平剧艺术的创新者李忆兰

任何看过彩色电影《画中人》的人都可能记得电影中美丽的巧姐从照片中飞出。扮演巧姐的不是电影演员，而是中国平剧剧院著名的鞠萍演员李忆兰同志。李忆兰不仅演电影，还唱歌。他还为《画家》和《党的女儿》等电影演唱。她唱过河北梆子，表演过京剧。她是一名优秀的演员，才华横溢，舞台经验丰富。

李忆兰同志1925年出生在北京。他的母亲李桂云是著名的河北梆子演员。小时候，李忆兰用母亲的雪唱河北梆子和京剧老歌。他的声音清晰响亮。观众经常为扮演瓦文生的小演员鼓掌。

她15岁时就改演京剧了。以万宝路坤和朱永祥为老师，在青衣和花旦学习唱歌。她学习非常努力，每天黎明前跟着妈妈去郊外喊，练习基本技能。她看起来不错，嗓音圆润，很快就会在舞台上表演。他表演过京剧《皇家碑亭》、《宝莲灯》和《玉堂春》。

王瑞兰，李忆兰的“月亮崇拜”

1945年，李忆兰去河北南部演出，正好赶上那里的解放。在党组织的指导下，她加入了晋冀鲁豫第八师的“光明戏剧俱乐部”，成为革命队伍中光荣的文学战士。从那以后，她的生活有了新的意义，她的艺术发展得更加充分。她演过现代戏剧，如《光荣的花》、《四个顾问》、《祈雨》、《两锭银子》等。她积极热情地宣传党的方针政策，无论是在硝烟弥漫的战场上，还是在党的支持面前的热闹场所。1949年，李忆兰光荣加入中国共产党。北京解放后，她和丈夫以及著名京剧老资格演员李和曾同志一起来到北京参加“华北评剧社”。这家剧院后来被改成了中国北京剧院。在此期间，她表演了《春秋》和《朱家庄》等戏剧。在《朱家庄》中，他扮演顾大韶，1950年在上海演出时很受欢迎。

人们不禁要问，一个发展成熟的京剧演员李忆兰是怎么变成平西的？那是在1952年，当第一次举行全国歌剧表演时，北京平剧剧团不得不安排一出名为“女教师”的新戏，却找不到合适的演员，于是它从中国京剧剧院借用了李忆兰。听她唱了几句“刘巧儿”后，领导觉得她的大嗓门很好听，他觉得她应该扮演主角。这是她第一次接受如此困难的任务。她面临巨大的意识形态压力。她想:有志者事竟成。这一次她会用救了她的命来做这件事。所以她每天都提高嗓门，从小嗓门变成大嗓门，从唱京剧变成唱鞠萍，一字一句地练习，一板一板地练习。回忆起这段经历，她说:“我不怕笑话，我厚着脸皮唱歌，打扰邻居。”在大家的热情帮助下，经过40天紧张的排练，“女老师”终于见到了观众。她表演得非常成功。在表演中，剧本获得了优秀奖，李忆兰获得了演员二等奖。真正有回报的是艰苦的工作。有这么好的演员，北京评剧团怎么会愿意放手呢？最终决定留下她。对她来说，从中央国营剧团转移到人民政府支持的地方剧团是一个巨大的考验。但她脑子里想的不是这个问题。十多年来，她一直想自己唱京剧。放弃它，毫无根据地学习这首歌谣将是一种遗憾。将来，如果你什么也学不到，你会做出什么贡献？但是，她也认为:作为一个共产党员，她应该做革命需要做的任何事情，不应该只考虑自己的得失，所以她坚定地说:我是受党训练的，应该服从组织的安排。只要观众喜欢，我可以唱任何歌。就这样，她离开了和她一起生活了十年的京剧圈子，来到了北京评剧集团。

