易宝琴老师学习平剧白派歌谣的经验

在其形成和发展的过程中，鞠萍艺术出现了许多流派，代表了艺术家们各自的演唱风格。其中，余霜创作的白色歌唱艺术是最好的。继她之后，蛯原姫奈·白余霜为白人学校增添了新的内容:扩大音域，增强歌唱声音的力度和广度，灵活运用歌唱技巧和各种共鸣和装饰声音，丰富歌唱声音的表现力，增强时代的新鲜气息。在老白派低调、线条流畅、味道醇厚的基础上，形成了清高色调、大方中音、稳定低调、精神生动细腻、优雅大方、个性化演唱风格的艺术风格。小白·余霜表演了大量的传统和现代歌剧，尤其是她塑造的“秦香莲”艺术形象。她的声音、情感和刚柔相济的表演吸引了无数观众。白人学校的歌唱艺术不是用华丽的曲调取悦观众，而是用玉和珍珠，如一杯香茶让观众细细品味，提神醒脑。

作者的第一任母亲李兰芳在20世纪30年代为白余霜扮演铁丹(后来成为金兰姐妹)。她是由白余霜传下来的，深深地理解了白人学校的真正含义。在她50多年的艺术生涯中，她一直为白人艺术的传承和发展而努力，作者从小就受到家人的熏陶和影响，与白人学校有着密切的联系。2002年，作者应邀参加了在北京举行的“小白霜80岁生日纪念研讨会”。参加研讨会的老艺术家高度评价了小白霜的艺术和个性。作为后来者，我们有责任继承和发扬老艺术家的优秀传统，使白色学校这一艺术奇葩在新时代更加绚丽多彩。我想总结一下我自己和妈妈一起唱白色歌曲的经历，供大家讨论。作为介绍玉的一块砖，文章中不恰当甚至荒谬的地方都迫切需要得到戏剧界艺术家的批评和纠正。

首先，丹田的空气是白族学校歌声的根源。

“气是声音的基础，气是声音的基础”。丹田的浓郁氛围是白族学校歌唱的基础。白族学校的演唱风格保证了谭天气科学运动的合理收集和释放。积气的腹部、功能和共鸣腔使歌唱效果充满弓和音，稳定扎实，吐字清晰，押韵完整。有些人精力充沛，但他们在歌唱和释放的使用上是不科学的。他们不停地唱高音，一从嘴里吐出来就把声音放大。当你唱低音时，你会屏住呼吸，打破声音。当中音不能屏住呼吸时，声音是浮动的。然而，小白·余霜的女高音嗓音没有被油炸，低音没有被打破，她浑厚、圆润、柔和的嗓音是坚定的，这是她浑厚、浑厚的谭天精神在每个共振腔中滚动和冲击的基础，也是支撑曲调的基础。

1、如“杀寺”尖板:“有人会把我赶在后面”。秦香莲的逃命欲望得到了体现。小白宇的歌声热切而不惊慌。丹田的呼吸在他的胸膛里形成了一个气团，坚定地抑制住他的声音，逐渐提高了共鸣的位置。“驱动”一词的搏动腔始于胸腔2。抬高鼻腔# 4。它在鼻腔的前部和中部与53 53相呼应，上升到颅腔55-。在颅腔位置保持闭合押韵。效果既响亮又圆，清晰又清晰，就像天空中哭泣的鹤，非常穿透力。

2.《琵琶记》中相反的一句话是:“在茅草屋里饿死我的父亲、母亲和父亲”。这句话屏住丹田的呼吸沉入腹腔，横隔膜屏住丹田的呼吸在鼻腔中移动，形成揉捏腔。丹田的气息释放缓慢，保证了八拍唱完之后还有更多的气息，使低沉的布波变得深沉，展现出秦香莲的悲伤心情。

3.科学地收集和释放谭天气。例如，琵琶歌词的第一句写着“夜香”，第二句写着“华堂的丈夫酗酒，妻子卖酒唱歌”。有些人觉得他们已经唱完了中间的单词“啊”。气从他们的嘴里喷出来，他们的腹部也瘪了。在他们能为电影节唱足够多的歌之前，不会有声音。这是错误的收集和发布。小白玉霜吐出衬字后，用哭泣的声音把气吹下来，然后把气从腹腔里提起来，慢慢地释放出来。押韵饱满完整，声音绵长。

4.当线腔中有插入音符和装饰音符时，凭借丹田的气息，企业巧妙地在共鸣位置之间移动。例如，见黄姑文章中的句子“雪中梅花抗寒防冻”:梅花25 76 5在鼻腔和颅腔之间跳跃，“看着她看着我”和“看着我”3 5.3在胸腔和颅腔之间跳跃。虽然范围在3度到4度之间，但听起来圆润、圆滑、有力，达到了“镶玉珍珠”的境界。

