“半把剪刀”从宁波歌剧移植到平剧的过程

闲暇时，我读了《宁波戏剧沙龙》特刊，发现我的前任田放先生读了他的文章《关于宁波戏剧《半把剪刀》和《越剧版》的改编》，受益匪浅。看到这位前剧作家良好的写作风格、扎实的艺术技巧和谦虚谨慎的个性，我不禁感动和钦佩。田放先生1957年改编的《半把剪刀》对舞台产生了巨大的影响，后来许多歌剧被移植。1961年，沈阳平剧被改编成平剧，成为平剧百花(舒兰)流派艺术的经典剧目，流传到东北和华北。50年来，它一直是沈阳平剧的剧目，并且已经表演了很长时间。几年前，我得到了一本书，艺术星座华书兰。描述了将永剧改编成平剧的过程。我在网上记录了他，现在又在我的博客上转发了他。我希望“宁波戏剧沙龙”和田放先生能见到他。我也希望南北地方戏剧能够相互借鉴，共同发展，开创戏剧大发展大繁荣的新局面。

博客作者编辑自《华书兰艺术星座》:

冬天到了春天，突然是1961年。
通过长期的表演实践，华淑兰开启了无穷无尽的艺术洪流，花卉艺术如暗流般跟随其后。

1961年夏天，沈阳军区政委周桓将军从上海开会回来，找到了沈阳市文化局的领导同志。他推荐了他在上海看过的宁波歌剧《半把剪刀》。他认为这部戏很好，建议沈阳评剧剧院去上海观看和学习。最好把宁波歌剧移植到平剧。此前，周桓曾评论过华书兰访问朝鲜表达同情的几部戏剧，并对华书兰的演唱有很好的评价。因此，华淑兰被提名在剧中扮演主角。

沈阳市文化局领导立即感谢政委周桓对文化工作的大力支持，并立即通知沈阳平剧剧院学习贯彻政委周桓的指示。沈阳评剧剧院发展很快。仅在两天内，它就组织了一个由导演、演员、乐队和舞者组成的五人小组。其中有王明楼的导演、华书兰、曹王兴、赵炳南等同志。第三天一早，观察研究小组从沈阳乘火车出发。

当他们到达上海时，他们出生在两代人之后，生活在相对困难的条件下，住在一个偏远的小旅馆里。过艰苦的生活对他们来说没关系，只是离团场很远，但不能调整，因为附近的大酒店很贵-

当时，他们看到上海文汇报发布了一条新消息:沈阳杂技团来到上海演出——著名杂技艺术家蔡少武正在一辆飞天车上表演。几乎所有人都认识蔡少武，所以他们都同意去看望这个东北佬。华淑兰、王明楼、曹王兴、赵炳南等人赶到沈阳杂技团的表演场地——上海体育馆。他们知道蔡少武是全国著名的杂技艺术家(当时他是全国一级演员)，是全国罕见的飞车和穿墙杂技节目的创始人。他周游全国，在上海很有名。他们也知道蔡少武是一个谦虚、热情、真诚的人，善于交朋友。因此，他们愿意和像蔡少武这样诚实的人交往。他们去后台看望蔡少武。蔡少武看到自己来自沈阳评剧剧院，几乎认识所有的人。他越来越熟悉华淑兰了。他们一见面就问他们住在哪里。他们必须说实话。“你不能住在那里。我会给你找个地方。你可以先看我表演，然后我带你去一个地方。”蔡少武热情地说道。“太麻烦了，请不要担心。”华淑兰推了推谢导。“啊，没问题。我比你更了解上海。”蔡少武仍然坚持。

就这样，他们观看了蔡少武精彩的表演——墙上的飞天车。演出结束后，蔡少武派人开了他自己的两辆车，他带大家在上海绕了一大圈。他们睁开眼睛，非常高兴。于是蔡少武安排华淑兰等九名同志去上海最大的国际酒店。华淑兰住在一间有内外两个房间的高级房间里。这是他第一次在外出后在朋友的帮助下享受特殊待遇。住在这里的一大好处是它离团场比较近。青年剧团在上海人民剧院附近。晚上，王明楼、华淑兰等九位同志去上海人民剧院观看青年剧团演出《半把剪刀》。白天，他们去永剧团的大院学习戏剧。

