时代呼唤艺术批评对时代的回应

时间不多了。我们刚刚怀着极大的喜悦庆祝了平菊100岁生日。今天我们欢迎第八届中国评剧艺术节。这是全国歌剧评论家的盛大节日。因此，我们国家的所有人都感到荣幸和自豪。

平剧从起源于莲花瀑布到形成经历了一百多年。众所周知，从一部戏剧的雏形到最后一部戏剧的命名是一段艰难的旅程。

为了谋生和生存，莲落时期的艺术家们携手走过饥饿和寒冷的痛苦岁月。他们之所以能够克服许多困难和旧政府的封锁，是因为他们总是站在劳苦大众的立场上，为农民歌唱，为工人表演。艺术的基础深深植根于人民大众，因此受到广大观众的关心、培养、支持和保护。

今天在座的大多数鞠萍同事都是在中华人民共和国成立前后出生的。所有的专家和教师都对鞠萍后期的发展做出了深刻的研究和巨大的贡献。它们都是我可以效仿的榜样。

今天，我将把中华人民共和国成立后鞠萍的发展作为我讲话的重点。如果有什么问题，请纠正我。

首先，从评剧剧目看时代精神

1950年，当我第一次来到北京时，我和妈妈一起加入了北京盛华评剧团。街上所有的路人都兴高采烈，精神焕发。繁忙的街道上到处都是“秧歌、旱船、踩高跷”的表演和歌唱类型:有文明的歌剧。有“兄妹开荒”和“夫妻识字”。(每个鞠萍剧团还在剧院全面展开前表演了《兄弟姐妹开垦土地》(和陕北民歌一起演唱)。这是从延安到北京的一种新的文化趋势。鞠萍各剧团上演了《小女婿》、《冰河纪千年冰冻》、《罗汉钱》、《参加互助小组》、《刘巧儿》等。那一刻，我开始在舞台上表演，在《冰河世纪已经冻结》中扮演一个贫穷妓女家庭的孩子在《小女婿》中扮演“小女婿罗长方”。随着以上戏剧的继续，程先生的《迷失的儿子又回来了》、《空谷兰花》、《可怜的女儿的眼泪》和《杨三姐的抱怨》也受到观众的欢迎。上述大部分戏剧都是进步的戏剧，反映了妇女解放、反对卖淫、促进婚姻自由和促进婚姻法。它们与时俱进，广受欢迎。

新中国成立之初，劳苦大众刚刚摆脱了牛马贫困。他们痛苦快乐，不忍回首。过去，在封建社会的压迫、剥削和欺骗下，中国人民陷入水深火热之中，怨愤沸腾。今天，人民解放了！最后，乌云散去，太阳露出来了。不言而喻，你期望自由呼吸，释放多年来被压抑的感情。因此，当普通人看到和听到诉说他们的委屈和向他们吐露心声的文艺作品时，他们爱和关心他们一百次。他们经常将剧中主角的命运与自己的生活经历进行比较和关注。当欣赏故事和结局时，他们自然而然地用优美的旋律在脑海中留下了“香草”和“二乔”的感觉。他们喜欢剧中的人，更喜欢剧中的歌唱。因此，他们深深记住了许多杰出演员的名字:小白·余霜、韩少云、辛夏风等。因此，社会最基层的人是评剧最忠实的朋友。我们应该和他们分享命运，永远不要忘记我们的同伴。

事实上，当我们的祖先创立莲花瀑布(Lotus Flower)时，他们从未忘记时代的要求，不断思考和研究普通人的品味。杨三姐告状这部戏于1919年在中国东北哈尔滨首映，从2009年平剧诞生100周年开始，整整上演了90年。为什么一部乡村戏剧有如此强大的生命力？我认为主要原因在于以下三个方面:

(1)作为一个剧本的编剧，郑先生坚定地站在劳苦大众的立场上，显然厌恶爱和恨，厌恶恶如恨。在听了杨三姐的堂弟告诉他杨二修女被谋杀的整个故事后，他不失时机地写下了这部戏，充分揭露了地主和资本主义贵族章和高战英家族的不光彩行为，树立了杨三姐的感人形象，他不怕艰难险阻，不怕实力低下，一心为姐姐报仇。他唤起群众起来反抗，并鼓励人民反对压迫。

