当歌剧回归自由

当歌剧回归自由
-在新评论歌剧《新夏风》被观看之后

河北史晓莉艺术研究所

戏曲在意义和原则上与中国山水画相似，它的时空流动性使其具有内在的自由性。演员们可以在写意的舞台上爬山涉水，通过歌唱、阅读、表演和打斗进入天地。他们可以迅速完成几千年的历史演变，可以自由控制时间和空间，并且可以用有限的方式充分表达自己。没有一种表演形式能提倡自由作为歌剧的艺术形式。自由是歌剧的本质和灵魂。然而，歌剧风格化的完善不仅标志着歌剧艺术的成熟，也吞噬了它的自由精神。石家庄青年评剧团排练的新评剧《新凤霞》(杨树堂编剧)给人们带来了不可抗拒的惊喜。该剧在呈现方式、演唱安排和一系列表演上有许多大胆新颖的举措。虽然一些喜欢传统鞠萍的观众暂时无法接受它，但这些新元素表明它已经回归到最传统的歌剧自由精神。

“新夏风”编织了一个独特而自由的戏剧结构。整出戏看起来很松散，穿插着歌舞和其他戏剧，如河北梆子和豫剧。然而，在看似随意的松散中，也有巧妙的安排。歌曲《解放区的日子》、《春天的故事》和豫剧《大快人心》都很有时代特色。它们分别代表新中国的解放和新时代的到来，也能充分衬托人物的情绪和全体观众的气氛。然而，在河北梆子的《大登殿》中，咏叹调《金质转银宣》巧妙地运用了王宝钏的话语来表达辛夏风对丈夫吴祖光的坚定爱和她等待丈夫归来的决心和意志。这些内容不仅标志着祖国发展的不同历史阶段，而且强烈烘托了现场气氛，增强了戏剧的听觉和视觉冲击力，使观众没有机会因长期关注同一舞台、同一演员和同一曲调而产生审美疲劳。然而，《花儿为媒介》中《风吹万物》的四首古典咏叹调贯穿了整部歌剧的不同时期，从而产生了不同的意义，渲染了不同的情感。据说散文形式零散，精神不集中。如果把这出戏比作一篇优美的散文，那么这四首歌词可以被视为这出戏的灵魂。

《新凤霞》的情节结构非常严谨。所选片段都是新凤霞具有代表性的生活片段。当编剧杨树堂精心挑选并有机联系这些片段时，我们可以在一部短剧中对新凤霞充实而集中的生活和艺术风格有一个立体而全面的欣赏。

《新凤霞》的演唱和表演也显示了自由。扮演新夏风的演员是平剧表演艺术家刘秀荣，他被誉为新派的第一个后裔和两次梅花奖得主。剧中，刘秀荣从新凤霞少年到老年都要表演，年龄跨度很大，表演难度是可以想象的。然而，刘秀荣以其高超的艺术技巧，完美而生动地描绘了不同时期的新夏风。他对人物心灵的准确把握、甜美的歌声、珍珠和玉石的点缀以及情感的表现一次又一次地掀起了观众的高潮。她的精湛而自由的表演不得不受到赞扬。既然是演新夏风，就不能不展示他的经典咏叹调，但刘秀荣也是刘秀荣，同时要保持自己的风格。所以当我们看《新凤霞》时，一方面可以一个接一个听到刘秀荣对经典咏叹调如《刘巧儿》、《花儿作为媒介》的精彩展示，另一方面，我们可以听到她在继承新艺术的基础上大胆创新，如果任何艺术不能自由发展，它只能成为一个死水一潭。新夏风继承和发展了前人，弟子刘秀荣也继承了大师的艺术美德。

“新夏风”再次向我们展示了歌剧的自由精神。当歌剧回归自由，我们不仅看到石家庄青年鞠萍剧团或鞠萍的希望，也看到整个歌剧艺术的未来和希望！

作者简介:史晓莉，女，艺术硕士单位:河北艺术研究院