一首曲子“红”在世界各地演唱，暗香和阴影传递下去。

她8岁时学习戏剧，已经表演艺术70多年了。她原本是一个老京剧学生，但她唱了一个叫“红色平剧”的小女孩。她创立了平剧《红牌》艺术，是国家非物质文化遗产的继承人。她致力于继承，是唐山百年十大杰出女性之一。靛缎唐装、麂皮袖口、华丽头饰、精致耳环，端庄典雅。戴着天鹅绒王冠，拿着银枪，玉面凝重而浑厚，阳刚而英俊。这是老洪英先生，一个热爱生活中的美丽和舞台上英俊小生的女人。

走进洪英先生的家，一个接一个的迎接着精彩的剧照，“李白进宫”、“杨乃武与白菜”、“朱良”和“六神印”...温萧声很迷人，吴萧声精神矍铄。优雅的盆景散落在各种奖杯中。房间不大，但似乎充满了洪老的生活。

学习艺术，玩票，成为一个角色

红英出生在一个战争和混乱的时代，那时人们生活得不好。穷人的孩子很早就掌管这个家庭。8岁的红英受她母亲对戏剧的热爱影响，爱上了表演。“我父亲不同意我对戏剧的研究，说它低人一等。为了阻止我，羽毛掸子打折了。”然而，小虹影生性倔强，不得不学习。她父亲把她送到一个名叫“金百灵”的大师那里学习戏剧。从那时起，虹影开始了艰难的艺术学习生涯。

每天早上，我提高嗓门，走在舞台上，踢腿，摇头发，晚上背诵歌剧。在众目睽睽之下，12岁的小虹影已经开始了演唱会。北京明凯大剧院上演的京剧《迷失的空气》让小虹影获得了成功。我在《迷失的风骨》中扮演诸葛亮，当孩子们看到我时，他们喊道:“小诸葛，利用东风，小诸葛，加油……”

十多年的流离失所，从滦县到北京，从北京到塘沽，从塘沽到昌黎...不断的磨难和磨难使小虹影从一个小男孩在逆境中高唱帽子和童话剧成长为一名成熟的职业演员。因为她的外表好，音域广，音色丰富，她非常擅长京剧和评剧。1954年，24岁的红英正式成为演员。

京剧改革与评剧创造的“红学”

1951年，红英被介绍到昌黎胜利戏剧俱乐部，该俱乐部演唱京剧并表演平剧，让资深京剧演员红英对平剧有了更多的了解。巧合的是，戏剧俱乐部本来要上演刘翠萍的《哭得很好》，但主角突然生病，迫使红英营救现场。出人意料的是，这次临时营救成了虹影生活中的一个转折点。她美丽的外表和美丽的声音让红英中了大奖。

从那以后，在戏剧俱乐部领导人的建议下，虹影从京剧变成了鞠萍。平剧是一种不成熟的地方戏。我换了平剧，以后还有更大的发展空间。”然而，换了平剧后，红英只能摸索自己的路。她从京剧的角度思考平剧的特点和演唱风格。由于文化和经验水平有限，她经常要求管弦乐队的音乐家帮助她润色和记录她的演唱风格。

平举当时并不十分繁荣。他们中的大多数都是女演员，年轻的只是陪衬。”解放后，剧团仍然保持着“一家人、一家人、一顿大餐”的古老传统。平剧也被评为“低、平、软、无生气”。红英感到奇怪。平剧里除了几个女人，只剩下漂亮的女人和年轻的女士。那么，谁是所有时代的爱国者、英雄和英雄？

