平剧《韩玉娘》，在《空中剧场》中演出

坦率地说，我喜欢不同歌剧表演戏剧的方式。因为，在不同的歌剧中表演同一个剧本不仅可以欣赏不同的表演风格，还可以感受到不同歌剧演员对人物的诠释和诠释。脚本的主题无法更改。然而，如何将抽象的剧本在舞台上具体化和形象化，或者通过一个歌剧表演节目，让观众在许多方面体验创作者的意图和剧中人的情感，并觉得这是一种值得学习的方法。此外，这种方法似乎有利于相互学习。

啊，写吧，感受一下“激进”尾巴给人留下深刻印象。迅速缩回你的尾巴，用像狗一样的单词书写。

观看戏剧有两个领域。首先，找到剧中的感觉。其次，他被舞台表演感染了。这是我在剧院的一点点个人经历，不足以代表有经验和有学问的歌剧迷的经历。你怎么说？是的，我们是草根，草根...哈哈。

我相信，大多数看过鞠萍戏剧《韩玉娘》的观众应该已经被今晚的舞台表演“感染”了。

虽然情节在我心里已经很清楚了，但我仍然被舞台上的表演深深吸引。我不懂评剧(哈，不只是评剧啊)，但我倾向于评剧能在舞台上很好地展现人性的内在本质。在我看过的数量有限的鞠萍戏剧中，我被舞台上的激情迷住了。《珍珠衬衫》、《秦香莲》、《古玩碗鼎》等。

不用说，就戏剧《韩玉娘》而言，平剧的表演似乎略好于京剧。或许也可以说，用平剧来演韩玉娘更合适。民谣《汉玉娘》中念白的一些歌词和重新设计听起来更令人愉快和流畅，无论是韩玉娘、程鹏菊还是赵荀。尤其是程鞠鹏接韩玉娘的咏叹调非常接近当时人物的情绪。何石、施立、尼姑和胡公子虽然戏剧不多，但他们一上台，人物的个性就显现出来，他们娴熟而极具个性的表演也为民谣《韩玉娘》增添了色彩。当然，尺子里有短的东西，一英寸里有好的东西。京剧《韩玉娘》中各种人物和技巧的展示，如韩玉娘在第三幕中的越野表演，在歌谣《韩玉娘》中明显薄弱。这纯粹是一种谦虚的观点，请原谅。

让我们从咏叹调开始。歌谣剧《韩玉娘》中几乎所有韩玉娘的咏叹调都是在白族学派的乐谱中创作的。在白派独特的低调委婉的声音中，加上王冠丽先生独特的音色，他像剥竹笋一样轻柔而缓慢地歌唱，一层一层地向观众展示恶业汉玉娘的苦难。这些具有明显流派特征的声带，在观众欣赏表演的同时，不经意间慢慢渗透到观众心中的每一根毛细血管，通过血液循环进入观众的大脑，然后在观众心中激起强烈的反应。这是一种“刺激”的反应，这是可以理解的。这种“刺激”不仅存在于咏叹调中，也存在于人物之间的交流中。

我记得王冠丽老师在“采访”中说过，一个人的才华不足以支撑一部戏剧。只有舞台上的演员，包括乐队一起工作，这部戏才能精彩。

事实上，正如王所说，民谣《韩玉娘》的成功不仅归功于王冠丽对韩玉娘的刻画和其他几位老师的角色，还归功于程鞠鹏的表演。

我不知道当剧本的情节发展到第六集时，扮演程鞠鹏的老师是否完全沉浸在韩玉娘的经历中。如果说韩玉娘是一场悲剧，那么这第六幕无疑是催泪弹。想想看，两个人在经历了许多磨难之后陷入了困境，但现在是离开生死的时候了。这样一种气氛，两双含泪的眼睛互相看着，抽泣着，哽咽着，难道它不会触动你心中催人泪下的通道吗？因此，如果舞台上的程鞠鹏没有向天堂祈祷，观众就会为韩玉娘和程鞠鹏的眼泪向天堂祈祷。"天哪，让这两个痛苦的人快乐起来！"在舞台上和舞台下，他们都是一体的，沉浸在你要去哪里的时刻...你还对渲染如此强烈的悲伤气氛无动于衷吗？

看这部戏的唯一缺点是天津平剧白剧团的新实力似乎必须加强。这是因为，从《空中剧院》的剧目来看，年轻演员加入的情况似乎很少。我希望在不久的将来看到一些年轻演员参加演出。