平剧音乐表演的特点

平剧的音乐、表演和剧本都是一样的。虽然在形成和发展的过程中受到河北梆子和京剧的影响，但它们的基础也是民间音乐和民间舞蹈，如《莲花落》、《民歌》、《跳上跳下》。民间音乐舞蹈艺术与冀东生活语言和京津地区戏曲艺术的结合，形成了鞠萍音乐表演的基本风格。

《Xi路评剧》是以《跳京戏》音乐为基础，吸收哈尔滨歌剧、定县秧歌等民间戏曲音乐元素而演变而来的。它的音乐有着独特的特点，如高音、高音、优美动听、跳跃性强、生活氛围浓厚。它被称为"九腔十八调"，如悲腔、冷腔、甩腔、短腔、平腔、ku腔和高音、平调、大悲音、小悲音、降调、锐音、古音、秧歌音等。还有15种类型的板，如慢板、快板、二律板、流水板和松散板。中国平剧剧院的刘淑萍同志运用了伟大的悲剧音调、号角声和二路板等。在戏剧《卖水》中生动地展示了人物的情感变化，如快乐、悲伤和惊讶。演员唱得奔放、婉转、愉快、活泼、有趣，具有迷人的魅力。

《东陆评剧》的音乐基础是《莲花落》和《东北上下跳动》音乐，其中包括了广泛的民歌、小调和秧歌鼓。它的演唱风格简单通俗，直截了当有力，生动活泼，具有浓郁的生活气息和鲜明的冀东和东北地方色彩。据不完全了解，有几十种演唱风格，包括胡虎、霍恩、四平、文hi hi hi、Wu hi hi hi、蒯水、大牙、多居、石三柯、秧歌帽、罗子、Xi寇云、库梅子、锯大刚、大鼓曲调等。“东陆平剧”从“拆”到形成，很多曲调、歌唱都来源于“飞跃”音乐。有些人采用了“跳过”平音，放慢了尾曲的节奏，吸收了梆子和京剧的音乐元素，创造了二律、柔板、对位和抄袭等形式。有些基本上采用了“蹦蹦跳跳”的原始演唱风格和歌曲、民歌的原始曲调，如《颜楷》中的号角声、《孟姜女Ku长城》中的关关晓曲(四季曲)、《花梅玮》中的清调太平年(四季花开)、磁二山、悲伤曲调(东、西、大、小悲伤曲调)、锯大岗、十三咳等。

平剧在形成和发展的历史过程中，也吸收了梆子、京剧锣鼓、曲牌梆子、京剧、昆曲、皮影戏、打鼓等类似的音乐元素，创造了自己独特的戏曲音乐风格。

鞠萍使用的乐器最初是梆子板胡，辅之以二胡、贝司、笙、长笛等。解放后，为了增强音乐的表现力，满足人们歌唱的需要，增加了大瓢板胡、吊坠胡、中音湖、琵琶、阮、三弦等弹拨乐器和铜管乐器。

歌谣表演中使用的锣鼓有:一锤破边、冷锤、紧锤尾、硬三锤、五锤、小锣五锤、三锤、小锣三锤、快长锤、慢长锤、七锤、九锤半锤、乱锤、一锣、软两锣、小锣两击、活头、小锣活头、四击、软四击、回、小锣回、帽头、小锣帽头， 抓住头，小锣抓住头，小锣平抓住头，哭头，哭，哭，哭，哭，哭，哭，哭拳，关节，滚动头，软脆头，硬脆头，小锣脆头，快扫头，慢扫头，豹头，小锣带锣，一个锣锤，小锣上下，手锣上下，阴场，搜索场，梆子航向，快梆子航向，锣撤退，弦，流水，撞上金钟，马腿，灯笼蛾，急风，爬梯，等等