“我认为要繁荣鞠萍歌剧，我们必须真正提高小生和老学生在鞠萍歌剧中的地位。”红英的想法得到了领导的肯定，并帮助她撰写和创作移植的学生剧本，设计新的演唱风格。很快京剧《鸳鸯泪》被改成鞠萍歌剧《周人祭嫂子》，越剧和川剧《刘隐姬》被改成鞠萍歌剧《梁祝》，正式上演，创下连续40天、近100场演出和满座的纪录。每次记者采访时，红英总是提到那段历史，因为它不仅承载着自己的荣耀，也记录着鞠萍的荣耀。说到情感，红英情不自禁地唱了一段，鞠萍的《梁祝》是她含泪表演的，让观众似乎进入了英雄的情感世界。

经过无数次的提炼，红英的性格变得越来越与众不同。《刘玲醉酒》、《朱良》、《周人祭嫂子》、《十五弦》、《红龙传奇》开始被全国各地的歌迷演唱。其中，《李白进宫》以其优美的演唱风格、惊心动魄、精彩的反弦成为一部独特而鲜明的优秀作品。整出戏没有女性的痕迹。后来，在唐山、河北和全国鞠萍圈内，传播“红牌”的呼声越来越高。“红学”开始正式加入新中国评剧的11所重点学校。

唐山著名戏曲评论家韩熙曾这样评价红英:红英是唐山平剧改革的领军人物。正是她改变了“舞者之巢”的困境，填补了平剧的“半戏”。

“红学”继承一切

百年平剧与红英的生活相似，经历了跌宕起伏，辉煌了好几次。洪英回忆说，在20世纪50年代和60年代，平剧和她一样受欢迎，是仅次于京剧的第二大剧种，在地方剧种中排名第一。

然而，由于各种因素，平剧进入低谷。然而，从20世纪70年代末到90年代初，《杨三姐抱怨》和《花儿作为媒介》等剧的出现又将评剧带入了另一个辉煌。20世纪90年代，随着各种文化形式的不断发展，平剧再次进入低潮甚至倒退。谈到近年来评剧的发展，红英也无可奈何。“现在评剧的演员收入不高，人们不愿意学，评剧的观众也不是特别多。”

洪英说，唐山是评剧的发源地，评剧需要在这片沃土上得到推广和振兴。然而，在她八十多岁的时候，她已经无法应付许多事情，但是把她的“技能”传给后代对她来说是最重要的。2005年初，红英选择了自己创作的15首古典咏叹调，自费录制了《红英歌唱专辑》。2009年，在爱心企业家的帮助下，我慢慢地回顾和整理了最后16个剧本，并录制了一张专辑。

作为国家非物质文化遗产的传承人，红英更加重视红牌评剧的传承。“如果我过不去，年轻一代怎么能忍受？”洪劳，一个24岁的学徒，现在已经80多岁了，已经接待了很多弟子。"去年我还收到了63个参赛作品和弟子，包括专业演员、业余业余业余爱好者和网民."说到弟子，红英小姐激动的心情难以言表，因为许多弟子变得有用，赢得了许多国家奖项，这让她非常欣慰。

红英现在致力于“娃娃评论团”的工作。这些娃娃中最小的4岁，最大的16岁。他们每个星期天下午都去红英家学习。虽然洪身体不好，但当他有一天没有见到孩子们时，他感到很空虚。然而，令她欣慰的是，她并不是唯一一个继承平举的人。唐山有关部门也在努力发展平剧。今年6月10日至19日，唐山市举办了包括平剧在内的一系列非物质文化遗产宣传表演活动。

“戏剧大于生活，戏剧大于天堂”是洪英老师常说的一句话，“生在唐山，长在唐山，我们必须为唐山的文化尽自己的一份力量，扮演火车头的角色。”洪总是这样说和做。只要是关于平居，她会自己做一切。只要是为了继承平居，她就责无旁贷。评剧展示了各种各样的生活，而红英的生活是与评剧一起度过的。我以前从来没有唱过民谣，但是当我第一次登台时，我唱了一首完整的表演。这是一个老京剧学生，但是他唱了一点关于流行的民谣歌剧。他不知道如何阅读音乐，但创建了一个独特的“红学”。中国戏剧史上注定要写下这样一个唐山人的名字——红英。