第二，鼻腔共振

鼻腔共振是白色沈强的主要特征之一。早期唱女儿歌的腔有一个高音和一个尖细的腔。由于增加了鼻腔共振，音色的厚度增加了。有些人学习唱白色曲调，只用前鼻腔，声音沉闷呆板。白族学派的鼻腔共鸣是整个鼻腔内的呼吸运动，根据人物的情感需求，在鼻腔的前、中、后甚至颅腔内运动，在鼻腔内形成揉捏腔。添加情感色彩。

例如，在“寻找丈夫”一节的第一句“千山万水来北京”中，“万水”一词从鼻腔前部被拉回，最后击中颅腔。“北京”鼻腔的中部被向前推，“城市”鼻腔的中部被向后拉。这就是如何处理秦香莲身心疲惫的问题。

例如，“杀神庙”的锋利盘子上写着“有人会把我赶在后面”。“驱动”一词的共振位置始于胸腔。抬起鼻腔后，在鼻腔内来回摩擦，然后送到颅腔。这种鼻腔没有呼吸。它就像一朵翻滚的云，有着深刻的意境和震撼的感觉。

第三，颅腔共振

颅腔共振，也称为“从脑后采金”，是一种强大而灵活的音质。配合胸、喉、口、鼻等的共鸣，完成白色歌唱腔的运动和调节。如前所述，小白·余霜经常在唱鼻尖板、设定音调、敲打和摆动空腔时使用颅腔共振。在看到黄鼓时摆动胸腔的最后一句话中，三根杠的三个高音在颅腔位置移动，最后稳定地落在胸腔上。坚实的腹气是颅腔共鸣的保证。如果腹气不足，不能支持颅腔共振，就会出现声音嘶哑的现象。

Iv .哭泣的声音

喉部和气管前端有一个小帽。被称为“会厌”，呼吸击打会厌的喉咙，发出咳嗽般的声音。根据《平剧音乐全集》的解释，它被称为“哭泣的声音”。它是在自然哭泣的基础上美化的声音，也是白族学校歌唱的技术声音之一。其职能是:
1。调整呼吸并转移共振位置

在《琵琶词》的反调中，《饿死我的父亲、母亲和儿子》的曲调越来越低。共振位置从后面到鼻腔，然后落入胸腔。每个共振位置都用哭泣的音调来变换，以调节呼吸的起伏。这使得歌声既沉闷又流畅，让人哭泣。没有这些哭泣的音调的改变，歌唱的音调将是模糊的、无力的和感人的。另一个例子是“沙庙”的尖板唱得越来越高，从胸腔开始，一直拖到颅腔，当叫声改变位置时，都起到调节呼吸的作用。白族学校的歌唱风格是连续的，空气出口不明显。特别是当歌唱和鼓掌部分很长时，当歌唱和鼓掌部分被执行时，它不能被中断。有必要用哭泣的声音来呼吸。例如,“琵琶”的“夜香”和“祁美桑”在衬词后面有一种沉重的哭泣声，这种声音驱使呼吸下降，沉入腹部，将空气提升到胸腔。这种呼吸过程可以将音量延长8到10拍，而不会失去动量，从而达到支撑曲调的效果。

2、打磨声音

在秦香莲的第一首慢板《千山万水来北京》中，四句唱法相对稳定。演唱风格主要是在胸腔和鼻腔里。小白玉霜自然地用哭泣的声音点缀着歌唱风格，使声音变得明亮。如果没有增加哭泣的声音，声音会变得沉闷。因此，哭泣的声音在注重鼻腔共鸣的歌唱风格中是必不可少的。

3.丰富情感，塑造人物

从刻画人物开始，白族学派的演唱风格在抽泣的运用上有轻、重、强、弱的变化。它强调在哀怨而又挥之不去的装置或柔板中深呼吸和放松，并且更多地使用叹息哭泣。在充满激情和活力的歌声中，它经常伴随着沉重的抽泣而重复。在欢快热切的快板中，短促的呼吸声更常用，因此科学地运用抽泣可以形成音乐旋律之外的另一种情感节奏线。

以上几点是作者对白族学校歌唱重要性的粗浅认识。虽然他们是分开叙述的，但他们并不是孤立的，而是相互合作完成整个歌唱。这些技巧存在于白族学校歌唱的每一个阶段。小白·余霜的艺术修养极高。她的表演优雅，嘴巴不大，话语清晰，声音洪亮。这就是她的内功所在。正是所谓的“内紧外松”和“满是玉和珍珠”。每次演出后，她都穿着汗湿的内衣，但给观众带来了完美的艺术享受。

在音乐教授的帮助下，作者试图在著名的白派乐谱上标出技巧和共鸣位置，以便学习者一目了然。我希望资深艺术家会毫不犹豫地给我建议。我也希望喜欢白色学校的朋友们能够相互交流学习经验，为白色学校歌唱艺术的普及和传承做出自己的贡献