浅谈平剧新演员冯子洋

在沈阳评剧剧院，冯子洋是个新人。不过，他资历不小，是东北著名小生郭贵臣的弟子。还有一个老郭的弟子，孙彦博，来自沈阳评剧剧院(他的歌曲《杨二射花苑》在北京评剧月剧院)。孙先生训练了一个叫盖学权的学生，他是众所周知的。小艾曾经对我说，冯子洋是他的叔叔。你为什么这么说？因为如果你想谈论冯子洋的演唱风格，你必须了解他和老师的关系。戏曲谈论学校，向老师学习是非常重要的。

我对郭桂晨先生的戏剧知之甚少。我很高兴北京平邦悦剧院里有一位老人录制的《米建友弓》。这有助于我们品味高雅，了解郭学派的演唱风格，了解东北著名小生艺术家的特点。

冯子洋的演唱继承了郭桂晨先生的风格。它轻松自然，简洁明了，高处如祥云起舞，低处如流水丁咚。每次听到它，我总是感到放松和慷慨，没有声音或嘶嘶声。我认为这种风格是江南的竹子和河北的垂柳。钢中间软，弱中间强。这确实是一种独特而美妙的声音和令人愉快的韵律。

平剧的早期神韵可以从郭学派的演唱风格中看出。评剧是民间说唱艺术的结晶，民间喜爱才子佳人。平剧的许多传统经典戏剧都是才子佳人走在舞台上的故事，其中大部分是落魄文人及其家人的故事。小众戏剧占据了舞台的一半。多年的积累和沉淀使青年学生能够熟练地演唱，形成了许多流派和风格。东北的国派学校是一所优秀的学校。沈阳评剧剧院也有闫明杰(闫学校)，大家都比较熟悉。应该并且应该有后代。然而，《评剧》却偏离了一条不同的道路，脱离了民间的本性，使得许多体裁几乎失传。从冯子洋的《以花为媒介》的伴奏中，我们可以领略郭学派及其后继者的有序传承。不仅有孙彦博、冯子洋等优秀弟子，还有盖学权等新人。这种接班人的现象让歌迷开心，并深深钦佩老一辈民谣艺术家和工作者。几十年来，他们不知疲倦和坚定不移的精神非常伟大。在这方面对他们来说！

冯子洋的演唱基本上继承了老郭的风格，有自己的特色。我认为它优雅而英俊。他的一首《王绍安捕到一艘船》让每个人都听腻了，我已经听了好几次了。因此，在《以花为媒介》中，我可以立即认出是他在一边唱歌，并立即宣布:很好！这是一种新的风格，没有失去它的旧味道。平举需要不断创新和发展。演员应该充分发挥自己的才能。他们不仅应该向先生学习，而且我感觉到神圣独角兽和谐的心跳，还应该扬长避短，自信、自立、勇于创新。冯子洋的演唱风格中有许多新的元素，应该肯定和顺应时代的风格。紫阳的不足之处在于他自己的表演和作品较少，这是年轻一代戏曲人的通病。希望紫阳能努力学习，多唱歌，多练习。紫阳在继承其风格的同时，可以广泛吸收各类中国戏曲表演技巧的精华，为以后的大型戏曲表演打下良好的基础，为评剧的发展做出贡献。

附:郭桂晨，平剧著名演员

郭桂晨，河北省玉田县人，1932年出生于一个木匠家庭，从小就喜欢唱民谣。1947年，他在长春新民剧院参观邢克增和张静华，学习京剧《红喜鸾》、《黄金台》、《吕布与浣熊蝉》、《孔雀东南飞》、《鱼堂春》和《评雪辨迹》。1950年，他加入长春评剧集团，在郑希武的领导下学习评剧。他改变了学业，表演了《杜十娘》(李佳)、《慧怀集》(张廷秀)和《马寡妇店》(迪徐人杰)。此后，他一直是主要演员，并与王晓玉金乡、王曼玲和张桂霞合作演出了很长时间。他的代表作有《江季风》(颜屋饰演)、《刘玲醉九》(刘玲饰演)、《米剑游功》(米剑饰演)、《半把剪刀》(曹金堂饰演)等。1961年，他带着《密见游工》的演职人员游览了上海、武汉、南京、大连等地，一路赢得好评。同年5月，《上海中国记录》为其主要咏叹调做了记录。1978年，他被调到吉林戏曲学校教书。他的弟子包括宋云平、张学军、孙广田和陈卫锋。郭桂晨的声音洪亮，变成了“云遮月”。根据他的声音变化情况，他探索了一种结合真假声音的发声方法。他将京剧、鼓、皮影戏等姊妹艺术的一些音调和演唱技巧融入平剧的演唱风格中。歌唱风格的“圆整”和“接纳”恰到好处，形成了一种委婉的歌唱风格，其特点是棱角分明，沉着优美。它为平剧小生学生专业风格的丰富和发展做出了贡献。