李兰芳白人学校艺术研究会将于3月30日在沧州举行一系列报道

中国平剧李兰芳白校艺术研究会成立时

中国的鞠萍艺术经历了一个世纪的蜕变，经历了几个辉煌和变迁。众所周知，在其形成和发展过程中，出现了许多流派，创造了艺术家独特的演唱风格。

白余霜，一个圆润的名字，是她创立的白人学校歌唱艺术中最好的歌手。她的演唱风格与众不同。从低沉的音调中可以看出这一点，从强烈的音调中可以看出这一点。经过80多年的发展和演变，历史上出现了几代白人，深受观众喜爱。

沧州评剧团团长李兰芳是白派艺术的第一个后裔，他的演唱方法深深植根于白余霜的精髓。13岁时，她应邀参加了白余霜剧团，并为白余霜演唱了《帽子戏法》。15岁时，他开始“打屁股”余霜。在白余霜的亲自指导下，李兰芳逐渐理解了“白派”的真正含义，并巧妙地运用了谭天气、鼻腔共鸣、颅腔共鸣、哭泣声等多种技巧。通过全面的学习达到精通，这是合适的。白余霜对李兰芳的歌唱和其他方面非常满意，把他当作养女崇拜。李兰芳在与白余霜同台演出的实践中了解了白余霜的所有戏剧，以至于她感到困惑。

李兰芳不仅继承和表演了白余霜的许多传统戏剧，还排练了几十部新的历史剧和现代剧。在演唱风格的安排上，他们没有脱离“白人学校”的节奏。他们塑造了不同情境中不同人物的形象，丰富了“白派”的各种形式，呈现了许多不同个性的舞台形象，从而为“白派”歌唱艺术的发展开辟了更广阔的空间。

20世纪五六十年代，李兰芳带领沧州评剧团游览河北、天津、北京、唐山、沈阳等地。各地的观众对它赞不绝口，使沧州评剧团在华北和东北闻名，为李兰芳的艺术发展奠定了坚实的基础。

作为李兰芳的后代和沧州市第五、六届戏剧家协会的理事，我深知优秀的歌剧艺术是民族文化的精髓。我对李兰芳母亲艺术成就的继承和发展，对平菊白派的长期非物质文化遗产，负有不可推卸的历史责任。因此，在过去的20年里，我做了大量的整理、收集和继承工作。

“艺术之海拾贝壳”的声音将永远持续下去。

为了永远保存母亲李兰芳的声乐艺术，在老师Xi·国岭(天津人民广播电台前高级编辑)的帮助下，1959年至1961年间，天津广播电台沧州评剧团录制的三部戏剧在天津人民广播电台仓库中被发现:整部戏剧《母子两代英雄》、《槐树庄》整部戏剧录音编辑、整部戏剧录音《善良》。20世纪90年代初，在雷少达先生的帮助下，上述三部戏剧的盒式磁带被制成光盘，使其音响效果更清晰、更易于保存。

像一出戏，而不是一艘戏船，艺术是芬芳的

为了让母亲的歌唱艺术持续长久，2010年，我姐姐刘华茹等人为她母亲李兰芳的古典咏叹调制作了声音匹配图像并录制了光盘。它也刊登在渔阳平菊花园的网站上。点击率非常高，受到鞠萍爱好者的喜爱和传播。渔阳评剧园网站也做了大量介绍李兰芳艺术的宣传报道

自从《渔阳评剧园》发表李兰芳的音像咏叹调后，大多数网民都积极学习唱歌，但却苦于没有伴奏乐队。常远费宏宇提议，大多数网民强烈要求我组建一个伴奏乐队。我知道这是一件既费钱又费力的事情，但传播平剧白派歌谣意义重大。这是一个有益于现在和未来的重大事件。于是我找到了天津平剧剧院的国家一级作曲家赵宇星，请他修改和完善乐谱。赵宇星组织天津平剧剧院最强大的乐队录制了14盘李兰芳的古典演唱伴奏磁带。并于2012年7月31日完成配音和配乐。

2011年，我与我母亲的弟子刘华茹和平剧剧团的原班鼓手彭郭栋一起，回忆并汇编了我母亲李兰芳的30多首古典咏叹调，并将其记录在一本书里。整理出经典剧本《刘芸打母亲》的全部剧本和乐谱，《打粥罐》的全部剧本和乐谱。通过回忆和安排，我母亲一生中表演的经典戏剧将被整理出来，以便于流通和排练。