到达北京评剧团后，她在一条线上工作，热爱一条线，钻一条线，擅长一条线，处处自律，虚心征求意见。李忆兰喜欢蔡溪·廉的歌声，他崇拜蔡溪·廉作为他的老师。为了学习老师强有力的歌唱技巧，他经常一上午都压低嗓子练习说话。经过一番努力，他很快就掌握了鞠萍艺术的规则。当他的剧团并入中国评剧剧院时，她经常与当时许多著名演员合作，边表演边学习。根据她的嗓音特点，在Xi学派的基础上，她吸收了许多家庭的长处，通过小口唱和落儿唱形成了自己的风格，丰富了鞠萍的旋律，使其更加抒情。

她在戏剧《张玉沸腾的大海》中扮演龙女琼莲，生动地刻画了一个热爱生活、追求自由、反抗压迫的年轻女孩。在这部戏中，他的演唱和表演有了很大的突破。他在北京戏剧表演中获得了一个奖项，并获得了很大的反响。她和新夏风联合主演了《花与媒体》，并将其拍成电影。她在剧中扮演李悦娥。谁看过这部戏，谁不称赞张五可和李悦娥是一朵有着不同颜色和香味的老荷花？李忆兰还在《无与伦比的传记》、《火中永生》、《红色宣传员》、《哭彩花》和《金黛来》等30多部剧中扮演各种类型的主要角色。他游览了大半个中国。经过十多年的艺术实践和与老演员们的讨论，她逐渐成为一名非常受欢迎和有技巧的鞠萍演员。

山下祥林嫂花环

粉碎“四人帮”以来，特别是党中央三中全会以来，虽然她已经五十多岁了，但是她已经进了两次球，而且更加出色。近年来，她一直以饱满的精力活跃在舞台上。她又重新上演了《张玉烧海》、《无与伦比的传记》和《祥林嫂》。她还排演了《樱花》、《搬家的快乐》和《喜神》等新剧。她愿意在晚年把全部精力投入到“四化”建设中，为人民表演更好、更美的、更有教育意义的戏剧。

她很擅长扮演严肃、正直、善良的正面人物，如《张玉沸海》中的琼莲、《红色宣传》中的李紫山、《樱花》中的樱花枝，她们安静、温柔、理想、雄心勃勃。她刻画的人物个性鲜明，真实细腻。表演简单大方，含蓄真诚，从不做作或夸张。

李忆兰的声音甜美圆润，声音范围广，明亮但不油炸的高音，微弱但不空洞的低音。她的演唱风格可以概括为四句话:“包词揉腔，节奏鲜明，刚柔相济，以声传情。”“裹词揉弦”是指音乐与歌词的关系，意思是用优美的音乐旋律裹词。这与京剧有很大关系，京剧她是从小学学来的，单词少，口音多。她的歌唱最大的特点是音乐性强，旋律优美，歌词优美。

“明亮的节奏”指的是她的歌唱技巧。她的演唱风格丰富多样，节奏处理得当，甚至连呼吸的地方也安排得很巧妙。

“刚柔相济”指的是她演唱的两个方面，即音色的柔和、音色的柔和以及性格的温柔和坚定。

以上三点都是为了一个目的:通过声音传达感情。她用抒情、多变、丰富的声乐艺术来表达人物内心的想法和感受。

总之，李忆兰的演唱风格和新夏风的演唱风格可以说是解放后平剧抒情性和华丽性发展的两种典型风格。例如，“樱花之爱”在第五场演唱:

“32年风雨中，我一直盼望着能见到彼此，
当我遇见你时，我很难表达我内心的悲伤，
我心里很难过，我无法告诉你我有多难过，
我想掉下眼泪，把它们靠在墙上偷走……”

整个咏叹调跌宕起伏，变化自如，旋律优美。“希望，希望”是两个小腔，低沉而委婉；当唱“期待相见”时，情绪高涨，突然上升到一个八度，充满激情。根据音乐创作的一般规则，三个字符“期待彼此见面”都是用前两个字符长，最后一个字符短来突出“期待”一词。然而，李忆兰做了相反的事情:“向前看”这个词只有一拍，“相位”这个词是两拍，“看”这个词是16拍。你为什么要做这种不寻常的治疗？她是根据特定人物的特定情节和特定内心活动而设计的。32年来，萨克拉奇一直期待着她的丈夫，终于见到了他。然而，会后，他们不仅不认识对方，还知道他们期待的人有家庭。负责任的心情，从希望到失望，变成了痛苦和痛苦，在“看见”的那一刻表现出来。因此，单词“see”以四小节拉长的方式排列，旋律在下降，中间继续四个音符上的四个节拍，听起来既悲伤又悲伤。用音乐的声音包裹歌词的演唱方法叫做“包裹歌词，揉腔”。用优美的旋律加强艺术感染力，如果没有精湛的歌唱技巧，就不会达到预期的效果。李忆兰演奏了她声音的所有特点，一字不差，清晰，韵味悠长，棱角分明，歌声柔和，给人以很好的艺术享受。

