交响评剧《林觉民》以创新提升评剧品位

中国民歌歌剧艺术中心去年创作和表演的交响歌谣“林觉民”是纪念辛亥革命100周年的亮点。这部戏剧是继《马本仓官方推介》和新版《马寡妇店》之后，中国平剧艺术中心近年精心设计制作的又一部大戏。1911年革命前夕，革命烈士、人民英雄林觉民，放弃了自己的生命和对共和国的热爱，勇敢地战斗，以感人的故事《致妻子的信》(The Letter to Wife)为主线，展示了革命烈士为了推翻君主制、建立共和国而表现出的英雄精神和无畏牺牲精神，“当世界人民愿意牺牲我和你的身体福祉，为世界人民寻求永恒的幸福时，他们会想到……”整出戏主题鲜明，人物形象生动，风格独特，声乐尤为突出。作者认为该剧是提升鞠萍品位的精美杰作，让鞠萍占领大都市，进入高雅艺术的殿堂，因为该剧的音乐伴奏采用了中西乐器如铜管、木管和小提琴的混合，所以定位为交响歌谣。

中国评剧艺术中心的前身中国评剧剧院自1955年成立以来，一直是按照周恩来总理的指示专注于现代戏剧的模范剧院。它还上演了新的历史剧和精心组织的优秀传统剧。在过去的50年里，该剧院已经制作了300多部优秀的现代戏剧和传统戏剧，为中国评剧的发展做出了最突出和最有影响力的贡献。剧院里涌现出一大批艺术家，他们也为中国鞠萍歌剧培养了一批杰出的接班人和艺术家...纵观鞠萍歌剧的发展历史(自1906年起)，全国大部分城市和县级剧团都遵循生于、长于、服务于农村的原则，在广大农村活跃了多年。他们正在表演深受广大农民欢迎的优秀传统戏剧、新时尚戏剧和现代戏剧，具有浓郁的地方特色。新中国成立以来，现代戏剧已经成为中国评剧的一面旗帜。然而，在选材方面，评剧的大部分作品都是基于乡村题材，如《刘巧儿》、《年轻黑人的婚姻》、《罗汉谦》、《小女婿》、《杨三姐的控诉》、《夺印》、《会计姑娘》、《甜蜜的事业》、《马本仓升职记》。相对而言，反映重要历史主题和重要历史人物的戏剧比较薄弱。一些评论家认为鞠萍是一种普通的艺术和农民艺术，适合反映大众的爱情故事，如短暂的家庭生活、邻里纠纷或喜怒哀乐。这个定位准确吗？平举是坚持本体论、回归本体论还是坚持创新？交响歌谣《林觉民》给了我们一个最现实、最有力的答案——歌谣本体艺术应该在创新中发展，这是对我们最大的吸引力和启发。同时，该剧还展示了平剧强烈的艺术技巧和丰富的艺术手段，反映了重要的历史主题和人物。在今天丰富多彩的多元化艺术和人们艺术审美的不断提高中，如何抢占艺术市场的制高点，如何让像鞠萍这样的城市年轻观众成为当今鞠萍评论家的一大话题。

“林觉民”的演唱风格和音乐创新给人们带来了极好的艺术享受。创新的亮点有三个方面:第一，铜管、木管、小提琴等外国音乐与民族板胡、二胡、琵琶等乐器的交响组合非常优美动人，强如狂风暴雨时令人兴奋，弱如古檐滴水时清新宜人。这个乐队演奏得非常娴熟。当我看这出戏时，我想，谁把乐队训练得这么好？幕布落下时，我知道这出戏的指挥是中国广播电影交响乐团的指挥李玲。

这出戏的第二个亮点是民谣音调的重大突破。剧中的合唱大部分使用美声唱法和民间歌唱来演唱歌谣的旋律，这是一个大胆的想法。华丽时，美声唱法用来体现雄浑庄严；清新时，民间歌唱用来体现深沉悠扬...这种跨界混合和匹配的新想法非常棒。剧中人物的表演总是让人吃惊。在鞠萍歌剧中，演员们在登台时通常会自己唱“建班”或“双强”。然而，当歌剧中的林觉民上台前演唱《剑板》和《形式逆风易云》时，作曲家们用重叠句的推进法来伴奏演唱，这一下子震惊了作者。这不仅是纯鞠萍歌剧的演唱风格，也是最时尚的伴奏。这真是一次大胆的全新尝试。

该剧的第三大亮点是男主角的出色表演，无论是孙璐洋扮演林觉民，王平扮演陈意映，赵真扮演林晓鹰，李金铭扮演李准，韩建光扮演张祁鸣，还是王丽京扮演陈金淑。饰演第一号人物的孙璐扬原本是一名穿着考究的演员，但在剧中他扮演了儒生林觉民。他采用了老少学生相结合的演唱技巧，这不仅体现了林觉民的书卷气，也展现了笑着面对死亡的英雄林觉民的英雄精神。我不需要说它是醇香的，但是兴奋中苦涩的低语更有趣，让人鼓掌！在刘文田老师的带领下，歌唱、作曲和编曲的精英们在这部戏中付出了艰辛的努力和大胆的尝试，令人钦佩。

这些戏剧不断被修改和逐渐改进。这部戏还有改进的余地。例如，在林觉民认为死亡是“我今天是不朽的”的内在基础上，如果它能更微妙的话，它会更感人，更有教育意义。如果导演能增加一些白色恐怖的场景，将会更有效地对比正面人物的凶猛和高贵。如果我们在现有的美国合唱团中加强民谣演唱的一些元素，我们肯定会留下更多的惊喜和赞美。中国评剧转型为企业，更名为中国评剧艺术中心，是今年夏天评剧界的一件大事。我坚信，在改革的东风中，在这支充满活力、充满活力的优秀人才队伍的共同努力下，这部戏一定会在不断提高的同时取得更大的成功。