平剧中使用的歌谣，有文字的品牌，也称为大话品牌，包括蒲天乐、醉太平、粉蝶儿、杨欢片、小方牛等。他们大多数来自昆曲。独奏音乐卡包括与儿童玩耍、用水龙带唱歌(分和合头、起点)、海绿歌、哭喊的皇帝、玉莲、皇帝、大门、小门、梯子、万年之花、梦幻场景、柳青娘、风成松、鬼磨、急三枪、八板、六遥令等。

平剧的演唱风格不属于风格音乐，而是属于风格音乐。它由上下短语发展而来，通过不同节奏、速度和旋律的变化，形成不同类型的变化和演唱风格。按照通常的划分方法，鞠萍板可以分为三种类型:介绍板、基本板和结束板。除了基板(也称为中间板)，它们都是辅助过渡板。其中，介绍板起着介绍的作用，包括大大小小的导向板、单双尖板、AOA板、铁调、锅头、梆子耳、库班、库耀23等。其中大部分来自河北梆子。基本板类分为慢板类、26板类、快板类和松板类。柔板类别包括男声和女声的柔板、逆声的柔板、男声和女声的柔板以及男声和女声的柔板。慢板是一个4/4拍的环节，速度慢，抒情性好。另一方面，反语气深沉悲伤，善于表达记忆、悲伤和愤慨的情感。26块板由26块板(公、母正、负)、26块板(公、母正、负)和26块板(公、母正、负混合板、公、负混合板)组成。快板由板(也叫楼上，2/4拍段，有阴阳腔正、负、过调叠板)、跑板(阴腔正、负、过调流水、阳腔过调流水、阳腔正调组合戏、1/4拍段，擅长叙述和表达激情情感)、快板(阴腔正调快板、阳腔过调快板)、卷板(1/4或1/8拍段，擅长表达推理和责备情感)等组成。松散板类别包括松散板(男性和女性曲调是正面的，曲调结束了)、紧密和缓慢的歌唱(男性和女性曲调是正面的，负面的，曲调结束了，曲调结束了，曲调结束了，缓慢的歌唱结束了)。自由的节奏，善于表达人物的恐慌、优柔寡断、沉思和后悔的感觉。终板型标志着歌唱腔的结束，由摇摆腔(阴阳腔正、负、过调摇摆腔)、麦科、左板(正调原板、慢板、原腔左板)、角撑板(慢板、原板、垛板、流板角撑板)、角撑板(原板、垛板、松板、流板角撑板)、锁板(慢板、原板锁板)、替代板(正调和过调替代板)、挑战板等组成。平剧的演唱风格原本富有女性风格，简单通俗，旋律优美。男性口音很简单，只有一个26岁的未成年学生是基本的板型，也有老学生、五颜六色的面孔和老舞者共同使用。解放后，随着平剧表演主题的拓展，出现了许多男女并重或以男演员为主的戏剧，如《抓住印度》、《金沙江畔》、《野火春风斗古城》等，这不仅提升了平剧的女性风格，也丰富和发展了男性风格。通过降低定调、发展板型、丰富演唱风格等方法，改变了男性演员的从属地位，解决了男性风格差的问题，使男性风格逐渐拥有一套较为完整的板型，如柔板、26板、快板、宽松板等。不仅如此，为了表达人物的具体感受和情感，在鞠萍歌剧的基础板中，也有许多新的板，例如柔板的前两个板，26个板的前七个板(每个句子由七个板组成，伴随着一个弹拨的乐器穿过门)，三个节拍(女曲调、过曲调、过曲调、过曲调、男曲调、过曲调等。)。虽然评剧中的老旦和花莲的演唱风格仍然相对简单，但总体来说，评剧的演唱风格发展相对较快，出现了许多著名的成套演唱风格。

