平剧振兴需要“四有”

平剧需要振兴，有条件要振兴。也有可能恢复昔日的繁荣，成为中国第二大歌剧。为了实现这个目标，我认为我们需要“四有”。

首先，必须有一些具有艺术生命力的戏剧。

从评剧几十年的发展来看，从程蔡照等评剧创始人到辛夏风、肖白宇双等评剧艺术家，首先是他们留下了一批著名作品。程蔡照在20世纪20年代创作的《杨三姐怨》和《花儿作为媒体》至今仍很受欢迎。20世纪50年代的歌谣“小女婿”和“刘巧儿”因其强大的艺术生命力而仍为中国人民所熟知。进入六十年代，平剧可以说进入了发展的高峰期。平剧的原创作品和兄弟歌剧的移植作品使平剧舞台非常受欢迎。《抓住印刷术》是一部戏剧，因为它完全创造了男声演唱风格，使得平剧在全国范围内产生了更广泛的影响。在文化大革命的十年里，各种戏剧都受到了毁灭性的打击，平剧也未能幸免。改革开放后，各种类型的戏曲复兴了，但平剧却极度萧条。一组曾经给评剧带来荣誉的作品已经失去了再次与观众见面的机会。“抓住印刷品”是最典型的例子。时代的步伐无情地粉碎了作品脆弱的生命力。事实上，黄梅戏、豫剧和越剧在新作品问世时比平剧更有影响力，尽管许多粉丝不愿意接受这种残酷的现象。国家举办了几次评剧艺术节，为评剧的复兴带来了曙光，但我认为这还远远不够，还不足以让评剧恢复昔日的辉煌。

第二，应该有一群演员为鞠萍的一生而战。

百年平剧造就了一位伟大的批判性歌剧艺术家。从解放前的白余霜、胡艾莲君、刘翠霞到解放后的新夏风、小白宇爽、仙灵霞、韩少云、华淑兰、小君亭、玛泰、魏荣元，他们以精湛的艺术征服了观众，赢得了观众的喜爱和喜爱，把评剧从“跳跃式”变成了大众喜爱的高雅艺术。振兴平剧需要大量优秀的表演艺术家。看看鞠萍的现阶段，很难乐观。目前，活跃在鞠萍舞台上的演员中没有一个有自己特色的领袖。他们毫无例外都是某所学校的学生，他们都声称属于某所学校。还有另一种演员，大师的名气一般，为了提升自己，也愣着把他的大师封为一个派系。一家电视台有一个名为“歌剧院景观”的栏目。在某个节目中，一位专业的鞠萍演员被邀请来表演和娱乐一段《桃花源记》中的咏叹调。这位演员气色很好，现场的碑文写得很好。然而，当他张开嘴唱歌时，他打破了罐子。四首咏叹调在四个方向上走调，迫使导演切换镜头以避免听到现场观众的反应。演员没有自己的特点就没有生命力。看着前面提到的平举前辈，谁知道他们的主人是谁？“主人开门，实践在个人”。没有大量优秀的演员，戏剧如何发展壮大？

第三，应该有观众喜欢听的民谣音乐。

平举是一种民间艺术，它来自底层群众。与已有200多年历史的京剧相比，平剧具有歌词易懂、演唱风格平易近人的特点。从最早的“小妈妈打扫上层房间的灰尘”到现代的“田喜阁没有选择你的目标，人们说你眼光很高”，这些熟悉而经久不衰的咏叹调可以看出，受欢迎程度是鞠萍迅速被大众接受的一个重要因素。

因为评剧有很强的亲和力，所以评剧音乐是从其他歌剧中吸收最多营养的歌剧之一。河北梆子、京剧、皮影戏、歌曲和民间艺术中的各种鼓都有助于评价歌剧。《流水》中的经典咏叹调《小女婿》是作曲家安珀先生创作的。大器晚成的萧俊廷以其独特优美的歌声征服了观众，成为鞠萍独一无二的大师。现在的评剧演员从新夏风那里学到的最多，但他们最大的缺点是不能学到新演唱风格的神韵。新夏风演唱中最生动的部分大多是简洁明了的，给人一种永远不会超越新夏风的感觉。如果小白·余霜唱得没有白余霜好，平剧就不会享有解放后几十年的辉煌。《抓住印刷》的整出戏被历史淘汰了，但是《水城美丽进军》和《黑鱼嘴》的咏叹调至今还没有被大众遗忘。没有好的鞠萍音乐，恐怕连最后一个评论家也将迷失。

第四，必须有一个高级别决策机构。

高级决策机构的标志应该是清醒、明智、果断和友好的。领导决策是否正确，关系到平剧复兴的程度和速度。没有一个明确的决策机构，就很难发展和振兴评剧。