我眼中的“马丽崔”

从小受家庭影响，他非常喜欢平西，尤其是天津的刘氏学校和爱情学校。从我三岁开始已经有20多年了。我听过许多戏剧，但我只听过很少的“号角”。评剧已经传到了五代甚至六代。在第四代演员中，我最喜欢“马丽崔”。当然，这并不是说别人不好，而是说个人更喜欢不同的东西。这也可能是他们的好处。我没听到。

李秀云于1958年被天津平剧剧院青年训练队录取，后来转到天津戏剧学校。老师包括刘赵翔、孙桂军和孙绍禄。龚庆义，老聃。在学习期间，他表演了《秦香莲》、《三门宴》、《红娘》和《东风解冻》等戏剧。他于1965年以优异成绩毕业，并被分配到天津平剧剧院工作。在剧院里，他排练并表演了《包公三坎蝴蝶梦》、《卖苗郎》、《山香云风》、《沙家浜》、《桂宝扎街》、《女儿大》、《南流村》等戏剧。李秀云是我最崇拜的演员。他唱歌、阅读和跳舞都很好。再说，他很擅长说话！在《卖苗郎》中，一大块冲浪板后面跟着“小哭麦科”，这是传统平西的标准板。关门后的一句高调的话“岳母饿死是件憾事”，许多人说李秀云喜欢炫耀自己的声音。这句话是炫耀他声音的典型例子。我不判断这句话是否夸张，但我想说的是，人们有发言权，这就是他们炫耀的原因。你也想炫耀一下。问题是，你有资本吗？！一般来说，这篇文章来自刘氏学校，但作为田金伟，刘闲的家庭成员。这不是一件奇怪的事情！还有一个剧本叫做《南柳树村》。据说李秀云是这部戏的一流演员。听完这些，我只想说一年级应该被评分。一个“儿媳妇”一直沉浸在情感中，像云一样流动，像流水一样流动，起伏不断，有力有力有力，尽管只持续了四分多钟。在这一段中，观众的掌声不断，掌声永无止境。。前几句的开头和结尾是"十三嗨"与皮影戏和老平西的完美结合。我曾经听过一位河北著名演员唱“十三嗨”。那真是一项艰苦的工作。肠、胃、心和肺都很高。我真的想问吗？！

马淑华1959年被天津评剧剧院青年训练队录取，1966年由宋方舒、孙桂军、李保顺、辛翠霞老师分配到天津评剧剧院。马淑华的声音明亮甜美，带有强烈的歌唱味道。表演不仅继承了刘氏学派的刚柔相济，也吸收了爱情学派的精髓。代表作有《祥林嫂》、《杜十娘》、《杨三姐怨》、《焚香》、《雪玉霜》、《桂宝寻人记》、《南柳村》等。

平举柳派第三代弟子马书华确实演过很多很多柳派戏剧(吴伯力很少在戏剧学校演出)，其中《杜十娘》是一部经典之作。从开始到后来船回到另一个院子，他们都是由刘学先演唱的。雪玉霜面前的语气“我无助的婆婆和婆婆”总觉得有点飘忽不定。后面的慢板还不够糟糕，可以组合角色。然而，与扎根于红苗的刘氏派系的继任者吴伯力相比，这几乎是不可能的！(不过，可能是吴伯力的舞台实践少了一点，所以他直接忽略了走自己喉咙的舞台。整出戏都是牟唱的，并不是说不坏。只是没有一个好的体格是不能持久的。

崔李安运生于1950年，由六岁的洪磊教育。天津平剧剧院第二次梅奖得主是国家一级演员。1958年，8岁的崔连润加入天津平剧剧院青年训练队学习艺术，他的代表作是花木兰、惠贝吉和华奎。事实上，崔连润的名气有其自身的条件，但她也应该感谢“马书华的罢工”，或许李和马书华之间没有争议，崔连润不会先受欢迎！作为崔连润的代表作，《花木兰》只能说有更多的创新，所以我少听了！《慧蓓姬》是她较为经典的曲目之一，尤其是《抱紧二哥》更为经典。就连她上一代的许多老艺人也跟着她唱《惠贝姬》，所以这无疑是一个成功。我认为戏剧《花魁》最经典的部分不是在后面劝酒，而是在中间的另一个母亲。柔板-小Ku·麦科是刘辟的标准风格。崔连润对另一位母亲的处理也很好。他从头到尾都是从六角形学来的。劝酒也是如此。崔连润的《花魁》绝对是你不听六边形的首选。

李秀云注重传统。不管是哪种戏剧，都是老调重弹。崔连润更加注重创新。马淑华在哪里？！她演过很多戏，但我只记得“杜十娘”

根据我个人的喜好，排名也应该是“马丽崔”。