平剧《胡韩风越》

石家庄评剧剧院青年评剧团的《湖韩风月》

《湖韩风月》突破了传统的“月喜归汉”主题，用浓郁的笔墨和色彩颂扬民族团结。蔡文姬的故事，从金、元、明、清到现代，已经持续了近一千年，有几十部戏剧。然而，这个情节几乎都是由月亮姬写的，没有胡和曹操的救赎。它主要表现了蔡文姬的悲伤和心碎的心情。即使郭沫若先生为曹操定罪而写的戏剧《蔡文姬》也只是对《胡佳十八拍》的演绎。离开家人和其他孩子的悲伤气氛仍然是整部戏的基调。《胡韩风越》是一个反旧的篇章。情节从入胡开始，展现了东汉末年汉胡民族文化的代表人物蔡文姬与左王献在大骚动背景下的对抗、冲突、理解和结合的历史图景。它展现了一个民族友谊、团结和融合的辉煌而美丽的篇章，给历史题材以强烈的现实意义。

第二是新的演唱风格。胡韩风也对传统歌谣在歌唱和音乐方面进行了大胆的改革和创新。它不仅广泛吸收了“新派”代表性剧目的精华，还借鉴了民间熟悉和喜爱的粤剧、黄梅戏、少数民族歌曲和流行歌曲等姊妹艺术。例如，“落雁难回巢”是一个清晰的板，吸收越剧，“牧鸟飞回来”呼应草原牧歌和藏族民歌的感情。这部歌剧的核心咏叹调《今日离别》被广泛地融入流行歌曲的音乐收藏中，如《天空飘云》、《白发母亲》、《十五月》、《桃花盛开的地方》，创造了民谣演唱艺术的“记忆曲”和“离别曲”两种新的音乐风格，当我们欣赏这部戏剧的演唱风格时，在清新厚重、浓郁的鞠萍风味中有许多新鲜的感觉，清新、活泼、亲切、流畅、优美、历史和现代。该剧以平剧旋律为主线，有机融入姊妹艺术，为鞠萍声乐艺术的丰富和发展做出了重要贡献

第三是新的表现。传统戏曲的表演主要是基于程式化的虚拟性，而这种戏曲的表演则是以人为本。扮演蔡文姬的鞠萍著名表演艺术家刘秀荣，用极大的努力展示了蔡文姬在不同时期和不同场景中的心理状态。经过三年的剧本写作和六次大的修改，她是参与者，对角色有着深刻的理解。在蔡文姬的表演中，她没有在痛苦中失去优雅，没有在反抗中失去声望，没有在快乐中失去每个人的风度。在她与痛苦的分离中，她展示了暂时的东西可以平静，决定性的东西可以打破，完美地创造了一个全新的“这个”蔡文姬形象。这部戏充满曲折，起伏，宏伟壮观，需要高水平的演员。传统的程序远未适应。演职人员展现自己的能力，默契配合，继承表演传统，大胆创新。这使得这部戏既戏剧化又以生活为导向，尽管它已经成为历史，但它今天还是贴近观众的。

第四是新包装。“胡韩风越”运用一切手段、现代美学和现代技术进行全方位包装。灯光、声音、舞蹈、道具、服装和妆容都达到了相对完美的位置，使得这部戏美轮美奂，符合当代人的欣赏习惯。