例如，她获奖的戏剧《张羽煮海》中“黑石监狱”的演唱是她著名的演唱，很好地体现了李忆兰演唱风格的特点。这是一部恍惚的戏剧。龙王的女儿琼梁在岸上爱上了年轻的樵夫张玉，并定下中秋节在海边见面。龙王得知此事后，琼莲被关进黑石监狱。这首歌是琼·莲(Joan Lotus)在黑石监狱想起张玉时唱的。

“琼莲我被囚禁在黑石监狱，我坐着也不舒服。
我眼睛和心脏一阵阵疼痛，希望我不能打破石墙去海边。
石墙比铁还坚固，铜制的门紧闭着。
它切断了我与世界其他地方的联系，让我想起长笛演奏的心就像一把刀子剜出来……”

整个演唱风格丰富而悠扬。在歌曲的开头，女性的声音阴郁而压抑。唱《黑石监狱》(Blackstone Prison)时，似乎一座阴郁的石头监狱出现在我们面前，唤起人们对琼·莲的同情。唱完《[反调》和《转向[正调》后，旋律悲伤而哀伤，就像哭泣一样。突然中间有两个明亮的笛子，世界的温暖来了。笛声的欢快与地牢里的气氛形成鲜明对比，加深了琼对更好生活和张玉的渴望。琼莲听不见笛声时，焦虑不安，用的是[26板]“这让我不耐烦和不安。有没有可能你口干舌燥，语调不流畅？在你吹完一首曲子之前，是不是你的手指发软，双手发酸？你心里有没有怀疑你找不到年轻的琼莲来赴约？你生气地吹笛子了吗？”“精疲力竭、声音嘶哑掉到海里”这句话达到了高潮，并以传统的民谣形式演唱。最后，在恍惚中，他断断续续地唱了几句，晕倒在地上。

当李忆兰唱这首咏叹调时，他的感情非常丰富。一会儿他悲伤而悲伤，一会儿他愤怒而怨恨，一会儿他表现出少女般的任性，一会儿他表现出对张玉无限的爱。伴随着丰富的音乐伴奏，笙、管、笛、鼓和琵琶，笛声悠扬，鼓隆隆作响，就像仙乐。和李忆兰优美的歌声相辅相成，真的有“关颖语花底滑落，我们听到一条小溪沿着沙滩苦涩地呜咽”的感觉。

当李忆兰唱歌时，他对使用汽油非常挑剔。气是声音的基础。没有基本的呼吸技巧，歌唱的美就无法实现。她能在舞台上长期生活的原因，经过十年的动荡，她的声音仍然像年轻时一样圆润响亮，这与她的呼吸密不可分。所谓的好呼吸意味着她有天赋，充满呼吸，并且有控制力。第二，她善于用“偷气”、“吸气”、“垫气”和“抢气”的方法来补充呼吸。第三，她擅长使用不同的机场来表达不同的感受。这样，她的歌声中的每一个字和每一个声音都有呼吸支持着她。当她唱得很高的时候，她仍然可以保持坚实和明亮而不会感觉嘶哑。似乎只需要八九点力量。

例如，在《无与伦比的传记》的第六个场景中，有一首歌，接着是《[跑龙套》之后的高音。一般人唱完《[自来水板》就已经够累了，再唱再甩也不容易。然而，李忆兰能用她真实的声音轻而易举地唱出“E”的长音，这表明她的气息和技巧是扎实的。

