感受中国评剧艺术节

在我心中，我是这出戏的灵魂。他毫不犹豫地学习布谷鸟的啼叫，只是永远继承了古老的韵。9月10日晚，历时11天的第八届中国评剧艺术节在唐山闭幕。节日期间，来自东北三省、内蒙古、北京、天津、河北的17个剧团表演了18出风格各异、风格高雅、艺术精湛的精彩剧目。

精品剧目，无论是取材于火热的现实生活，还是从高贵的历史中提炼锻造，都以“三五成群，七八个人，百万战士”的传统舞台形式，展示了色彩斑斓的时代画卷，让人在视觉上享受审美享受，在精神上得到纯净的洗礼。

作为评剧的发源地，唐山自2000年以来已经连续举办了八届中国评剧艺术节。

"观看、推广和传播."谈到平剧节的意义，唐山市文化、广播、电视、新闻出版局局长罗项峻用六个简单的词来概括。她认为，历届中国评剧艺术节的优秀产品、名人和广大观众，不仅是评剧独特艺术魅力的体现，也是艺术家和广大观众继承和发扬传统文化共同精神需求的集中体现。

唐山，平剧的乐土

9月6日晚，天津评剧剧院新上演的传统剧目《赵金堂》，由著名评剧艺术家曾昭娟主演，首次在第八届评剧艺术节上演。消息一传出，就很难找到一张票。

该剧改编自花卉学校的代表作《朱马克记》。它讲述了唐代朱邓椿代表病重的叔叔去打仗的故事。他的妻子赵金堂历尽艰辛照顾年迈的婆婆，毫不犹豫地乞讨为生。十二年后，曾在军中立功的朱邓椿从封建社会回来，遇到了一个帮助婆婆住在这里的好妻子。最终，丈夫和妻子认识了对方，全家团聚。

表演现场的记者看到舞台随着光影变化，结合现代元素的编排给这部传统戏剧增添了现代气息。尤其是剧中饰演赵金堂的曾昭娟，以其清纯甜美的嗓音和极具表现力的人物塑造赢得了喝彩。

演出结束后，曾昭娟动情地说唐山是评剧的幸运之地，因为有一个中国评剧艺术节，让评剧经典得以传承。导演顾奎琳(Gu Kuilin)在接受记者采访时表示，赵金堂的强烈反响不仅取决于美丽的舞台设计和著名艺术家扮演的主角，还取决于剧中蕴含的精神核心，即孝顺和忠诚。“我理解‘时代精神’，不仅是说一部作品只在当时的社会背景下得到认可，还说它可以在任何时代以其输出价值赢得观众的精神共鸣。”

事实上，新的传统剧目一直是评剧艺术节的宠儿。从第一届评剧艺术节中国评剧剧院上演的《祥子与虎妞》，到石家庄评剧剧院上演的《窦娥元》，到第三届的《杨三姐怨》，到第四届的《刘巧儿新传》，再到第六届《明星版》的《雷雨》，简单巧妙的提炼传统精华，粗略的提炼美术经典，已经成为所有评剧节日的不懈追求。

不仅要赋予传统戏剧以时代意义，而且要对旧戏剧进行编辑，以消除腐败，抛弃旧戏剧，从而熟练掌握批判现实主义的刀。在第八届艺术节上引起轰动的珍珠衬衫就是一个典范。

“珍珠衬衫”的故事起源于“古今奇观”。它最初由评剧的创始人程蔡照创作，是评剧的原创作品之一。然而，由于原剧本中女主人公王三桥的道德形象受到“严重伤害”，这与现代相差甚远。在改编该剧的过程中，天津平剧白校艺术团将女主角轻松的美德变成了受害者，将原作品中夫妻意外团聚的因果报应变成了女主角自责之后的第二次，从而完成了整部剧观念的转变。

