推动张蜀派发展平剧

 张淑桂是西路评剧的代表人物，是西路评剧的传承人。张叔贵是Xi陆平举的代表人物，Xi陆平举的继承人。

平剧是我国北方地区的一种地方戏。它在华北、东北等地区很受欢迎。平剧是中国的一种戏曲，俗称生角戏和罗子戏，也叫平腔梆子。1935年更名为平举。

平剧最早形成于唐山。平剧是在民间歌舞的基础上发展起来的。最初的形式很单调。程蔡照等艺术家改革后，第三人变成了第一人，演员扮演角色。在跳绳音乐的基础上，吸收冀东民间音乐素材，打造旅游演唱风格。因为河北梆子的一些乐器被用作伴奏，所以被命名为平腔梆子戏。

平居最初分为两类:东路和西路。今天最受欢迎的是东路平剧，它在河北和东北三省很受欢迎，在南方有很多观众。Xi鲁平举的原名是“跳京戏”，是在东路平举梆子老调的影响下形成的。Xi鲁平举音调高，板头丰富，风格独特。辛亥革命前后，他们在北京和北京西部的其他地方演出。它们很受观众欢迎，在接下来的30年里几乎消失了。1958年被中国评剧剧院发掘整理后，它开始重新出现在舞台上，再现非凡的辉煌。《华亭会议》是第一部被整理和继承的好戏剧。

1893年，宝坻(今天津)首次进入北京，在一个主要由荷花表演者金叶子(赖凤仪，萧声)、韩九龄(花旦)、任乐(蔡丹)和刘叶弘(青衣)组成的剧团中演出。此后，王殿佐(青衣)、河北香河后德山(徐升)、冀州调丹红(花旦)(今天津蓟县)相继入京。他们是向西路飞跃的创始人。Xi路挤进北京后，他吸收了河北梆子、老刁和哈哈曲子等地方戏剧的剧目、音乐和舞蹈。他以小戏的形式，经常和河北梆子在同一个舞台上表演，叫做“两锅下的两锅”(Two Pots Under Two Pots)。Xi路以河北民歌为基础，唱腔高亢悠长，以“一溜河、一溜河”为装饰音符和衬线，形成了一套自己的演唱风格和演唱风格。大约在1912年，他改进了自己的艺术并在上海演出。这位著名演员挑选了当时上海演出中的主角——红幕。

新中国成立后，西路经历了挖掘和改造，艺术有了新的发展。例如，在过去，男演员扮演演员的角色，唱歌和唱歌的范围相同。改革后，女演员被改演女演员。歌唱、表演和对话都发生了巨大的变化。解放前，Xi卢圣菲失踪近30年，1958年后被发掘和修复。它最初被中国平剧剧院命名为“Xi路鞠萍”。第一部戏剧《华亭俱乐部》由张书贵和刘淑萍表演。当时，许多剧团，包括云南评剧团的演员，都来北京学习唱歌。中国评剧剧院先后演出了《华亭俱乐部》、《杨二射花苑》、《卖水》、《郭顶》、《三女除霸》。长春评剧团还演出了Xi鲁评剧《刘玲醉九》。自20世纪70年代以来，Xi·卢平举的演唱风格也被用于《甜蜜的事业》、《恩典与敌人》、《爱情故事》和《号手怨》的演出中。一些剧团还借用了Xi鲁平居演唱的一些剧目，受到广大观众的喜爱。当时，平举的形势非常喜人。它很受观众欢迎。这说明Xi鲁平举的发生和发展有一个繁荣时期，也说明Xi鲁平举有生命力。

Xi卢平举的历史可以分为五个阶段:第一阶段是莲花落；第二阶段，彩旦莲花落下；第三阶段，北京上下跳动(当时观众非常喜欢)；第四阶段是跳绳的衰落和消失。第五阶段是Xi卢平举。

解放前，Xi从来没有像卢平举这样的词。他只是一朵落下的莲花，一朵五彩旦落的莲花，和北京跳绳。这个名字来源于党在1958年在全国各地实行的“百花齐放，创新生新”的政策。中国平剧努力发掘已经灭绝的Xi鲁平剧。如此优美的演唱风格怎么会没有继任者呢？因此，中国平剧的领导人邀请了一位已经失去社会联系、唱莲花的老艺人张秀峰，与老艺人一起挖掘和组织跳绳艺术。当时，历史条件决定了已经没有信息了，比如乐谱和声音屏幕。学院院长胡沙高瞻远瞩地决定从年轻演员中培养Xi鲁平举的继承人。两个年轻人张书贵和刘淑萍被学院选中后，向老演员学习Xi路。张书贵的师父是口头传下来给他的弟子的，没有文字记录。张书贵和刘淑萍以其独特的才能，认真向蜜蜂大师学习了向西路的飞跃。