李忆兰的歌唱经常根据他指定的情感需求大胆吸收兄弟歌剧的歌唱和音乐。她会唱河北梆子、京剧和歌曲，所以当她创作曲子时，自然可以从中吸取教训。这不仅丰富了民谣音乐，也使每一出戏的演唱风格独具特色。朝鲜女孩李紫山在《红色宣传》中的演唱增加了一点朝鲜音乐。《樱花之恋》中日本女性樱花枝的演唱风格也融合了日本民歌《樱花》的音乐，她更多地借鉴了京剧。例如。上面的《樱花爱情》的例子在咏叹调《点点滴滴靠墙偷》中使用了京剧《[反黄儿》的语气，因为模式相同，感情一致，所以京剧和评剧之间的界限无法区分。另一个例子是李紫山在《红色宣传员》中唱的一句话:“我晚上累坏了，衣服都被汗水湿透了。喝了一口清澈的泉水后，我感到神清气爽，晨风中飘着泥土的香味。”整首音乐与京剧《[西皮》的音乐混合在一起，使用京剧中常见的波音、倾音和颤音。它听起来平滑、自然、清新和独特，在晨光中展现出一个充满活力的场景和女主角革命性的乐观主义。

李忆兰唱歌时，非常注意风格的变化。转变模式是歌剧音乐发展的重要手段。咏叹调总是有不同种类的情感，需要用不同的风格和曲调来处理。在这方面，她不仅自由地使用它，而且没有衔接的痕迹。

让我们仍然以《樱花爱情》第五场咏叹调为例。

“一句惊心动魄的话，私火燃烧的胸膛，
年的希望，不是我充满痛苦的眼泪两行……”

这些板块布局的前三个半句子是“分散板块”。第四句中的“两行眼泪”被转换成“26”，然后是“倒音”。而与[26局]只唱了三个字。为什么会有这样的安排？结构是不是太乱了？不完全是。当李忆兰演唱“三板”的前三句半时，音乐在两个八度音阶内上下翻腾，表现出无与伦比的情绪激动，尤其是第四句中的“充满酸楚”。抑制不住的情绪达到了饱和，再也唱不动了。在这个腰部位置，长度和上升突然停止，并与一个短门变成[26板)，唱“两行眼泪”。这种转变让感情变成了眼泪，像洪水一样从裂口涌出。单词“line”上使用的拖移很短并暂停，旋律缓慢下降到低音6，并从低音6稳步转向“reverse tune”。高与低，慢与慢，恰恰是樱枝无限情感后的更好表现，满脸泪水，嘴唇抽搐，哽咽。李忆兰把丰富的板型人物的感情联系在一起，就像串线的珠子，珠子就像连绵不断的秋雨，一点一点地洒在观众的心里。

在李忆兰多年的自觉实践中，根据不同人物的需要，他对传统鞠萍音乐进行了许多新的尝试和新的发展。如号角声、快板、剁板、快三眼等，特别强调借鉴京剧的“摇板”，通过改革在鞠萍创造一种新的紧慢唱法。她试着用琼·林在《张玉的海沸腾》中演唱的一首节奏紧凑的慢歌来考验自己。平剧传统的紧慢唱法是用梆子和鼓一起演奏节奏，鼓是用两种音调演奏的。此外，它使用跳跃声音类型通过门，给人一种紧迫感和不安感。这种情绪不适合琼莲。当时，李忆兰觉得京剧的节奏是自由轻松的，所以把它变成鞠萍很好。通过与小提琴家张启祥的合作，这种紧凑演奏和缓慢演唱的新风格最终得以发展。它用盘子敲打节奏，进门时用京剧，唱民谣。这个盘子现在被广泛使用。

在话剧《红色宣传》中，韩国女孩李紫山在秘密帮助有意识形态头脑的叔叔甄武除草后演唱了一首新歌。在歌曲的中间，她用一个调过头的喇叭符号来赞美郑武叔叔的手艺和人性。这种清晰的语调反映了李紫山思想开放、善于理解人、不自我批评的高尚品格。

简而言之，李忆兰是解放后成长起来的批评家。她唱歌赢了，创造了一种新的风格。观众说她的演唱风格是京剧，值得思考。