通过一出戏，它反映了一个明确的主题，大胆地攻击黑暗势力，同情和支持人民的声音和愿望。这正是这部戏的灵魂，受到一代又一代观众的欢迎。同时，也说明了作家鲜明的时代立场和先进的反封建、反腐朽思想。

(2)深入生活，贴近群众，不断修改和提炼作品。

郑先生的家庭生活极其贫困。从很小的时候，他就给房东家喂猪，当杂工，18岁后开始学习艺术。摆摊、经营温室和串茶园极其困难。他看到许多地痞流氓、警察和势利小人向底层的贫农和工人以及莲花落艺术家勒索钱财。贫穷的艺术家只能忍受社交活动，在江湖上和睦相处才能谋生。这些辛酸的生活元素正是程先生创作《杨三姐怨》的基本素材。他找到了社会阶级的原因，揭露了黑暗，维护了正义。

当该剧连续上演时，程先生经常与金方凯、岳明珠等演员一起修改台词。演员们将生活中常用的生动语言与他们扮演的角色进行比较和选择，从而增强生活气息和表演效果。

程先生的《杨三姐怨》关注冀东的风土人情，用家乡歌谣赞美家乡女英雄杨三姐。今天，郑先生似乎在如何将歌剧的民族化和风格化融入舞台艺术并向广大观众展示方面做出了巨大的努力。他反复修改和改进剧本、表演和演唱。它树立了一个艺术榜样，并为后代更好地表演现代戏剧奠定了坚实的基础。

(3)悲伤与喜剧的有机结合

现实主义和浪漫主义应该巧妙互动，这是杨三姐《怨》的独特风格。悲剧和喜剧往往是独立表演的，但程先生的戏剧《杨三姐怨》巧妙地幽默地将两者交织在一起。在每一场演出中，观众总能看到许多人笑得热泪盈眶，甚至在笑完之后马上哭着擦眼泪。观众通过观看该剧来思考自己，这是观众与剧中人物之间情感碰撞产生的共鸣。

悲伤和喜剧的交织和融合是整部戏的写作技巧，当然也是缓解观众沉重心情的调节器。

程先生写这出戏不是为了逗观众开心，而是为了揭露权势家族的丑恶嘴脸和旧政府的肮脏勾当。在悲喜交加的情节中，他经常巧妙地运用老百姓生动的语言。例如，棺材的打开和一个场景的解剖，在恐惧、沮丧和恐惧的气氛中，在两个高杨，产生了以下几行:

妞妞:你15岁的时候是怎么长得这么高的？

杨中华:不要认为我对我来说太高了！

奶牛:你属于什么？

杨中华:它属于猫......

当观众看到上面的戏时，他们总是开怀大笑，特别是在三姐谴责牛成长篇大论后，观众鼓掌欢呼，掌声过后，总统说，“你说得对吗？...世界上所有的官员都像你一样，难道他们不强迫人们反抗吗？把椅子拿下来，站在那里！”观众看到它在拍打和擦去眼泪。在过去的表演中，观众大声喊着:“拉下来开枪！”引起观众大笑。这就是戏剧效果(theater effect)，这是一种特殊的效果，反映在舞台和舞台相互交流、共同完成创作的特定环境中。

从话剧《杨三姐诉》中，我们深切感受到程先生运用民族形式，调动艺术功能，反映现实生活，突出平腔的地域文化特色。他选择利用冀东地区古老台儿话的声调特征，将其提取到音乐语言中，融于咏叹调中，不断改进和完善我们的前身艺术平腔梆子。

第二时代平剧人才培养

新中国成立后，我们这一代人深受新的国情和新文化的影响。新的国家政策决定了培养新一代知识分子的新文化。创新“双百”政策是时代对知识分子的呼唤。当时，评论家们忍不住投身到净化舞台、整理戏剧、歌颂新人新事物和新中国的热潮中。