弗罗斯特艺术总监最后的浪漫

2002年，中国评剧剧院举办了纪念小白宇奶油诞生80周年的活动。由于全国鞠萍戏剧行业公认李兰芳是白派的重要成员，我收到了中国评剧剧院的邀请，代表母亲参加白派研讨会，纪念小白宇面霜诞生80周年。会上，我读了王玉芳教授指导下写的《平菊白派艺术研究》。当时在场的老艺术家对它评价很高。中国评剧剧院导演休威老师对我说:“谢谢你们两位对对话学校的贡献。”中国评剧剧院前导演凌金玉说:“会后，你一定会有机会就你的文章举办一个专题研讨会。”几句鼓励的话给了我更多继续前进的力量。

歌唱技巧归结为一条连续的线。

自2001年以来，在国家音乐教育家王玉芳教授的指导下，我对余霜、小白·余霜及其母亲李兰芳的歌唱艺术进行了系统的研究。他写了《平菊白派艺术研究》一书。这本书对对话歌唱艺术的发声、押韵、共鸣位置和特征技巧作了初步的解释。王玉芳教授亲自拿着音符，我在音符上标出共鸣位置。这种记法是前所未有的。它的功能使学习者能够清楚地理解歌唱的特点和发声位置。传播白族学校歌唱艺术意义重大。我把这本书寄给评剧艺术家征求意见，得到了洪英(唐山评剧集团)、刘萍、戴月琴、肖玉双(中国评剧剧院)、凌金玉(中国评剧剧院前导演)等的证实。

白人学校的杰出艺术一代一代传下去

平剧艺术是一种流行文化，需要年轻的接班人。作为李兰芳的女儿，她有责任继承李兰芳的歌唱艺术，代代相传地教授白族学校艺术。2011年3月，我接受天津师范大学学生黄磊为学徒。平居白学校的继任者给我留下了深刻的印象。他是一个热爱平剧白派艺术并有文化修养的年轻人。经过一年的教学，他不仅大大提高了自己的歌唱技巧，而且对白人学校艺术也有了深刻的了解，他的毕业论文题目集中在平菊白人学校艺术上，文章中独特的艺术观点受到了学校老师的欢迎和欣赏。他认为白派艺术风格的形成源于白余霜和小白·余霜的综合。我们的后代应该学习小白·余霜低唱和浅唱的长期特点，也要融合白余霜和李兰芳的坚强和深厚的力量。根据人物的性格，熟练地学习这两种风格，并把它们结合起来，是非常重要的。风格的形成决定了鞠萍艺术家的体裁特征，为鞠萍个性的发展奠定了良好的基础。黄磊的论文《分析平剧“白”派形成中歌唱特征与人物塑造艺术的融合》获得了该派十大杰出论文的称号，发表在《人民文学》上。

2012年1月，我在北京参加了老余霜105周年纪念活动。我姐姐刘华茹和我的徒弟黄磊在追悼会上唱歌。他们受到了鞠萍圈内艺术家的赞扬，并承认有白里皮(兰芳)的继任者。

论兰芳对许多家庭的影响

李兰芳的艺术成就得到了业内外人士的高度赞扬，大多是艺术评论和对老朋友的怀念。

2006年，我去宝坻看望刘萧楼的老师。他说:“你妈妈李兰芳是一个非常有成就的白人演员。20世纪40年代，她在沈阳很受欢迎。她歌唱得很好，性格和技巧都很好。你以后应该为她写书和传记。”

冯小雨的丈夫周学忠回忆道:“当李兰芳在天津唱红歌时，没有人能和他相比。只有李兰芳的妹妹华月仙敢唱歌。石家庄的一个剧团在唱歌剧时，不能卖票，甚至没钱旅游。李兰芳被邀请加入剧团，剧团里贴满了歌剧海报。”

沈阳平剧剧院第二团前团长王静珊回忆起李兰芳的话:“她表演得很有风格，身材也很优美。她表演了许多主要的戏剧，还改编和表演了时装表演。在丹东的永安舞台(鸭绿江边)，《空谷蓝》和《主妇的扇子》都是根据外国电影改编的。

