顾文悦:永远记住你的姓“评论”

尽管顾文悦已经68岁了，但他的眼睛依然明亮。剧院里的每一个观众似乎都能被眼睛的闪光吸引住。新夏风的大弟子、首届中国戏剧“梅花奖”和中国金奖得主平居的国家非物质文化遗产继承人近日来到深圳，为公益活动“西居周六”举办讲座。活动开始前，记者采访了顾文悦，谈了她从大师那里继承的创新精神以及如何创新当前的戏曲。

厕所里的师徒关系

顾文悦，生于1945年，来自河北省固安县，随家人移居北京。她是家里最大的孩子。当她还是个孩子的时候，她做各种各样的苦力，比如捡煤渣、收鞋底和挑水。当她还是个孩子的时候，她听“话匣子”(收音机)，并开始了解评剧。从那以后，评剧成了她一生的挚爱。20岁时，顾文悦被选为京剧学校的尖子生，被派往中国平剧剧院。然而，我从未想到一场文化大革命的红色风暴吹到了歌剧舞台上，演员们被迫离开舞台，而中国平剧剧院的“平剧皇后”辛夏风却被打成右派，被剥夺了表演的权利。

当时，顾文悦利用各种机会秘密练习和学习唱歌。她最喜欢辛夏风的表演，并且一直在秘密学习。然而，有一首高音调的咏叹调，顾文悦不会唱。所以有一天，她看着上厕所的机会，冒险咨询了新夏风的“独裁”。辛夏风感到震惊和感动，因为当时没有人敢接近辛夏风，更不用说向她学习了。于是辛夏风转身环顾四周，发现周围没有人。她挑选了最重要的词，告诉顾文悦:“小姑，你只需要练习一下背音，让背音和鼻音巧妙地结合起来，你就能唱得很高。”此后，顾文悦经常向新夏风征求意见。虽然他们没有师徒身份，但他们已经有了教与学的命运。

1975年，文化大革命结束，戏剧舞台开始恢复。不幸的是，今年新凤霞因脑血栓而偏瘫。所以在1977年，当辛夏风的作品《金沙江畔》被改编时，顾文悦扮演了霍马。演出结束后，新夏风非常高兴看到它。与此同时，顾文悦也有剧院领导的牵线搭桥。所以顾文悦以新夏风为老师，成为新夏风的第一个弟子。1980年，顾文悦主演了《杨三姐起诉》，这部电影被拍成电影艺术电影并在全国发行，进一步扩大了鞠萍在中国的影响力。顾文悦的名字从此成为家喻户晓的名字。这部戏成了她的代表作，并于1983年获得了第一个全国梅花奖。

我继承了师父的创新精神。

“我的主人是创新者，”顾文悦说。“她和音乐工作者已经基本上使用了繁子曲调、玫瑰曲调和除草曲调。我继承了师父的创新精神，在没有伴奏的情况下，以蜻蜓曲调和清晰的棋盘为基础创作了缓慢的蜻蜓曲调。这是越剧。唱两句通常没问题，但唱四句就跑调了。然而，我在我的“出发投诉”中唱了八句话，营造了一种“沉默多于有声”的氛围，极具吸引力

顾文悦的声音高，甜美，富有表现力。它可以被描述为“高而不失圆韵，低而不失纯正”。在保持新学校特色的同时，她的演唱风格兼具新学校的特色。它委婉、巧妙、雕刻精美、清脆、直言不讳，让人心生疙瘩。高亢的歌唱风格像流动的云和水一样清晰迷人。它还结合了僵硬和坚定的元素，并为表演增添了倔强和坚韧的形象。在向新学校学习的基础上，她不仅将声调、中性声调等声乐技巧融入平剧的歌谣演唱中，创造了蜻蜓的柔板，还于1986年发起了平剧独唱音乐会，现在已经成为平剧演唱艺术的一种新形式

“随着时代的发展，传统戏曲必须朝着继承的方向创新和发展。继承应该从我们祖先的各个方面进行。首先，应该清楚你的姓是“平”。顾文悦说，“平剧的《渡渡鸟》与其他歌剧相似，但《星年》不同。”。评剧有三个角色，二流的、蜻蜓的、玫瑰色的、降香的、三杯酒的，评剧更擅长表演现代戏剧。走在三条腿上:传统服装、现代戏剧和新历史剧，但不要让一排现代戏剧变成“戏剧+歌唱”。例如，在传统的表演技术中，一个人身体的一个转弯可能意味着走出1800英里。然而，如果现代戏剧是这样发展的，它就不是角色，所以它必须与时俱进。例如，在《费翔》中，伊比利亚人的演唱风格和姿态不同于传统歌剧。歌唱风格采用维吾尔族的音乐节奏，舞蹈和姿势都借鉴了维吾尔族舞蹈的特点，让人一眼就能看出这个人物来自新疆。这种创新也是一种发展。"

