平剧衰落的原因分析

作为老一代的鞠萍艺术家，也许他们不在乎得到什么奖项，他们更关心鞠萍的未来发展。今天，当鞠萍歌剧异常衰落的时候，人们不禁一遍又一遍地反思，试图找到拯救鞠萍歌剧的良药。目前，我们不知道谁能真正找出戏剧衰落的症结。评剧专业人士的不作为只会让评剧更快地走向死亡的边缘。他们在想什么？你要怎么办？你对鞠萍的未来趋势有什么看法？等等，我们不知道。他们似乎总是远离粉丝的观众。他们根本听不见或听到粉丝的声音。他们完全是闭门造车，排练排练，为任务表演。他们完全处于自我娱乐的状态。

更别说中央电视台不重视鞠萍，歌剧迷对鞠萍有意见，政府不支持鞠萍，娱乐多元化充满鞠萍，这些只是鞠萍发展的充分条件，而不是必要条件，是影响鞠萍发展繁荣的外部因素。马克思主义哲学告诉我们，内部因素是推动事物发展的主导因素，外部因素对事物发展有重大影响，事物发展的关键是内部因素。平剧的衰落完全是平剧制作人自己的苦果，这是无可指责的。例如，如果你没有进入大学，把你的失败归咎于中国的高考制度似乎有点不合理。为什么人们可以进入？这可能是每个人都能接受的原因，因为他没有努力学习。

近年来，越剧一直一团糟。他们打破了剧团和学校的界限，打破了地域限制，共同创作了《红楼梦》、《梁祝》、《五女寿辰》等大型歌剧。演出席卷中国，也传到了欧洲，使世界各地的人们都领略到越剧的魅力，并在歌剧领域产生了巨大的影响。你说，这样一系列的撞击地板的动作会不会引起央视的注意？这些网民没有必要每天在论坛上打电话来“记录谁播放什么，谁想播放谁播放什么。”人们关注你，一定有卖点，一定有亮点？2010年底，黑龙江平剧剧院打出了“平剧百年北京演出”的招牌，并在中国平剧剧院上演了《甘昆带》和《半河清半河红》，吸引了央视的注意，录制了王向阳的整本书《甘昆带》。我认为录制这部戏有三个原因:第一，平剧百年机遇；第二，甘昆乐队的扩展版；第三，省级评剧团抵达北京；第四，年轻的评剧大师王向阳。这些观点足以为中央电视台的“戏剧集”栏目宣传我们的评论提供有用的材料。也许正是基于贺平在北京演出的巨大成功，国家大剧院在今年庆祝中国共产党成立90周年的五大地方戏演出中向他伸出了橄榄枝。

观众最大的观点是他们不赞成当前鞠萍的创新。我一直坚持创新是继承中的创新，没有继承就没有创新。为什么现在许多年轻演员唱的鞠萍没有鞠萍风味？为什么有些戏剧看起来像戏剧和歌曲？它被委婉地称为“创新”，但事实上，它是“创造”，没有很好地实践讲故事的基本技能，绕过了老艺术家创作的经典作品，自我感觉良好。似乎有些人认为鞠萍很少有风格化的东西，自我表达的空间太大了。事实上，否则，这些东西越多，就越难掌握它的本质，也就越难唱好它。不学习评剧唱腔，不了解评剧唱腔的历史变迁，不了解各流派的发音特点，不把握人物特征，不在评剧的规则下思考和学习，就不可能产生一首好的唱腔，这不是偶然的，也是不可避免的。评剧仍然以歌唱为主。一首歌足以让人记住一出戏，一首歌足以让人领略鞠萍的魅力，或者一首歌足以让人走进鞠萍的大门。为了创新，让我们先努力唱歌吧！为了创造一个好的空腔，花三天三夜是值得的。

谁说政府不支持平举？唐山市政府没有为平剧举办中国平剧艺术节吗？回顾这么多中国评剧艺术节，我们有很多遗憾。我不想谈论积极的影响。我想说的是中国平潭剧院领导的剧团对这个节日的态度。说到良心，也许你从心底里非常支持中国评剧艺术节，并且非常重视它。然而，从这些年来参加艺术节的剧团的数量和戏剧的质量来看，你不能给广大的批评家一个满意的答案。一些剧团不再参加艺术节了。一些团只是处理差事。一些剧团只想赢得奖品。看看你自己的艺术节。你一点也没有认真对待它。即使政府每天大声疾呼“振兴歌谣艺术，推广歌谣艺术”，这样一个薄弱的艺术节又有什么用呢？

娱乐多样化这是一个不变的市场经济的大背景。平剧就是其中之一。越剧、豫剧和黄梅戏不在其中吗？如果这不是鞠萍衰落的原因，那真的是不可能的。既然背景是一样的，为什么其他地方的戏剧会光彩照人呢？这值得我们深思。事实上，我一直认为鞠萍圈缺乏理论研究者。歌剧迷、演员和领导者站在各自的立场上，得出不同的结论。这需要一种完全中立的人，从鞠萍现象中寻找基本理论来指导鞠萍的发展。只有这样，充分考虑各方利益后提出的建议才能更好地引导平剧的未来走向，为平剧的发展铺平道路。平剧的现实要求这样的理论研究者早日出现。

这四个因素加速了平剧的衰落，但不是衰落的根本原因。有必要从内部原因开始，否则评论剧会以失败告终！