虽然李兰芳于1984年去世，但许多老观众非常想念她。有时我们在公共场合提到李兰芳，许多老观众也可以告诉我们她演的戏剧。

霜长流，花如锦

总而言之，没有艺术界专家和朋友的帮助，我不可能学习白族学校的歌唱艺术超过十年。此外，平举白族学校艺术急需研究和传承。优秀的文化是一个国家的支柱。要想强大，一个国家的文化必须强大。

资深艺术家为我们创造了宝贵的艺术财富，需要我们的后代继承和发展。过去，大多数教学戏剧都是“口语教学”。现在演员和歌迷基本上是听录音来学习唱歌。因为个人对录音有不同的理解，发音方法不准确。这位老艺术家的去世剥夺了学习者“传话”的机会。虽然现在很多白人学校的演员都很努力，但是他们还没有达到20世纪60年代小白·余霜、李兰芳和小朱越的水平。

因此，我想将白校各个分支的继承者与爱好白校艺术的业余爱好者和相关人员结合起来，成立“中国平举李兰芳白校艺术研究会”。我们将共同努力，进一步发掘、收集、整理和研究白余霜、李兰芳、肖白宇爽、肖玉峰、肖朱越等白派艺术家的艺术资料，并结合研究成果形成保留的音频、视频和文字理论数据。召开研讨会，实现相互交流和资源共享，为白人学校的教学节省更多的材料，使这些理论材料能够在白人学校的传承和发展中发挥至关重要的作用。白派各分支的传承人应该团结起来，做好白派的传承工作，争取更多的白派戏剧，让平剧白派艺术繁荣起来。(Ibukin)

蓝翔·俞和伯禽芬芳，意味深长，内心强烈，感情融化
-那些年，我和老师
兰芳·弗罗斯特走在一起的日子听起来铿锵有力，李门几代人的醉态深沉
灵魂破碎，光束的余韵红红的，晨厕可见。

多年的陪伴和给予艺术和情感

我的导师李兰芳已经去世29年了。这些年来，我一直想写我对老师的记忆，但是每次我拿起笔，我都情不自禁。在我写下它之前，我哭了，导致我哭了。

自从我16岁跟着李兰芳老师，我就跟着她学习和唱歌剧。几十年来我一直没有离开，直到我的老师临终前，我一直陪在她身边。我记得在20世纪50年代，向老师学习和收集门徒被认为是训练私人力量，当时的口号是“为国家培养红色接班人”。李兰芳非常喜欢我，我真诚地尊敬老师。即使在文化大革命期间，我也尽力保护她。她既是我的老师，也是我慈爱的母亲。我仍然记得她认真的教导和她手拉手教这出戏的情景。

我记得老师教我口对口唱白色的歌。他告诉我如何说话，共鸣的位置和谭天精神的运用。他非常有耐心。老师不知道如何讲理论，只是反复向我演示，直到我明白为止。我还清楚地记得老师说过，白余霜的特点是“从后脑勺拾金”(颅腔共振)。例如，《玉堂春》中“牵连到你我更难过”的“更多”一词就是“从后脑勺捡金子”(颅腔中的共鸣受到谭天气体的使用影响)，它可以充分表达苏三的感受，感染观众。

那时，一天有三出戏。尽管演出很累，老师还是花时间教我，为我排练戏剧，并组成歌唱的声音。我和老师“砸粥罐”的表演是我们师生合作的最好结果。20世纪60年代，天津人民广播电台录制了这种声音。一旦演奏完毕，其他人认为老师和小白·余霜一起表演。这种师生关系慢慢融入母女关系。老师无尽的关怀已经渗透到我的心里。我视她为慈爱的母亲，给她洗澡和洗衣服。到现在为止，我已经70多岁了，当我回忆起它的时候，我轻轻地笑着，有一张慈祥的脸。这个故事属于我和我的老师，在当时有着不可分割的感情和意义。

视戏剧为生活比看大戏剧更重要。

李兰芳先生于1957年来到沧州平剧剧团。他认真带领剧团进入天津、北京并走出了海关。他把一个50多人的县级剧团变成了一个130多人的市级剧团(包括共青团)。沧州评剧团是一个自筹资金的系统。它没有国家资助，完全依赖于绩效收入。自从老师来到沧州评剧团，写台口(联系业务)就没有什么问题了，票价从20美分涨到了50美分。演员待遇大大提高，表演水平在鞠萍圈名列前茅。20世纪50年代，《桃花修道院》在天津中国大剧院上演，剧院爆满。

