评剧艺术的生命限度

20世纪60年代中期，中国戏剧艺术瑰宝之一的平剧，在党的“百花齐放、百家争鸣”的号召下，掀起了全国戏剧表演的热潮。优秀的戏剧相继出现。赞美党和人民成为当时人民生活的重要组成部分。以戏剧的形式歌颂社会主义是一种时尚，也是广大戏剧工作者的责任。他们献身于社会主义建设的伟大事业，为人民奉献了优秀的平剧，为社会主义文坛带来了一朵盛开的鲜花。

歌剧评论家为社会主义和广大工农兵服务的崇高理想从此烟消云散，失去了灵魂。为了生存，一大批来自为人民服务时代的文艺工作者、工农兵不得不寻找自己的生活出路，卖茶鸡蛋、开小吃、蹬三轮自行车。这些人都50多岁了。他们大多数人已经失去了体力劳动的能力。他们错过了伴随他们生活多年的舞台。他们怀念那个时代的戏剧理论，并为自己注入持久的政治灵魂。他们不明白流行歌星的入场费。为什么他们一辈子都挣不到？他们后悔在舞台上追求一分钟，在舞台下追求十年的成就。他们不知道自己为什么落到这样的地步，为社会主义、工人、农民和士兵服务，宣传党的路线、方针和政策，把大部分精力投入到文化市场。最终，他们被抛弃了。戏剧再次到达死亡的边缘。平剧所代表的传统文化将走向何方？

解放初期，评剧像其他剧种一样追求多样化，评剧界的专家会说:创新不利于评剧的普及。

然而，对于平剧本身来说，有必要保持其原有的风味。创新是可以容忍的，但是容忍掩盖了更大的不容忍。

将传统的鞠萍歌剧改造成现代艺术，将高雅的鞠萍歌剧包装成通俗艺术，以“全面创新”取代传统艺术，是一种现代的无知，从而丧失了鞠萍歌剧固有的不可替代的价值。

我说过传统的鞠萍艺术应该被保存、保存和组织。在经济体制转型的浪潮中，国家应采取相应的政策支持濒危剧种平剧。

戏剧工作者不是墨守成规者。改革开放二十年来，国家对戏剧的投资逐渐减少。戏剧工作者严重缺乏资金，这使得他们很难在国内创造出杰出的作品。更重要的是，他们卖掉了剧院，移交了剧团，可怜了许多老演员，他们大半辈子都在戏剧中工作，并且立刻被推向市场，扛着麻袋，当工人，等等……我不能再回头看了。

没有一个鞠萍演员愿意放弃他的艺术舞台。他们对自己无法创作出好作品来激励、教育和感染人们感到悲哀。在这片文化阵地的净土上，是否需要这种文化宣传。

夏利巴小剧场里的流行歌曲《爱、恨、分离、苦涩的眼泪、遗弃》，一部接一部的影视犯罪侦破电影，并没有对改革开放的政治氛围起到感染、教育和激励人们的作用。相反，它创造了一些低流量的负面教材。当我们在寻找文化进步的方向时，当我们遇到这些不可抗拒的现象时，我们会感到有点难过。

平剧工作者一步步担心平剧的死亡。在改革开放的好几十年里，他们能创作出几部有影响力的作品，留给子孙后代吗？对于目前的鞠萍艺术家来说，这是一个值得解决的问题。

讲故事的传统不是文本的传统。它不是教科书中的几篇课文，文学史上的几部杰作，鞠萍的传统也不是几件古代家具、几件古代服饰、鞠萍传统、舞台传统和文学表演。舞台美的传统是一种艺术传统。艺术没有对错，只有好坏。
对话:传统与现代。

不可否认，评剧新编剧的创作并没有达到历史的高度。从某种角度来看，它还不成熟。以舞台电影和电视节目为例。新中国成立以来，新剧占了很大比例，但实际上已经成为剧目的并不多。但即便如此，新剧目尚未找到适合自己的出路，平剧的现代转型也尚未找到合适的方向。

找不到它并不意味着我们可以停止寻找它。平剧今天的剧目仍然是一样的。在改革开放的几十年里，有没有什么能反映时代的强烈呼声，与人民生活密切相关，为社会主义服务，为经济建设搭建舞台？可以说，传统与现代之间的对话如何正确？新舞台是唱旧戏还是新舞台唱新戏？我认为新老结合起来为我们自豪的时代服务是当务之急。

政府应该大力扶持戏剧，明确戏剧的发展方向，应该划分为哪些类型，哪些类型应该得到国家的扶持，哪些类型应该进入市场。明晰了，界限就清晰了，文化艺术的范畴就清晰了，戏剧与市场的矛盾就解决了。现在是政府澄清的时候了。

政府是否需要加强鞠萍艺术的发展，还是把它推向市场？如何确定两者之间的关系，平举姓公还是私？它是死的还是活的？现在是不再推卸责任的时候了。