经典剧目:秦香莲、饮茶瓶计划、包公的《蝴蝶梦三探》、《徽记》、《花卉为媒》、《无与伦比的传记》、《独花腔》、《李中剑》等。

现代戏剧包括《祥林嫂》、《布谷鸟山》、《杨三姐的抱怨》、《雷雨》、《夺印》、《金沙江畔》、《李双双》、《海河少年》等。

随着近100部戏剧在全国各地上演，观众不仅会欣赏到新剧带来的新的欣赏角度和新的审美情趣。随着文化意识的提高和转变，广大人民群众也对自己的未来生活产生了新的展望和追求。这无疑是对文化艺术的一种鞭策和促进，当时，全国各地都唱着优秀的戏剧，平剧成为剧种中的第二大剧种。各种艺术流派涌现出来，汇集了才华和灿烂的色彩。平剧在20世纪60年代达到顶峰。

小白余霜、新夏风、韩少云、华淑兰、肖俊庭、西安夏玲、张德福、魏荣元、马泰。上述表演艺术家是鞠萍发展的典范，鞠萍繁荣的旗帜，鞠萍创造和丰富的艺术典范。

当这些艺术家在练习他们的艺术创作时，他们的头上没有“艺术家”的头衔。他们以为自己是普通艺术家。他们所想的是解放、翻身，我们的政治地位有所提高。就像工人阶级“建高楼，建铁路煤矿”一样，他们致力于每一部新剧的创作。他们满怀激情地接过剧本，捕捉角色，研究表演，思考歌唱。一方面，他们记得过去遭受的苦难；另一方面，他们接近老百姓，深入工农兵。根据剧本和导演的要求，他们创造了一个又一个古典英雄和现代工农兵的艺术形象，从而推动了新中国的建设，增强了人民当家作主的意志。时代的风格是广大工农兵和人民的意志和精神。人民群众的愿望和愿望是时代歌曲的主题。与时俱进，与人民群众共享共同目标是我们坚定不移的服务宗旨。

改革开放30年来，北京、天津、唐山和东北等省在演出过程中培养了许多优秀的中青年著名演员。随着经典作品的出现，这些对你们艺术家(包括评剧红派艺术)的杰出照耀继承和发展了以往的艺术流派，受到了广大观众的热烈欢迎。他们中的许多人是梅花获奖者。凭借高质量的安排和新编剧的表演，他们经常在各种艺术节上获得最高奖项。这是评剧的希望，也是评剧跨世纪的荣耀。

三次感恩为沟通人们铺平了道路

谈到创作，每个人都习惯于思考演员的成就和演员创造的艺术形象。这当然是真的。

然而，歌剧作为一门综合性很强的艺术，一开始很难创作。首先，它是一个编剧。第二，有一个歌唱设计。音乐是用来创造人物的。第三，它是演员的舞台形象。

近年来，在一些反映现实生活的获奖戏剧中，作家们首先关注的是改革开放以来中国发生的巨大变化。然后，在他们的作品中，他们创造了具有不同个性的各种角色，这些角色为演员提供了创作的途径。正是有了以上艰苦的文学创作，表演团体才有了获得奖项的坚实基础。

让我们再想想过去60年里专业团队和业余表演者喜爱的流行而持久的古典咏叹调。它们能够代代相传的原因是咏叹调充满了时代精神。它反映了中华民族的文化特征，显示了中国人民的美好希望和愿望。

“感恩、友爱、开放和超越”是我们文化和艺术相结合的最重要的东西。每个人都知道歌剧是非常全面的，这就要求我们在具体工作中加强团结。因此，他们说:生的、旦的、干净的、丑的，乐队舞跳得很美，在电影里有句话:"有不少于一个。"

鞠萍的未来并不比莲花开始创业时容易。

流行歌曲在中国已经唱了30多年了。到目前为止，青少年非常受欢迎，他们很少注意歌剧。

很少有人买剧团演出的票，送票的年轻人也不会去看。

平剧很难招生。父母和学生对歌剧的理解漠不关心。

说书人面临的时代是:综合国力快速发展，科技快速发展，媒体事业包罗万象。在这样一个大背景下，我们只需去企业庆典、个人婚礼和大型节日就能呈现一首经典咏叹调。。。。。。

今后，鞠萍路的攀登仍然需要同事们的共同努力，这一沉重的负担落在了青年和中年人的肩上，他们正处于全盛时期，仍在全国各医院集团努力工作。我希望这些无怨无悔地投身平剧的中流砥柱，能够认清大局，团结起来，响应时代的号召，为平剧第二个辉煌世纪的实现做出应有的贡献。

唐山艺术学校
刘文茜
2012年8月6日