老师的生活很简单，除了演戏，从来不问别的，甚至不知道打扮自己，通常连一件时髦的衣服都没有，完全投入排练、演戏。排练《母子两代英雄》时，因为一次出场不符合导演的要求，她强行折回了几十次，直到她和导演都满意为止。她是个大明星，可以这么严肃，虚心听导演的排练，为我们的年轻演员树立榜样。

她太累了，以至于在沧州市连续演出45场《母子英雄》时，高血压高达220，眼睛充血。然而，当她看到票已经卖完了，她坚持要表演。她说:“观众喜欢看，我吃药时必须表演。它不能让观众心生寒意。”

教师不仅认真扮演主角，而且一丝不苟地扮演配角。她在《秦香莲》中扮演王彦岭，当她“下轿”时赢得了热烈的掌声。

易于推广育种

老师通常对我们很温和，不会因为个人原因而让任何人脸红，但是如果你不认真对待，她肯定不会仁慈的。

无论是谁，她必须在表演中立即纠正自己的嘴巴和眼睛。有一次，当一个和我演对手戏的演员吃大蒜时，我没有和他交流。老师立即批评我说:“你在剧中扮演一个角色，你不能再这样做了。”还有一次，我的米歇尔·普拉蒂尼去世了。在我去吊唁之前，老师非常严肃地告诉我不要大声哭，因为晚上还有一场戏。如果我嗓子哑了，我怎么能唱戏剧呢？

虽然老师是个大明星，但她从不装腔作势，在剧团里竞争职位。她的戏剧可以在她面前表演。例如，她主演的戏剧《打碎粥罐》曾经上演过《帽子戏》。

为了训练我们的年轻演员，老师很乐意在舞台上支持我们作为配角。她在《抓鱼》中扮演小生和假包公。她在雨荷大桥扮演一名色彩斑斓的女演员。蜗牛女人的故事扮演老丹。在李中剑，扮演一位老人文忠。《布谷鸟山》扮演杜妈妈。演出期间，她把新衣服给了我们的年轻演员，自己穿了旧衣服。在剧中，她带我们去表演，这增强了我们的信心，使我们迅速成长。

只有小演员，没有小舞台。老师毕生致力于白族学校舞台艺术，教育我们的后继者记住白族学校歌唱的精髓，并在继承中看到更多的发展和创新。白族学校的基础特征是相同的，直到它被传递给弟子。我无法忘记老师的一句话，更不用说白派李兰芳艺术挥之不去的灵魂了

随着该党一心一意地切断黄金供应

虽然李兰芳小姐不是中国共产党的党员，但她忠于党，始终跟随党，响应党的号召，以剧团为家，把她多年积累的价值一万元的八个戏剧盒的所有戏服和头套都送给了剧团。

该党号召开一百朵花，开创新的花。她带领剧团排练了新历史剧《佘太君统领》、《放箭委员会》、《珊瑚转弯》、《李中剑》和现代剧《母子两代英雄》、《槐树庄》、《善良与善良》、《布谷山》、《南海长城》、《铁流战士》等。并配合大跃进排练了“木匠问候婚姻”。

在社会主义教育运动中，教师参加工作组，到农村进行“四清”。为了响应党号召与农民一起吃饭、生活和工作，她经常在田野里流汗、拉车和运土。她从不喊累。休息时，她还向农民唱歌，宣传党的政策。许多农民和她交了好朋友。一些农民的朋友来到她在城里的家，老师给他们做饭和娱乐。

老师对共产党有深厚的感情。即使在“文化大革命”期间，她也遭到迫害，被关在牛棚里，被迫工作。她总是相信“党会给我一条出路”这样，在党的关怀下，教师艺术一脉相承。

兰花散发出芳香和韵味

我很高兴我有这样一个既有道德价值又有艺术价值的导师，他教我如何做人和如何唱歌剧。我想用我剩余的精力为平菊白学校的事业做更多的工作，继续导师未竟的事业。

李兰芳老师是我心中的一座丰碑。她的性格和技能是我一生都要学习的榜样。她的艺术成就是我永远学不完的财富。

当这篇文章写完的时候，我的眼睛模糊了，我的心脏也受到了困扰。我想对我的老师说几句话:“如果有来生，我仍然是你的徒弟！在你身边，我想说更多的自信的话，老师，我们想你！”(刘华如指示伊博肯和黄磊组织和编辑)