留住老观众当然很重要，但吸引年轻人才是根本。想象一下，当新夏风和其他老一辈艺术家第一次开始创新时，他们不是也有争议吗？据估计，仍有一些人不喜欢这所新学校，但她已经成功了。不可能让每个人都满意。如果我们只瞄准老观众，坚持传统，评剧就不会发展。戏曲的发展是为了开辟一个更广阔的舞台，使戏曲观众更加立体和全面。歌剧的演唱和表演需要演员的力量，但即使演员唱得好，即使当年鞠萍女王或公主如小白·余霜和辛夏风的转世，恐怕他们的演唱也很难立足于今天的舞台。时代变了，观众的需求和欣赏标准也大不相同。是很难吸引观众去剧院，还是歌剧满足了观众的欣赏需求并自动吸引了观众？不用说，时代在变。在现代社会生活节奏快、文化娱乐形式多样的背景下，歌剧不受许多年轻人的喜爱是合理的。

作为中国最接近普通话的戏曲(包括京剧)，也可以说是普通话，所以它有着最大的群众基础。平剧和其他歌剧一样，可以表演传统歌剧，但她更擅长于表演具有现实题材的现代歌剧。因此，现代戏剧是鞠萍的强项。在这种情况下，平剧将会有更多的古典现代戏剧。不要总是赞美真理、善良和美丽。我想揭露虚伪、邪恶和丑陋。传统戏曲类型回归了评剧的术语，我们不应该固守传统，尤其是永远学不到京剧的魅力和洁白。因为就传统而言，你永远无法将鞠萍与京剧相提并论，将风格化与京剧相提并论，将优雅与昆曲相提并论。因此，保持鞠萍的质朴美就足够了。当然，其他戏曲也应该研究，毕竟平剧是吸收发展而来的。

平剧与时俱进，但同时，她也是一部传统戏曲。简单地传播传统文化不是平举的责任，她也不能承担。平剧是一种普通人喜欢的戏剧。它继承传统文化，娱乐大众，甚至承担宣传时事的义务。只有这样，评剧才能被视为评剧。

因此，平举曾经非常辉煌。他们不是依靠别人，而是依靠自己。中国鞠萍歌剧陷入低谷的原因不仅是鞠萍歌剧的领导者和演员，也是国家、大环境和各地区负有不可推卸的责任。现在，平剧演员要想重获荣耀，必须依靠自己。现在，没有人关心环境已经形成，我们呼吁社会各界，特别是各级文化主管部门应该增加对鞠萍的投资，但事实上，那些仍在鞠萍工作的人并不指望有人会帮助你。你应该尽力而为。小孩子，只有一步一步来，你才能取得进步，中国鞠萍才会有长远的发展。记住，只有这样，当你聪明的时候，你才能笑得更漂亮！