顾文悦认为，“鞠萍是我国的一大戏剧，创新必须是全方位的，因为戏剧是一种艺术综合体，演员、舞者和乐队没有同样的三个不足就不可能成为“一道菜”。此外，每个演员也是一个复杂的人。她想“唱歌、做、读和跳舞”。我经常把个人冠军和全能冠军与个人演员和歌剧演员相比较。例如，舞者、电影演员和歌手都需要做好同样的事情。然而，当一个歌剧演员上台时，他必须首先看他的外表，然后听她张着嘴唱得有多好。第三是人物的创造。第四是他的动作有多好。他必须经过四次考试。此外，歌剧演员必须从小练习，不可能积累经验。”

只有观察生活，你才能变得聪明。

顾文悦特别关注演出的生活和细节。在她向新夏风学习后的第一部戏剧《祥林嫂》中，她扮演了一个看起来60岁或70岁出头的人物。起初，她找不到那种感觉。后来，她不仅经常去老人之家观察老年痴呆症患者，还在街上散步时思索老人的眼神和表情。结果，在一个下雪天，顾文悦滑了一跤，差点摔倒在她的脚下。灵机一动:祥林嫂不就是这样走路的吗？所以她不断练习将脚趾压在地上的动作，甚至她的脚趾都累坏了。然而，由于这项艰苦的工作，祥林嫂被她生动地表演出来，得到了观众的高度认可。

这一经历现在已经被顾文悦传给了他的学生。“我告诉学生们:为了观察和体验生活，甚至是因为时代的发展而消失的生活，我们应该在老戏剧和电影中寻找它。例如，在“杨三姐起诉案”中，一位老妇人踩在炕上，设计了一个先敲两脚的动作，这意味着要把鞋底上的灰尘清除掉。在杨三姐，我设计了一个连续的翻转动作，叫做“搓脸”，这在舞台上变成了一个非常漂亮的动作，展现了恶棍们的凶残。这也来自生活，使生活在舞台上成为一个平稳、合理和有节奏的运动。”

在她排练的《牡丹仙子》、《水冰心对抗婚姻》、《欺凌现实》、《银河》、《辛弃疾》、《渔火》、《离宫怨》、《甜公主》、《甜嫂子》中，她塑造的张五可、水冰心、紫围巾仙子、伊比利亚火腿等角色栩栩如生，早已深入歌剧迷的内心。“年轻的演员需要有一个好的生活，积累大量的生活资料，才能才华横溢。传统戏剧的创新总是跟随着生活。过去，民谣是用手唱的，现在不同的角色被创造出来。因此，继承和创新古老戏剧的精髓是年轻演员的安身之道。”顾文悦说道。

舞台上会上演更多的“颁奖晚会”。

“我也很担心，”顾文悦谈到传统戏剧的现状时说。“的确令人担心的是，在过去，我们传统剧团的干部们完全献身于你们的戏剧。他们精通业务，脚踏实地地培养人才和剧团。但是现在，干部经常被调动，工作计划已经提出，但是他们在执行之前就已经被调动了。这对剧团的发展非常不利。现在我们的干部必须懂业务，真不懂从下面学习，不做什么成就项目，速战速决，立竿见影，不浮躁，一步一步来，各种戏曲需要这样的干部，才能稳步工作。此外，歌剧改革不是典型的改革。每部歌剧除了具有共性外，还有自己的特点。改革应该考虑如何改变个性，如何发挥共性。改革不是一刀切的改革。”

顾文悦对当前“大项目”和专门为奖项而创作的“大戏”的问题也有同感，比如知名度低、口碑差。“应该有大而完整的东西，但应该有更多的表演。在表演中，我们应该总结和改进。获奖后，我们应该“把剑和矛入库”。获奖后，我们应该处理和润色它们。这方面应由国家有关部门规定。所有获胜的戏剧都必须在舞台上表演。此外，我们不仅需要剧院里的大而完整的东西和创新的东西，还需要向普通人展示的东西。我们需要用三条腿走路。”