经过十多天日夜紧张的学习，他们掌握了整部戏剧《半把剪刀》的内容、主旨和戏剧氛围。明确了剧中主要人物与其他人物的矛盾和关系，特别是通过对导演、演员、音乐、舞蹈美等几个群体的对应物的研究，永剧基本上可以立体地移到平剧舞台上。永剧团全体演员和工作人员无私地教他们“半把剪刀”，剧团团长还向沈阳平剧剧院赠送了永剧剧本“半把剪刀”。华书兰代表王明楼、沈阳军区周桓政委、沈阳平剧剧院全体同志对此表示最诚挚的感谢。华淑兰、王明楼等九名党员向永剧团全体演员和工作人员告别，日夜驱车返回沈阳。

目前，首要任务是将永剧《半把剪刀》移植到平剧中。宁波戏曲是浙江省的地方戏之一，流行于浙江宁波。华淑兰建议剧院领导和导演在尊重原作的基础上进行合理的修改。这种变化可以集中在两个方面:一是满足情节发展和任务的需要；二是充分反映平剧的特点，吸收其他剧种的优势。

华淑兰的确是一位著名的专家，他的建议具有战略性和指导性。他的建议被领导和董事接受，并立即付诸实施。在她的建议和倡导下，沈阳评剧剧院为她移植的几部戏剧几乎成为花牌的经典戏剧。舞蹈指导、音乐设计师和华淑兰紧密合作，大胆、谨慎、合理地移植了咏叹调《半把剪刀》

对于原剧本的修改，应始终注意把握情节的发展脉络和合理性。例如，在《寻找儿子》(Search the Son)中，原剧本中的儿子已经死了，后来变成了还活在世上的儿子，这样观众就可以有一个幸福的结局。与此同时，由华淑兰主演的母亲陈金娥，可以在母子相遇中扮演更好的角色，并能产生悲剧和快乐的戏剧效果。这是合理和巧妙的。

另一个例子:可怜的女儿陈金娥把自己卖给了曹家，做她的葬礼母亲的奴隶，但是她的小主人曹金堂强迫她强奸了她。结果，她怀孕了，被曹的妻子陷害，要把她赶出曹家。十八年后，当陈金娥看到他的敌人曹金堂时，心情难以忍受。仇恨的火焰在燃烧。这首歌的很大一部分被加上:“侮辱已经被报复了十八年。。。。。“复仇的豪情表露无遗。在未来的演出中，当华淑兰扮演陈金娥时，观众鼓掌。

另一个例子是:在演出的后台，华淑兰可怜的女儿陈金娥在斥责曹金堂、倾诉个人恩怨时，热情洋溢地讲了大量的布道。由于对口语剧的吸收，加上口语剧，吐字工整、有力、有节奏、充满感情。真正的感情可以在生活中看到，真正的* * * *，艺术可以在生活中看到。这让华淑兰不禁潸然泪下，但还是尽力克制住自己不往下流。她一边说，一边结束了一篇长篇演讲。气氛非常热烈。当温度达到时，她立即唱歌。。。。。。当加入大量道教经文和歌唱技巧时，观众立即欢呼起来。(我见过吴丹阳徒劳地唱这段。它真的激起了人们的心和眼泪。这绝对是一件传世的艺术杰作。)

为了移植最终的歌词和音乐作品，音乐设计同志非常尊重华淑兰的意见，因为他对曲调的创作非常挑剔。每出戏都不同。他根据不同的人物、不同的性格和不同的情况创作曲子，然后把歌词组合起来。同时，音乐设计同志可以提出建议。达成共识后，她哼哼着，用音乐创作把它们写下来。

在《半把剪刀》的咏叹调中，华淑兰吸收了河北梆子更多的旋律。例如，在第二部剧中，“我真像一艘没有舵的船”。如果我试着唱一遍又一遍，我会发现它看起来像河北梆子，但它看起来像鞠萍。这是为了将我所吸收的与鞠萍的演唱风格结合起来。当然，这与她的演唱风格密切相关。

在其他咏叹调中，华淑兰不仅有自己的创作，还吸收了其他东西。她已经是一个独特类型的演员了。她吸收的东西有助于形成和发展她独特的风格，她吸收的营养有助于充分发挥这一流派的优势。

在沈阳大舞台上，华淑兰出演《半把剪刀》一个多月，演出爆满，结果出人意料。之后，他去了其他剧院演出，沈阳的观众争相购票。