时代元素引入后，评剧不能变成“四个不同的形象”

为了进一步探讨平剧的振兴与发展，日前，由京剧艺术职业学院和北京艺术研究院共同主办的“传承、创新与发展——中国平剧现状与发展论坛”在北京举行，来自全国各地的许多平剧艺术家和相关学者参加了此次论坛。回顾平剧百年的发展历程，大家一致认为，尽管平剧遭遇了市场持续低迷、人才流失严重等危机，但仍有许多粉丝在追逐它。只要同时采取更多措施，平剧将重获魅力。

发展道路的起伏

熟悉中国戏曲的人都喜欢谈论评剧的几个辉煌时期。平剧有100年的历史，在一个世纪的发展中经历了跌宕起伏。

平举起源于100多年前，由蔡照在河北唐山创建。平剧在20世纪五六十年代非常流行，成为仅次于京剧的第二大剧种，在地方剧种中排名第一。在北京，许多喜欢鞠萍的人都有这样的印象，当辛夏风的《刘巧儿》节选、小白宇的《秦香莲》节选、魏荣元的《与丈夫坐在开封》和玛泰的《三月水乡风光好》时，大街小巷的人们都会唱。当时，鞠萍不仅在京津唐地区很受欢迎，而且在整个华北和东北地区也很受欢迎。甚至新疆、广西、贵州和四川都有鞠萍剧团，仅东北三省就有120个专业鞠萍剧团。除了中国评剧剧院，北京所有的区县都有自己的专业鞠萍剧团。业余鞠萍剧团遍布各地，表演非常繁荣。此后，由于各种因素，平剧进入低潮。

从20世纪70年代末到90年代初，平剧迎来了新的辉煌。《杨三姐抱怨》和《花儿作为媒体》等剧的出现使评剧再次受到歌剧迷的欢迎。"许多歌剧获得了文化部的文化奖，许多鞠萍演员获得了梅花奖。"北京艺术学院的研究员薛晓金说，当时平剧的门票“需求量很大”，许多市民甚至通宵排队买票。与此同时，评剧表演的数量也有所增加。例如，在此期间，中国平剧剧院每年演出1000多场，每天最多有3场精彩的演出。然而，美好的时光并没有持续多久。进入20世纪90年代后，平剧再次进入低谷。在其他艺术门类的冲击下，加上观众与演员群体的差距，平剧的发展面临着巨大的困难。

进入21世纪后，原本以城市演出市场为基础的平剧逐渐失去了城市市场。平剧不再出现在高端表演场所。“以中国评剧剧院为例。尽管它有自己的大剧院，但很难像国家京剧剧院那样占领这座城市的高端表演市场。”薛晓金说，从平剧近年来的演出来看，该剧院的大部分演出都是在政府补贴的远郊和农村地区，以及周边一些市、区、县的剧院进行的。由于鞠萍郊区市场经常播放旧歌剧，不愿意接受新歌剧，而且由于演出成本低，鞠萍郊区农村的演出很难展示国家剧院的整体实力。在这种情况下，员工的荣誉感逐年下降，收入也在下降，人才日渐匮乏。

谈到平菊近年来的生活状况，参加论坛的学者们非常担心。他们说平剧的观众大多是低收入人群，票卖得很低，剧院付钱给他们。它卖得这么高，没人看见。令人沮丧的是，每出戏都邀请了最强的创作团队，艺术质量也不差，但仍然没有大的反响。

平剧发展中注入时间元素

专家认为，平剧的发展需要注入时代元素，使其更能表达人们的心声，反映人们的生活，但同时，应该注意的是，平剧在引入时代元素后不能变成“四个不同的形象”。

戏剧理论家周传佳说，擅长现代戏剧是鞠萍和鞠萍的优势。自1949年以来，评剧创作并演出了深受广大观众喜爱的现代歌剧《刘巧儿》和《小女婿》。平剧的发展应该以此为基础。沈阳评剧剧院演员冯玉萍结合自己在现代评剧《我的呼兰河》中的亲身经历，认为今天的歌剧艺术不像原来意义上的桌子、椅子和绳子那么简单，而是应该以创新为动力，不断提高、丰富和增强歌剧艺术的独特魅力，推进歌剧艺术的发展，中国艺术研究院戏剧研究所所长刘振非常赞同这一观点。他说戏剧艺术的发展应该注入时代元素。在保持戏剧艺术独特魅力的基础上，融入更符合剧情和人物需求的时代元素，让它听起来更愉悦，看起来更好，触动人心。然而，在吸收新的元素时，不要忘记自己，要注意保持戏剧独特的艺术特色。例如，一些剧团将艺术创新转化为高科技创新，扩大了技术因素，排挤和淹没了戏剧的原有特色。中国艺术研究院戏剧研究所前所长王安奎指出，平剧需要现代戏剧的发展，但更需要有效的积累。任何艺术创作都需要积累，但不是所有的创作都能形成有效的积累。一些戏剧过了一会儿就销声匿迹了。只有那些能够保存并具有生命力的才能被称为有效积累。平剧的发展也需要有效的积累，一些新剧需要时间的考验和进一步的润色。

记者从会上了解到，虽然平剧发展存在危机，但平剧发源地唐山仍有深厚的群众基础，唐山一年一度的平剧艺术节也为平剧的振兴和发展而日益普及。此外，为了培养更多优秀的评剧演员，当许多艺术学校停止招收评剧学生时，今年9月，京剧艺术职业学院经过10多年的流逝，重新接纳评剧学生进入社会，开设了大专班和中专班。尽管这些学生的年龄参差不齐，数量有限，但京剧艺术职业学院一直把他们视为“金疙瘩”。京剧艺术职业学院院长王明铎表示:“目前平剧市场非常疲软。我们恢复招生是为了对平举的振兴作出微薄的贡献。”