小角色大演员——评评剧《刘胡兰》中路畅的演唱风格

平剧《刘胡兰》是天津平剧剧院的剧目。新中国成立初期，以辛翠霞、小郁芳和杨兰芬为代表的许多艺术家表演了这部歌剧。2011年，为了庆祝中国共产党成立90周年，天津平剧剧院再次上演《刘胡兰》，并进行重大创新。

该剧讲述的是15岁的共产党人、山西省云州西村妇女救助委员会主任刘胡兰(Liu Hulan)，解放战争期间，刘胡兰积极组织群众参与土地改革运动，动员妇女制作军鞋，支持前线，坚决打击梦想复辟国家的地主阶级。因为叛徒背叛了她，她不幸落入魔鬼的魔掌。尽管她被敌人折磨，但她仍然坚定不移，最终勇敢地死在敌人的干草切割器下。

在新版《刘胡兰》中，增加了陆区长的角色，演员由国家级演员林文扮演。陆区只有一出戏和一首歌。虽然这个角色很小，但从整体情节来看，陆域在刘胡兰的“成长”中起到了一定的作用。

在剧中，刘胡兰面对第二个寡妇的偷工减料和在“选择军鞋”时保护第二个寡妇的石五毫不留情。回家后，胆小的祖母劝她不要出去“惹事”，但致力于革命和诚信的刘胡兰怎么能说“不要出去工作”来哄骗祖母。面对局外人的困难和家人的不理解，年仅15岁的刘胡兰感到非常沮丧。这时，陆区长出现在她面前，为她做思想工作，并告诉她，组织决定给石吴泽打电话学习，村务会移交给她。

此时，乐队开始逐渐播放舒缓的音乐，刘胡兰开始在脑海中勾勒革命的场景。她既高兴又担心。

[方言]

陆区长:胡子兰，村里的担子是你的了！

刘胡兰:我？......赵方叔叔，我从小就能吃苦吗？

陆区长:胡子兰，让我给你讲一下顾县长的故事！

刘胡兰:古县长的故事？

(音乐停止)

陆局长:是的！顾县长指名道姓...

[慢26]

陆市长唱道:顾永田，

十九岁当县长，二十三岁当专员，

火药的烟雾铸造忠诚和勇敢。

在战场上与顽固的敌人战斗既明智又勇敢。

这段歌唱的开始是“干的”，也就是说，演员先开始歌唱，音乐再进入。“顾县长点名”可以被认为是“挑战”，乐队开始输入“天”这个词。这场“枯燥”的表演考验了演员的耳朵和语调。

“忠勇”这个词唱完之后停顿了一下，然后是一个充满活力的长调，突出了顾永天正直、勇敢和足智多谋的性格。“在战场上”和“与顽抗的敌人战斗”两个词分别占每三个词的两拍，“智慧和勇气”两拍，“充实”十拍。歌唱从紧凑到稀疏。从上面的数字可以看出，歌唱正在逐渐进行，将情绪推向一个小高潮。“全”的曲调不仅没有失去传统歌唱的魅力，而且符合这一场景。它引起了观众的共鸣，赢得了观众的掌声。此外，棋盘上还唱出了“用智慧和勇气与战场上顽固的敌人战斗”这句话中的“战斗”、“战斗”和“智慧”，这与本段的前几个字不同。董事会的口中也凸显了顾永天的刚毅性格，这与性格相符，也调动了刘胡兰的革命情绪。

唱完这四个句子后，有一段缓慢的段落。这时，刘胡兰在胸前打了一拳，这表明她增强了信心，增加了信心。这样的间歇也给了观众回味的空间，也为歌唱从高潮到平淡的叙述铺平了道路。

下一任陆区长抓住刘胡兰的肩膀，继续唱歌...