《华庭辉》的第一场演出在剧院排练厅举行，当时所有演员都在场。每个人都认为这是一件大事。当张淑贵出来唱她的第一首优美的西路小曲时，在场的所有人都震惊了。高鹗真的陷入了困境，急转弯，赢得了全场的掌声。刘淑萍上台后，他用低沉而大音调的抒情小悲喜剧唱段表达了自己的悲伤和愤慨，赢得了广泛的赞誉。每个人都喜欢Xi鲁平居的独特风格。许多著名的艺术家，如小白·余霜和蔡溪·莲，观看了这场表演，并无休止地称赞它。话剧《花亭》是在院子里上演的。

第一次外出演出是在中国戏曲学院院长梅兰芳主持的全国演员培训班晚会上。当时，培训班里有许多著名的艺术家，如辛努红、袁雪芬、陈国华、梅兰芳、常香玉等。对于已经丢失了30年的凤凰涅槃剧，他非常兴奋。得知这个消息后，许多剧团派人去中国平剧剧院学习表演华亭俱乐部。此后，一些剧团在剧目创作中借鉴了Xi鲁平菊的演唱风格。

“花阁会议”挽救了Xi鲁平居的生命。Xi鲁平举的复兴丰富了平举现在的艺术宝库。Xi陆平举以其独特的魅力在平举舞台上回放游戏。张书贵、刘淑萍等艺术家成为Xi鲁平举的代表和继承人。

目前，只有张书贵老师是Xi陆平举的继承人，陆平举全面、系统、长期使用，并取得了一定的成绩。张书贵众多的演唱风格、演唱方法、歌剧和演唱方式都是来自西路老艺人的宝贵文化遗产，继承这一遗产迫在眉睫。张淑贵女士是当今西路平剧最全面的传承人。她是东西路平剧结合的典范。她是著名评剧片段的所有者。她是舞台上最好的评剧演员之一。她也是新中国解放前训练的少数几个平剧资深艺术家之一，至今仍活跃在舞台上，演唱主要歌剧。在民族鞠萍歌剧几乎“一气呵成”的情况下，只有这么一朵奇葩，这是对鞠萍歌剧、艺术和文化的祝福。我们欣赏张书贵(张派)的艺术只有一个目的:让评剧开花！事实上，在今天郁闷的平剧中，Xi鲁智深火热、热情、委婉、潇洒、快乐的演唱风格颇受观众，尤其是年轻观众的欢迎。提升Xi卢平举在某种意义上就是拯救平举！

张书贵凭借各种流派的优势，巧妙地将传统平剧和Xi陆平剧结合起来，形成了自己的演唱风格。许多年过去了，人们仍然想听我们广为人知的著名咏叹调，如"夸寿"和"一杯糖水"。人们仍然想听，但是他们听得不够多。他们大声喊叫，尽情享受，就像在喝一杯陈年葡萄酒。这种好笑话在人们中间广为流传。

一个派别能否成立取决于她是否有自己的曲目和一定的观众。从青年到中年，再到花甲和七十岁，张书贵都有自己的一系列代表性戏剧和古典咏叹调。几十年后，她的经典咏叹调如《抓住版画——看口袋》、《向阳店——赞美之手》、《一杯糖水》、《华庭慧——高文举坐在书房》依然受到业内和业外人士的喜爱和演唱。

《王绍安捕船》表演照片

2011年，在余阳版《王绍安驾船》中扮演色旦的第二任妻子非常出色。她在剧中的三首咏叹调给观众留下了深刻的印象。作为鞠萍歌剧迷和爱好者，他们只是个人。他们每个人都有自己的好恶是很正常的。然而，经过多年的艺术实践，一个演员已经形成了一定的观众群，并为这一流派奠定了最坚实的基础。张书贵独特的演唱风格得到了观众的充分认可。她“一个接一个地表现出色”，掌声雷动。这是观众肯定张书贵独特的鞠萍艺术特色的组成部分。

张书贵的演唱是独特的，因为它是以民歌为基础的。歌唱的特点是高音调、热情、奔放、跳跃、伸展和传达情感。她在板头、空气打开、装饰空腔和口唇方面相当熟练。目前，这个行业没有人能和她相比。从年轻到老年，每当受邀演出时，张书贵都会演唱《赞美手》和《一杯糖水》。为什么？因为西路有独特的风格和突出的特色。观众喜欢听它。言外之意是，他们希望看到戏剧圈里百花齐放。

今天，张书贵已经70多岁了，没有分心。当她年轻时，她只知道唱歌剧，而当她年老时，她不追求名利。她非常清楚自己的歌唱远不如五六十年代。她从来不主动找演出或唱歌，但当观众邀请她唱歌时，她很少拒绝。她不是为了自己，她是为了提拔平举。观众对张皮的推广也是对评剧的推广。

如果我们加大宣传张艺谋的力度，我们就不会搁浅Xi鲁平剧。现在我们必须认识到张氏党在推广Xi鲁平剧中的重要作用。弘扬民族文化振兴歌谣艺术。这种民族文化包含了西路的歌谣，这种歌谣艺术包含了西路歌谣的内涵。在今天的西路歌谣唱得越来越少的时候，点亮西路歌谣的灯，弘扬张派就更有必要了。