新演员演唱风格分析

最近，在网上听了王向阳的《甘·戴昆》和《凤还巢偷情侦探》后，我觉得王向阳是一个有着很好嗓音天赋的鞠萍演员，最近一直在为鞠萍的表演努力工作。

但是她的歌唱离“理论化”太近了。即使我听了，我也没有多少舞台经验，我的基本技能也不是很扎实。哈尔滨平剧的氛围与沈阳、唐山、天津、北京等地不同。此外，在20世纪90年代，一位白族淑贤人架起了一个新炉子，拨弄着所谓的“龙江戏”。因此，在过去20年左右的时间里，黑龙江省的整个平剧市场都比北京、天津、唐山和沈阳差得多。这就是王向阳在舞台上失去成长过程的原因。

尽管没有“在正确的时间出现在正确的地方”，王向阳仍然坚持不懈。近年来也取得了一些成就。俗话说，"在正确的时间，正确的地方不如正确的地方好，而正确的地方不如人与人的结合好"！

这一时期，罗慧琴、王丽京等评剧新演员有了很好的成长过程。

多年来，罗慧琴一直与红英、范金婷、王莹、李夏虹在同一个舞台上表演，他们都得到观众的好评。当然，在与上一代演员的合作中，罗慧琴扮演了更小的角色，但这一过程非常重要。他能感觉到老师的出风口很近，在哪里，在哪里接收，放在哪里。观众的兴奋在哪里？随着时代的发展，观众的审美和兴奋有什么变化？

王丽京一直在顾文悦的身体里长大，更不用说他独特的条件了。此外，当他十七岁或十八岁时，他在剧团中担任主角，并在戏剧中扮演重要角色。他的成长过程更像戏剧繁荣时期的演员。

如果没有像罗慧琴和王丽京这样的演员，演员唱歌将会非常困难，甚至是不可能的。如果气口不正确或基础工作不到位，歌唱会“颤抖”，专业术语是“颤抖”！如果有些词唱得走调，就会有当地的发音(会加上芳芳方言的发音)。当然，职业演员不会有主角的现象。然而，在资本质量的“新学校”中增加本地发音将大大减少新学校。

听一些刘秀荣早期的演唱，包括2000年后录制的《甘昆乐队》(Gankun Band)，一些新的传统剧目，一些专业人员和观众听得不是很好，因为刘秀荣天生就不自然地有河北本地的声音，在他的演唱声音中几乎接近山东的声音。这可能是因为口音很难改变。

虽然她出生在一个县剧团，但刘秀荣年轻时经历了一个相对繁荣的鞠萍时期和一个相对较大的演出市场，在此期间她获得了很多舞台经验。此外，县剧团的音响设备也很差，这也使刘秀荣取得了成功。这就要求演员有一副好的歌喉。

像古文悦、李秀云、刘萍和他们这一代演员有一个很好的共鸣腔，他们自己也是5岁。1个杜比的高级扬声器。也正是因为这个原因，刘秀荣不用声音和扬声器就能欢快地演唱《哭泣的孩子》(Gankun with Crying Child)，并赢得了外国观众的热烈掌声。

刘秀荣的空港相当不错，这也表明一个人的成长过程是一个终身学习和不断进步的过程。对于一个鞠萍乡村演员来说，在一个人才济济的地方唱歌并不容易，他几乎是在几年前进入鞠萍省剧院的。众所周知，“文学界”不容易混为一谈。刘秀荣并不气馁或悲伤。此外，她也很受欢迎。她经常做像“走自己的路，让别人说出来”这样的事情。这才是真正的天才。她敢于在公众舆论的压力下勇往直前，不在乎个人恩怨。只有这样，她才能做好自己的事业，走得越来越远。越来越高！

如果刘秀荣一开始没有特别“关心”，并特别注意他的同龄人所说的话和他自己，今天就不会有刘秀荣了。这就是我们所说的“当你知道你不知道的事情时，你就落后了”！

顾文悦是一个能“控制”自己的演员。在像北京这样的国际化大都市，他尤其是一个在改革开放后长大的演员。唱古文悦不容易。这一时期的演员在北京有很多诱惑，要么唱一段时间，成为歌手，回归电影，要么学习声乐的美。在大城市，鞠萍有太多的演员，也有太多的诱惑。这也导致几乎没有中国鞠萍剧院的继任者，而中国剧院代表了20世纪90年代中国鞠萍的最高水平，鞠萍的发展只能从国家海选中继承。顾文悦不同于其他人，尤其能够忍受沉默。顾文悦在观众中很谦虚，但他在舞台上表现出了人物的“霸气”。把一切都交给剧中的人物。但是现在让我们回头想想，哪些演员不能像顾文悦一样同时“拥有”鞠萍歌剧，哪些演员能像顾文悦一样“名利双收”。因此，上帝不会赞美任何有爱心的人！

从评剧演员的成长过程来看，每一个都是必然的，历史的必然，每一个现在都是明天！这是一个从量变到质变的过程，每个人在日常生活中都有需要学习的东西。学习他们的专业精神，做一个有良知的人，做一个一生为事业奋斗的人！