[·柔板]

陆市长唱道:那时，他命令大象去打仗。

日本侵略者遭受了可怕的失败，他的身体平躺着。

胜利后，他听取了党的号召。

文水建立了民主政权。

这一段位于咏叹调中间，板型改为慢板，旋律也舒缓了，使整个咏叹调密集起伏。当然，这个设计也符合歌词，用慢板回忆“当年的想法”是很自然的。林文唱的“民主政权”一词响亮、自由、轻松，已经横扫千里，表达了革命胜利的喜悦，赢得了各地观众的掌声。

听到顾县长的成功经验，刘胡兰流露出羡慕和喜悦的表情，这再次坚定了她继续革命的信念。陆区长穷追不舍，继续鼓励刘胡兰。

[慢26]

卢市长唱道:至于他的年龄，他只比你大三岁半。

人们信任你为人民统治。

[快速冲压板]

俗话说，好钢必须回火。

温室里的花不耐寒。

依靠群众一定会克服困难和困难。

在危险时刻，他们经受了考验，勇敢地承担了沉重的负担。

[26]

是个好党员！

随着上一段的高潮，演唱速度加快，从“慢板”变为“慢26”，然后在后面去掉“乡亲们相信你”的短语，为更快的“快跺脚”做准备，这也体现了歌剧“先推先抑”的辩证法。

董事会开始后的“快速盖章”一次就完成了43个字，但是剧作家林书豪并不总是要求他的台词要快，但他的声音仍然充满感情。例如，“温室之花”中的“花”字被加长到了两拍半，这不仅显示了温室之花的脆弱性，也避免了机械读字的单调乏味。“快速邮票板”也叫“四一拍”。基本上，每一拍都有两个词，尤其是“经典遇险”这两个词，体现了剧作家林的语言技巧。

最后一句话，"勇敢承担重担的是好党员"，听起来很有气势，也很熟悉，使咏叹调圆满结束。看过这出戏的朋友对这14个句子的演唱印象深刻。每个人都认为剧中林文的演唱和表演“流畅”，观看和聆听都很舒服。所有这些都显示了他深厚的艺术技巧。

能够唱一首好歌需要高超的歌唱技巧。当然，如果歌手能“根据演员的声音状况量身定做衣服”，那将是锦上添花。最了解自己优缺点的人当然是自己，而林文是一个能够设计自己演唱风格的演员。

戏剧林文12岁时被京剧剧团录取学习，后来加入剧团演唱平剧。1990年，他开始向著名演员董进才和单晓峰学习，并接受了京剧艺术家李和曾的指导。当他学习戏剧的时候，他受到了老师的影响，也试图学习歌唱设计。他说:“过去，老师说吃别人嚼的东西没有味道。我的老师很好，在那里学习唱歌，我会模仿它。我逐渐养成了这个习惯。不管是什么角色或演唱风格，我都会把它带给自己，先考虑一下它是否合适。我唱很多歌，基本上是我自己唱的。”事实上，今天的剧团，除了表演之外，大部分时间都是和戏剧音乐家一起为演员设计歌唱。令他高兴的是，他还在第一届、第二届和第七届中国评剧艺术节上获得了“优秀音乐声乐设计奖”。

2007年，他还向著名的鞠萍艺术家张德福学习。四年的学习使他受益匪浅。剧透林文曾经告诉作者:“我告诉我的主人，你的东西看起来像是没用的，但事实上我已经把它打碎了，用在了歌唱中。老师高兴地对我说，“就用它。”“过去，鞠萍男人的声音旋律单调简单，结尾基本上是“滑板”或“锁定板”，这使得人物的思想感情难以表达。1956年，张德福先生在“李三湾”创造了一个巨大的摇摆腔。大摆腔的出现产生了强烈的艺术效果，也吸引了同行的注意。目前，可以说它已经成为一种典型的保留民歌风格，至今仍在使用。例如，在上述歌唱的几个喉咙里有很多张德福先生的艺术精髓。

此外，张德福先生的形象也非常精致，无论是生活还是节目，任何形象都服务于人物的思想和感情。剧透林文在这首咏叹调中也有几个由云手演变而来的美丽的栩栩如生的动作，这些动作与咏叹调自然恰当、自然而美丽。它不仅不显得多余，而且很好地衬托了咏叹调，激发了人物的情感。

从这个角度来看，即使只有一出戏和一小部分要唱，如果我们认真学习和对待，它也会得到观众的认可和欢迎。(作者是天津广播区县联播《歌剧60点》的编辑:田翔)