评剧，包括Xi鲁评剧的演出，都来自民间，不受传统戏曲的束缚。相反，它吸收了许多秧歌运动和农村简单的民间舞蹈风格。它善于从生活开始，通过清晰的动作和优美细腻的舞蹈展现人物。在如东路的歌谣《包龙山》中，“史步贤”和“润秧歌”的表演是以民间艺术“史步贤”和“秧歌”为基础的。在一些戏剧中，行走八个角色、编大蒜和在路上挽臂的表演也来自民间秧歌。在Xi鲁的歌谣《卖水》中，年轻女子的亮丽外表和少女上下楼梯的动作也来源于民间舞蹈。因此，这些动作是健康、优美、有节奏和独特的。演员将扇子、辫子和手帕结合在一起，并使用许多连续的舞蹈动作来表达角色的快乐和感受。东路歌谣《以花为媒介》中的“坐在地板上”和“看花”的表演尤其具有这些特点，具有浓厚的生活气息，至今仍为人们所喜爱。

原来讲故事的业务主要是基于三个小孩(萧声、肖丹和小虎莲)，辅之以色彩鲜艳的舞者。虽然Xi鲁平举表演了《双锁山》和《七星寺》，但是董鲁平举表演了自己的剧目《战花魁》和《金范丁骂城》，这些剧目都是由文武官员表演的，但是数量很少，也没有针对各自行业的系统表演节目。后来，由于梆子和京剧的影响，平剧逐渐发展了一些行业，积累了一些有代表性的剧目，发展了一些歌唱艺术。其贸易分工与河北梆子相似，分为生、旦、净、丑四类。

健康，包括旧的(如《张毅》中的“狗来报恩”)、小生的(和范的，如《抓船》中的王绍安、王俊青的《以花为媒》；官服小生，如苏华庭的高文轩和秦香莲的陈士美；武文利基，如田玉川的“蝴蝶杯”，岳雷的“内阁边缘”；凌薇小生，如冯依婷吕布，穷小生(如小篆张艳，惠北记张廷秀)，瓦娃小生(如安安送米的安安，秦香莲的董歌)，吴小生(包括袍子带和短剧，但不多)。

丹包括老聃(如《白雪公主》中的张穆、《秦香莲》中的郭台、《杨坝游杰春》中的佘太君)、青衣(如《哭泣的井》中的刘翠萍、《哭泣的长城》中的孟姜女、《秦香莲》中的秦香莲)、花丹(如郑丹、笑话丹、风骚丹、平剧统称为花丹或肖丹)，以及青衣和花丹扮演郑丹。 如《花作媒》中的张五可和李悦娥，《秦香莲》中的黄家，《珍珠衫》中的王三桥，《冯依婷貂蝉》，俗称花旦，道马华旦(如《骂城》中的范金鼎，《杨八姐偷马》中的杨八姐和银屏公主)、《门丹闺房》(如《王绍安捕船》中的张翠娥，《秦香莲》中的邱梅)、《蔡丹》(如《花作媒》中的阮玛和《李桂香采集林》中的李进士)等。

网，包括大脸，两张脸(也叫破花子)，最后是白脸。平剧的大脸类似于京剧的铜锤脸，如包拯。双花脸，招招架架，不以唱歌为主，如《三街》中的李裴頠。白脸和京剧、梆子一样，比如冯依婷的董卓和杨八姐春游的刘金文。

丑包括文丑和武丑。《文丑》中的人物，如晋松，也被称为三花脸。此行细分为方巾丑(如杜十娘的孙福)、袍带丑(如包龙山的和蔼可亲的人)和钱包丑(如詹华魁的秦钟和布桥、黄艾雨的蒲仙和《抓船》的张德)。

然而，由于评剧的历史较短，虽然它发展了自己的专业，但有些专业积累了自己的代表剧目(如萧声邢台的《刘玲醉酒》、易清邢台的《哭得好》、三笑邢台的《商店》和《花梅玮》)，有些剧目(如包龙山)拥有完整的专业范围。然而，除了生活氛围浓厚、表演自由灵活的特点外，各行各业的表演艺术并不像其他古代戏曲那样丰富，形成了一套固定的节目，其表演也在不断地丰富、发展和提高。