华梅玮的故事

平剧《以花为媒介》也是一部著名的戏剧！其中，“报一朵花的名字”的10%折扣更受欢迎，受到许多歌剧迷的喜爱和赞赏。这部戏有什么好的？我反复思考，觉得这真是一部“自然制作”的杰作。平实的语言不乏优雅的歌词，结合平剧独特的音乐旋律，再结合新夏风和赵李荣的个性化和创造性表演，该剧已成为一个精致的版本，成为后世平剧艺术家效仿的典范，盖莫能超也不例外。

闺房中倔强可爱的张五可，崇拜公子王俊青。然而，王军的表妹李悦娥和媒人阮马喜结连理，让他们俩都成为一件好事。他们想把吴克介绍给贾生，骗他去花园见他。贾生还没到。阮妈拖延时间，缠着吴克要名字。这部精彩的戏剧开始了。

张五可哪有心思引用什么花名，“你想听引用花名吗？女孩今天不开心！”这句话出自辛夏风的口中。它的旋律快速而明快，而它的魅力却是决定性的、生动的、美丽的、生动的和相关的。别人很难模仿。然而，赵李荣装饰的阮马也有一句与众不同的话:“虽然我活了这么长时间，但我不知道什么时候开花。”苍白的声音、丑陋的脸和一个长长的干烟壶突出了“愣”这个词，给人以滑稽的效果。我无法抗拒阮妈的纠缠。当然，我也想展示我女儿的能力，所以我给了她一个名字。让我们从两句话开始:“花在四季开放，是自然创造的。”这是一个介绍，也是传统戏剧中常见的技巧和程序。然而，它不是僵硬而是生动，突出了女孩的温柔和优雅，不像花脸愣那么倔强。接下来，我们高呼，“阮妈妈啊……”正式挑战我们。然而，钢缆只是在晃动，阮妈有机会插入一句话真是太好了:“他为什么还没来……”。显然，阮妈不想听任何名字，她心里在等人。它也为以后的歌唱奠定了基础，并定下了基调。

张五可从春天开始唱歌:

春天风吹遍了一切。

花、红叶和绿草都是绿色的。

桃花五颜六色，梅花厚，杏花繁茂。

华阳飞越了整个城市。

阮马插话道:请再向我汇报一下夏天。

张五可又唱了起来:

夏天的端阳五一节，

红石榴白玉发夹。

我喜欢一阵黄色和黄色的雨，

睡莲优雅地站在晚风前。

阮妈总结道:“这都是兵丁！(隐含意义、双关语、暗示、暗示，也包含所有这些)

五个人又会唱歌了:

秋天，当天空很高，空气变凉时，

登高赏菊庆祝重阳节。

枫叶刘丹在那座秋山上。

丹桂飘动着非凡的香味。

阮玛用自己的观点总结道:所有的花都是黄色的！

张五可在冬天唱歌:

冬天，雪下得很多。

梅花雪显示精神。

水仙给桌子增添了魅力。

茉莉花开了一块金子。

冬天来了，春天来了。阮妈唱的是实话:马上就是春节了。

五朵可春、夏、秋、冬的花唱完了，突然感觉很多，突然想起自己的经历，话锋一转:

我一句话也说不出来，

春天、夏天、秋天和冬天的花像锦缎。

我叫阮马。

但是为什么仍然有人不喜欢花呢？

阮妈假装不知道，戏弄着问道:“会有这样的人吗？

张五可抱怨道。自然，是王俊青不理解她的心。女孩，我太好了。你觉得玩怎么样？她说话很快，吐不快。

爱花、珍惜花和保护花的人。

讨厌花、讨厌花、责骂花并伤害它们的人！

牡丹是花中之王。

鲜花中的仙女主宰着人群。

与没有颜色相比，

他说牡丹漂亮但不香。

玫瑰芳香美丽。

他还说玫瑰的刺让他恐慌。

这是一朵美丽的花。即使每个人都谈论它，

风和雨特别香。

风吹倒了飞机上的树。

还有其他人谈论短篇故事和长篇故事。

虽然花园里满是花，但不值得欣赏。

阮妈，带路，我回刺绣室。

五可干了，没心情，阮马赶紧阻止。她想不出更多的想法来打断，建议她也说出自己的名字。五个可笑、轻蔑略带鄙薄和怀疑:你还会引用花的名字吗？然而，根据她自己的知识和生活经验，兰玛摆好一张桌子，就打开了。接下来的幽默，如薛潘的诗，自然会有另一种喜剧效果。

阮玛唱道:春节在56年1月14日开幕。五月五日问:第一个月的第六个月你在哪里得到的？阮妈答应了，但她想不起来。匆忙中，她想到了下面一句话:6月6日，她看了顾秀，春天，她弹了六九首。她转了一圈又转到了六月，但最后还是回到了第一个月。观众只是觉得有点担心，然后放开，露出会心的微笑。这里还有一种“冒险”的技术，这种技术有时是隐藏的。如果你继续唱，“杏子在二月开花，杏子就像豆子。”为什么还有另一颗“豆子”？五个可以说是错误的，接着是反驳。阮妈坚持说她是对的，但她不能很快就把它收回去。最后，她“急中生智”地“急中生智”:豆腐蛋糕和两个大馒头。再听下面的歌声:

三月份的桃花节过后，侄女去墓地为她的叔叔哭泣。

四月，梨子开花了，雨下得不好，落得不好的高粱结出了一些果实。

五月份石榴打开时，锅底漏了。如果锅里洒了米饭，就没有办法煮粥了。

六月，荷花盛开，荷花盛开，莲藕去莲藕坑钓鱼。)阮妈正忙着和贾生打交道，贾生是一个迟到的相亲对象。惊慌中，她拿起这首歌，摸了摸一条大泥鳅。(这里也可以引起许多观众的联想)。

贾生终于来了，因为阮马没有说是贾公子让吴克见的面。贾公子只知道他要去相亲，不知道吴克的内幕。阮妈妈还得处理。她不得不把贾生藏起来，和吴克打交道。她也想报告她的名字，所以她开了很多玩笑。

阮马的名字，用陕西的话说，“胡然面馆”。然而，这种“胡然”充满了生活气息。它反映了劳苦大众的生活经历，如“看顾秀”、“种高粱”、“漏锅底”、“摸泥鳅”。这些都是农村生活的场景。他们似乎不符合对鲜花的欣赏。在紧急情况下，在规定的情况下，或者以有机或无机的方式，他们的认知和视觉被有机或无机地联系在一起。他们既聪明又简单。表面是混乱的，内部是合理的，所以有笑话。媒人一直是戏剧中的喜剧人物，但角色阮马并没有被作者赋予贬义，而是增添了可爱的元素。如果说张五可的花名优雅，那么阮马的花名就很粗俗。雅与俗的结合，形成鲜明对比，不仅从人物的性格出发，而且符合人物塑造的需要，达到雅与俗的双重效果，是完美的艺术创作模式。

《以花为媒介》是评剧创始人兼表演艺术家程蔡照的代表作之一。他的著名作品包括《杨三姐抱怨》等。程蔡照(1874-1929)出生于栾州(今唐山滦县)。他出身不好，没有去上学。他只是从私立学校的窗户向外窥视才知道一些单词，然后就成了自学成才的人。他从小就聪明，小时候就学会了唱莲花。之后，他去美术班周游江湖。在他艰难的表演艺术生涯中，是他习惯在一个原本是民间音乐形式的地方说唱，这种浪漫被称为平剧(Pingju)，一种戏剧。他能表演、理解音乐和演奏多种乐器。他很有艺术修养，经历了无数的苦难和生死离别。他培养了自己的耐心和韧性。他给戏剧注入了复杂多样的人生见解。虽然他只活了55岁，但他一生中留下了许多戏剧作品。他把评剧变成了一种艺术形式，并为中国戏剧舞台留下了一块地产。了解了他的生活经历后，我钦佩迪德。

由于一个人的生活经历，你作品中高雅和粗俗的比例总是很受欢迎的。此外，在受欢迎的地方写作似乎更方便。例如，张五可的名字被引用来表示他想要优雅。虽然他也涉及到情感和情感，场景是混合在一起的，但在细节上，这不是一个纯粹的“优雅”的戏剧。在押韵的用法中，没有结尾的押韵。词语的使用不是很准确和彻底。例如，“丹桂飘香”就不太合适。“当风吹倒梧桐树时，别人会说长短”这句话也是一个随意的句子，符合押韵的需要，缺乏意义覆盖，不能说是精心雕琢的。很明显，如果田汉比较田汉的戏剧，他绝不会写成蔡照那样的戏剧。田汉为《关汉卿》写道，“干净的血，忠诚而凶狠，是个厉鬼，除了逆贼，这血子，成了黄河长江的千倍。我经常和英雄们分享我的灵魂，这比写美女绣花绣叶，光棍织锦袍朝天宫，浪子朱窗做浪漫月亮要好...我在旅游季节穿半片窗云，在坐着的季节穿一套铁衣服。我有不同的绿色心，和你一样的热度，我有不同的床，死在同一个山洞里……”。这种词语的组合，以及斜调的使用，程先生显然写不出来。另一个例子是李邵淳在京剧《野猪林》中的演唱:“雪重重地落在人们的脸上，北风刺骨。在红云的底部，山川被锁在黑暗中，稀疏的森林荒凉而枯萎。看着家乡，路很远，妻子的声音很远，他的书破了，山从他的两颗心中间穿过……”这样的歌词对程先生来说可能不容易涉足。总之，好的、优雅的、气势磅礴的戏剧歌词更多的是古代题词的风格，作者的古代诗歌技巧一定是深刻的。是的，程灿先生不会写像《西厢记》和《牡丹亭》这样的戏剧词，但是阮马的歌唱是其他人很难创作的。因为程先生吸收的大多是民间艺术，这是底层老百姓的表现。例如，他的报纸《华明》专注于民歌。唱四句，让另一个角色插入一句。这有点像“三句半”。也有两个人合二为一的味道。这种创造可以说是自成一体的。因此，我想表达的首先是一种深刻的感觉，一个特定的人、他的时代、他的文化背景、出身、性格、修养等因素将决定一个成功艺术家的艺术创作轨迹，创造艺术家的创作风格，影响艺术家的创作成就。这正是马克思所说的:人是环境和条件的产物。

