王冠丽梨园的境界

2010年11月16日，京剧被公认为人类的非物质文化遗产。京剧已经发展了很长一段时间，显示出了活力。这对其他歌剧既有力量也有压力。2011年2月，王冠丽领衔的天津白校评剧团在梅兰芳大剧院演出了20多首白校古子评剧。观众热情洋溢，气氛活跃。许多外国观众特地来到王冠丽。演出期间，观众和舞台都被激动和感人的场面所感动。在彻底的艺术享受之后，这首歌以沉默告终，观众推迟了它的退场，直到王冠丽以评论和洛牌静云鼓结束。
传统歌剧仍未走出低谷，但在过去几年里，王冠丽的歌剧已经满员。观众中的普通人保持了他们的势头，知识分子越来越多。许多人称之为“王冠丽现象”。

现象是许多人在感性层面上的集体评价。它有着深厚的根基，经过艺术创作的升华和突破，得到了观众的认可。平剧的艺术魅力和白派的审美张力存在于历史讨论中，审美体验逐渐被观众淡忘。白人学校的第四代继承人王冠丽的理想是复兴白人学校艺术，在恢复白人学校剧目时继承白人学校艺术的精髓。为了加强白人学校的艺术个性，王冠丽在白人学校寻找自己。在白人学校所有艺术元素的复兴中，王冠丽以使命感激活了他的艺术创造力。观众的感觉是:看关莉的戏，绝对没有过时的感觉，突然间这个领域是新的。

从剧目选择、角色分类和演唱风格来看，白派应该是平剧中最接近高雅的一派。由于世俗中的高雅，它既有高雅的审美特征，又有通俗的审美特征。平西起源于冀东莲花瀑布，形成于风俗之外，成熟于平金，始终植根于田野和市场。演员和观众的结构决定了平剧的大众化和市民化艺术特征。

由于起源的世俗性、艺术的流行性、演员自身的文化局限和世界的压迫，白色艺术必须适应庸俗才能在旧时代生存。新中国成立后，白色艺术逐渐脱俗，并以高审美水平回归大众化。

王冠丽最初是一所学爱的学校(连军)，后来是一所学白的学校(玉霜)。爱情学校靠近京剧洵派，白色学校靠近京剧梅派。爱莲君和白余霜在20世纪30年代左右的上海很受欢迎。这两位艺术家经常在同一个舞台上表演。他们互相钦佩，互相交换意见。他们的风格不同，他们的技能和谐一致。王冠丽有幸将这两所学校的优势自然融合在一起。这是她坚持白色学校，同时不断追求新的变化和取得成功的关键。

平西和京剧是北京、天津和河北观众的最爱。两个人相互交流，甚至“两个锅”。在图书馆，平西经常和曲艺在同一个舞台上表演，尤其是用净韵鼓。白余霜的初学者从鼓到平西。蛯原姫奈·白余霜对京云大沽和罗玉生的爱有着更深的关系。20世纪90年代，王冠丽有幸被罗玉生选为罗的老弟子。罗老在开始学京剧后学了京云鼓。他那种徒然歌唱、吐字入耳、表演旋律的独特风格，以及深厚的感情和魅力，已经成为王冠丽另一个取之不尽的宝藏。

除了舞台生活，王冠丽在绘画上优雅而细致。在书桌和舞台的世界中寻找自己的梦想，她培养了一种对立互补的思维结构，如安静活跃、执着散漫、含蓄活泼。王冠丽的舞台生活是她杰出的艺术魅力，以塑造她性格中复杂多变的色彩。在现实生活中，王冠丽的纯洁和优雅已经成为她的人格魅力。她从出演角色的女演员王冠丽变成了学习和绘画的学者王冠丽。在变化和不变性的过程中，它是一种坚持和一种毅力。

平剧是一门大众艺术，当今时代促进了大众文化素质的提高。王冠丽的表演艺术微妙地改变了平西的审美境界。在王冠丽白派平剧舞台下，观众群体中文化层次和审美趣味的多样性聚集在一起。他们一起欢呼，互相交换意见。有一种幸福感，“音乐比音乐好，新认识的人比音乐好”。王冠丽的艺术魅力在于消除观众在审美领域的冷漠程度差异。

每个人对王冠丽舞台形象的综合评价是:美丽但不华丽，多彩但不耀眼，深刻但不困难的意境，老戏新鲜而不违背传统，新戏挖掘传统，开辟新的分支。

王冠丽生来就有一副好嗓子，圆润清晰，高而不尖，低而不浑。在中音区，更有威严和深沉的老白余霜。平西戏清晰质朴的表演和净韵鼓委婉优美的音色为她提供了多种演唱“情感”的声音技巧。她的表演从角色开始，在不温不火和不温不火之间寻找角色个性的焦点。有人说她的面部表情缺乏直觉刺激。事实上，她准确地掌握了人物的内心世界，并根据准确性、适度性和心理基础将其具体化为行动和表达。王冠丽追求以微妙的方式看待灵魂。

白色剧团作为一个整体是华光的辐射光谱。王冠丽认为戏剧比天空大。她的演员和工作人员都被选中了。她认为只有强大的球员组合才能带来整体优势和整个球队的未来。她提倡“一种蔬菜”的精神，反对自我美化的病态自恋。王冠丽内心热爱艺术，他的搭档们展示了他们各自的艺术创作能力，而不仅仅是热爱自己的艺术。白人剧团表演得很好，因为所有的角色都很好。远离名利场的竞赛使艺术竞赛回到了它的标准。

演员爬上高高的平台，进入舞台。善良和天才的象征之一是把观众视为上帝。王冠丽热爱观众，待人随和，说话真诚。王女士的“粉丝”视她为知心朋友。每出戏后，观众会以不同的方式讲述他们的印象。有时，他们会聚集在居民区、政府大院和农民的小屋，谈论短篇故事和长篇故事。兴农向王冠丽发出了邀请。她总是高兴地去那里。接近观众是王冠丽的一贯风格。在北京陶然亭，她主动带了一个小乐队与戏曲评论家的歌迷交流和演唱，这在梨园成了一个好故事。

王冠丽现象是振兴歌剧中一个值得关注的话题。自上而下的支持当然重要，但更重要的是，歌剧艺术家有责任将舞台上的精湛艺术与下面的广大观众结合起来。这是一个大制作。它不需要太多预算。它只需要一颗热爱歌剧的热情之心。