为了适应传统剧目，我们需要高质量的产品，为了创造现代剧目，我们需要高质量的产品。在第八届评剧艺术节上，唐山冯润评剧团表演的儿童评剧《小英雄雨》的经典台词引发了观众的情感——“我们是中国人，我们热爱祖国”。在经久不息的掌声中，无数观众流下了眼泪。

自中国评剧艺术节举办以来，“主旋律”剧目一直是各参演剧团的亮点。仅在第八届评剧艺术节上演的18部戏剧中，以《山谷星》、《好官王盛宴》、《爱情学院》、《林秀珍》等当代英雄为主角的戏剧就占了近一半。

"有些人认为观众对现代歌剧不感兴趣，这肯定是误解了。"作为著名的说书人，唐山演艺集团副总经理罗慧琴对观众的需求有着深刻的理解。她告诉记者，在数完自己赢得无数鲜花掌声的演艺生涯后，第五届评剧艺术节和大型革命史诗话剧《红星歌谣》的表演给她留下了最深刻的印象。《红星歌谣》是根据革命老区江西兴国县的一个真实故事改编的:红军的遗孀迟玉华(Chi Yuhua)看着自己投身革命70多年的丈夫，在风雨中坚守着新生活的希望。

平剧节结束后，我们带着这部戏去了江西和全国各地。观众反应强烈。”罗慧琴说，虽然她不是因为这部戏而获得梅花奖，但在她看来，《红星歌谣》是她最经典的杰作，“因为它是观众最喜爱的现代歌谣”。

舞台和心脏一样大。

一个叫郑的石家庄男孩最近非常兴奋，他特地来唐山参观第八届平剧艺术节。因为他做梦也没想到自己能在著名的鞠萍表演艺术家顾文悦面前唱一段，并得到顾先生的亲自指导。

9月4日上午，在第八届中国评剧艺术节“评剧流派的传承与发展”的第一次学术会议上，顾文悦给出了自己版本的主题“评剧歌唱艺术的独特魅力”，并唱了又跳，这让观众大开眼界，甚至乐在其中。

“我很幸运能够尽我所能推广鞠萍艺术。”顾文悦说，弘扬鞠萍戏曲传统文化，培养鞠萍戏曲艺术新人才是一项永恒的事业。鞠萍歌剧艺术节的举办为此搭建了一个良好的平台。

这就是我所说的。2001年，在第二届评剧艺术节上，“首届中国评剧选拔赛”正式启动，“评剧十大选拔赛”和“评剧十大优秀选拔赛”脱颖而出。在接下来的10年里，与平剧艺术节同步，业余比赛连续举行了7届。经过全国数万名业余选手层层选拔，近1000名优秀演员先后在唐山角逐，赢得了久负盛名的门票。

“最令人欣慰的是，这些年来参加评剧比赛的选手不仅越来越好，而且越来越年轻。”唐山集团美术馆馆长郭新明多次参与组织业余比赛。在他看来，平剧的普及应该着眼于较年轻的年龄组:“平剧的普及也应该从娃娃开始。”

不出所料，在第八届评剧艺术节期间，组委会为业余比赛设立了一个“娃娃秀”(doll show)，为新一代业余选手交流思想提供了一个舞台。9月8日下午，记者看到唐山市玉田县林南仓镇3.5岁的鞠萍业余选手孙芮有序地演唱了一首名为《为勇气而挖掘》的《红龙传奇》选曲，赢得了观众的掌声。

"看到这些娃娃，我看到了鞠萍的希望."郭新明深情地说，他还告诉记者，唐山市目前已经成立了一个“娃娃歌谣剧团”，有22名来自各行各业的年轻男女演员。他们中的一些人已经在国家民谣剧团舞台上崭露头角。