我还想表达一个意思，那就是戏剧艺术的制作过程中有一个独特的现象，那就是如果它能与编译、指导和表演相结合，它就能更有利于优秀作品的诞生。例如，元杂剧中的许多优秀剧目只在桌上阅读，很难在舞台上演出，因为其中许多都是落魄的文人，未能获得称号，成为官员。他们使用这种形式的自我表达。然而，关汉卿却不同。他是“浪子阶层的领袖和梨园的领袖”。他住在勾栏，培训过珍珠窗帘展等表演艺术家。因此，他的剧本更适合舞台表演，生命力也更强。程蔡照也住在一个艺术班。他还培训了艺术家月亮珍珠，这显然有助于他的艺术实践。我认为程蔡照其实是不同时代的关汉卿，一个简约的版本，一个批评家，所以他有他的成功。说到陕西戏剧，易俗社的孙于人有太多的戏剧，他仍然住在舞台上，因为他是易俗社的创始人之一，住在俱乐部里。省级戏剧研究所可以创作《梁秋燕》和《双环》等作品。编剧马建玲和黄俊尧分别是总统。现在学院有《晚霜玫瑰》和《西京故事》等优秀剧目。编剧陈艳是作为演员出生的现任院长。商洛《屠夫状元》和《六锦县令》的成功也归功于陈正清、田景之、纪富治、刘安民等人，他们都是演员和导演，其中一些人是剧团多年的团长。我们可以想象，当程蔡照创作《花儿作为媒介》的精彩片段时，他第一次熟悉平剧的演唱旋律。他不是通过写作而是通过在心里歌唱来写的。排练时，根据演员的特点和条件，他增加了更多的分支，相互学习长处以弥补不足。长句和短句使这里的单词很难唱出来，也很难随时调整。你说一句话，我说一句话，集体打磨。在表演实践中，它仍在修改中，并在漫长的戏剧创作中逐步完善。例如，张五可在新房后面的计数程序:“77，88，99……”没有他心中的旋律，他就无法写出这样的词，也无法恰当地匹配这些词。因此，人们常说十年后会上演一部戏剧。因此，我认为，对于歌剧艺术的创作者来说，没有在歌剧团队中生活是很难成功的。这是由戏剧艺术的高度综合性决定的。戏剧、电影和电视也是综合性艺术。然而，与戏剧和编剧的参与相比，他们的要求可能稍低一些。江青当年创作了一部样板戏。这是一种权力驱动的努力，迫使各行各业的艺术家汇集他们的智慧。

说到这里，我想到了我的困难。我最初学的是写戏剧，但我一生都远离表演团体。我写了剧本，它经常藏在抽屉里。有时候，有些人发现很难将排练结合起来。我经常因为不同的意见、许多争论和许多悲伤的事情而感到困扰和难忘。《狗》的舞台排练和电视拍摄与导演发生了冲突，好朋友们很不开心。

不久前，我帮助人们写了一部戏剧，当讨论这部戏剧时，我对一位高级导演很生气。因为我向在场的作曲家建议，最好让我在作曲时随时参与，至少我可以经常听。然而，导演并不高兴。他说一旦剧本出来，编剧的任务就完成了。接下来是作曲，然后是导演和演员。这是戏剧制作的过程和规则。作为编剧，你有什么权利干涉作曲？当时我惊呆了，真不知道如何反驳。是的，一些歌剧团的制作过程正是他所说的，但是他忘记了，或者根本不明白，一部好的歌剧作品的诞生，歌剧和音乐的无缝结合，是第一个要完成的创作，也是剧本创作的一部分。单词和音乐没有区别。京剧“三十”决不是秦腔“三十”，也不是黄梅戏“三十”。戏剧有自己的特点和合适的内容。剧本的印刷剧本标有戏剧，所以编剧和作曲家应该有同样的责任。至少编剧应该熟悉戏剧独特的表演特点，以便于词语的使用和技巧的填充和镶嵌。我不了解某些类型歌剧的特点，现在要求我学习也不算过分。我不在乎是否会出现冲突，不是为了钱，而是为了艺术。让我难过的是，一些自称权威的艺术家并没有每个人的宽宏大量和观点。他们的声望来自欺骗世界吗？这里没有人物。我经常说艺术没有对错，只有高低之分。关于艺术追求的高度和高度的争议让我很难过。什么是最好的往往是永远不清楚的事情。特别是在尚未出版的艺术作品的制作过程中，因为它们还没有赢得广大观众或读者的选票，高低之间的竞争无法确定，最有可能被平庸的人拖下水。在早期，洞察力经常被认为是谬误。当我成为艺术部门的官员和决策者时，我有最终决定权。即使这是错的，其他人也必须倾听。

这是歌剧艺术生产中的悲哀。算了，我最好写些小说、散文和诗歌。我不想取悦别人，至少我可以取悦自己！