舞台和心脏一样大。一些专家生动地指出，评剧就是“评剧”。平剧作为一种民间戏剧，植根于民间。

“唐山有成千上万张大嘴能唱两种声音的鞠萍表演者，大约2000人能表演几场表演。”唐山群邑博物馆戏剧部主任刘婷表示，唐山现在有数百个民谣爱好者自发组成的民谣团。

在此基础上，由基层剧团，主要是县剧团演出的戏剧，在以往的平剧节中形成了独特的景观。据统计，参加这次评剧艺术节的17个剧团中，有6个是县(区)级剧团。随着北京评剧团、渔阳评剧团、崔连润艺术交流工作室等民营表演团体的加入，基层剧团已经达到一半以上的参演剧团。

由于这些剧团坚持全年在基层演出，特别是在农村地区，他们的戏剧舞台设置简单，演出形式灵活。它们不仅适合在剧院演出，也适合流动演出，凸显了平剧这一民间戏剧的草根特色。

滦南县成蔡照歌谣团创作并表演的现代歌谣三门，是我省乃至全国第一部拆迁剧。整部戏讲述了政府官员王夏回与拆迁户之间的一系列真实故事，回答了如何做好拆迁群众工作、实现招标拆迁、和谐拆迁等重要问题。它有强烈的时代感和强烈的生活气息。该剧在第七届平剧艺术节上获得杰出表演奖后，已在全省巡回演出数十次。2011年3月20日，它登上了北京梅兰芳大剧院的舞台，成为当代平剧的经典戏剧，品味高雅又通俗。

平举节，我们的节日

8月28日，第八届中国评剧艺术节的帷幕尚未拉开。唐山凤凰山公园已经开始了一场特别的鞠萍演唱会。滦南县坡志刚镇圣各庄村“成蔡照家乡平剧团”的当地演员，平剧创立者成蔡照的出生地，在这座城市首次以特殊的表演形式为“祖先带来的节日”欢呼。平举的祖先来自唐山，平举是唐山文化的第一个产物。我不重视谁？”发起者兼剧团团长金茂普说，在村民眼里，评剧艺术节是我们自己的节日。

不过，记者也注意到，自本次平剧节开幕以来，唐山燕山剧院、西山口俱乐部等演出场地前挂外国牌照的汽车数量大幅增加。剧院工作人员还告诉记者，平剧节开幕后，外国粉丝经常打电话询问如何订票。“虽然它们都是平剧的歌谣，但天津有天津的特色，东北有东北的味道。我们的兄弟只想听听唐山的原汁原味。”评剧节于8月31日开幕，哈尔滨歌剧《刘帆·文赋》和他的团队于28日抵达唐山:“我没有其他爱好，所以我喜欢评剧。”

李连儒和他在天津的妻子更是平剧节的“铁杆粉丝”。从第四节开始，他们每年都来唐山看戏剧。这次来唐之前，他们还在评剧网上论坛担任评剧艺术节的志愿者宣传员。从曲目安排到购票路线，从表演场地到驾驶路线，他们必须回答每一个问题。平剧节不仅是著名艺术家的聚会，也是各种流派的表演。这对歌剧迷来说真是一个难得的机会。”李连儒和他的妻子说，随着上一届评剧节的成功，中国评剧节已经成为全国绝大多数评剧爱好者的节日。“正是通过平剧节的这个窗口，越来越多的人了解并接近唐山。”唐山市文光新局局长罗项峻对唐山独特的节日——中国评剧艺术节有着独特的理解。她认为，平剧艺术节不仅肩负着保护国家非物质文化遗产平剧、促进其传承和普及的重要责任，而且通过节日品牌的培育，为推动具有地域特色的文化产业和造福人民的文化工程的发展搭建了广阔的平台。"评剧节自2000年举办以来，已经产生了明显的品牌效应."罗项峻告诉记者，唐山中国评剧艺术节是文化部去年保留的三个地方戏曲节中的第一个，这足以显示其巨大的影响力。“下一步，我们将创新思维，努力把平剧节建设成为集戏曲交流、文化产品贸易及相关产业经济活动为一体的综合性展示品牌。”