冯玉萍舞台生涯40年特别演出

父母、老师、丈夫、儿子...冯玉萍和他周围的人穿过风雨路

18日，冯玉萍在老北狮剧院赢得了“三个李子”和他40年舞台生涯的特别表演。在之前举行的梅花奖论坛上，冯玉萍演讲时哽咽了好几次。从《风流寡妇》中的吴秋香、克林屯中的Xi莲和《呼兰河》中的王婆，她们骨子里都散发着一股黑土地的气息，都是地道的土生土长的东北女人。此时此刻，我只能用几句话来表达我的感受:感激、回报、责任、责任和珍惜。我要感谢我居住的辽阔的黑土和所有热情的东北人民……”

在第26届中国戏剧梅花奖中，平剧花卉派的后裔冯玉萍获得了梅花奖，是平剧史上第一个获得“三李子”荣誉的人。梅花奖被称为“中国戏剧奥斯卡”，而“梅花三游”是所有戏剧演员的梦想。冯玉萍是如何在40年内成功完成这一切的？让我们走进她的生活，听她和她的亲戚朋友讲述家庭和老师的故事。

邵毅班的“姐姐”，睡得晚，起得早。

1959年11月11日，沈阳评剧剧院成立。八天后的一个下午，一个女孩出生在沈城一户人家的小土炕上。她的长辈们给她取名为"玉萍"，意思是"像玉莲一样，它独自生活，闻起来像荷花一样芬芳"。冯玉萍也不知道他从未接触过艺术的父母是如何想出这样一个艺术名字的，“我有萍在我的名下，这可能注定要唱民谣。”

冯玉萍的母亲杨书勤说，“我是一名店员。她的父亲是一家螺丝厂的工人。理论上，这个家庭没有艺术天赋，但这个孩子年轻时与众不同。过去，房子里没有玩具。孩子们都围着话匣子(收音机)转。只要他们碰到冯玉萍的耳朵，他们肯定能给你唱一首总谱。”有一次，当杨书勤的团队在聚会时，同事们对六岁的冯玉萍开玩笑说，“看，那里有一张桌子。孩子们来的时候必须表演。”肖玉萍毫不犹豫地登上舞台，唱了一首“敖包相会”的歌。后来，同事们都感慨地说，他们排练了两个月，孩子还没有自由唱歌。

小学毕业后，冯玉萍成为班上文艺委员会的成员。13岁时，沈阳评剧剧院邀请学生来学校。冯玉萍无所畏惧，没有怯场。他根据他在一个话匣子里学的样板戏唱了一段，用声音和情感模仿李奶奶的语调。当这首歌唱完时，评剧团的雷声惊呆了。“这个女孩很好。她的声音足够明亮！”后来，在父母和班主任的陪同下，冯玉萍去沈阳评剧剧院参加考试。考官们坐成一排，穿着军装外套。后来，冯玉萍意识到那天出现在高考中的一群人在鞠萍圈内闪耀着多么灿烂的光芒:韩少云、华淑兰、肖俊廷、辛艳玲、李少泉...

1973年1月，冯玉萍正式向沈阳平剧剧院邵毅班报到，冯玉萍被派往韩少云。在该小组的九名成员中，冯玉萍年龄最大，被选为组长。“班上大多数学生都八九岁了。我年纪大了，不太灵活。其他人可以把腿举到头顶，而我几乎够不到腰。其他人的腰是拱形的，所以我看起来像一个平板。”为了锻炼他的灵活性，冯玉萍起得很早，睡得很晚，除了吃饭和睡觉，他所有的时间都呆在训练室里。杨书勤回忆起女儿多年来练习基本技能的经历，感到很苦恼。“她是个大女孩，很难分开双腿和翻筋斗。有时她练习倒立，汗水和鲜血顺着她的脸流下来……”

当这些年轻学生在平剧剧院学习时，他们在剧团里生活和吃饭，只在星期天休息。有一次，肖玉萍发高烧，恳求妈妈去度假，在家休息一天。妈妈把她从床上拉起来，指着桌子上的芝麻油面条说:"快吃，快吃，吃完后马上回来。"

大师的第一场表演

19岁时，冯玉萍和他的老师韩少云主演了第一部大戏《洪湖红卫兵》。从邵毅班毕业后，冯玉萍于1981年4月正式接纳花卉学校创始人华淑兰为老师。

冯玉萍看起来端庄英俊，声音甜美、清脆响亮。华淑兰的教育尤其严格。"老师不怎么表扬我，总是批评我。"多少年后，当冯玉萍一次又一次获得金牌和银牌时，他总是记得华老信的一句恳切的话:“歌剧是号角的艺术，你的一点点直接决定了整部作品的成败。”

有一次，华淑兰告诉冯玉萍这部戏。在剧中，有一个“跪着的动作”。训练场是混凝土的。当冯玉萍试图决定是否下跪时，他皱着眉头。华淑兰“扑通”一声跪在地上，连续演示了几次。

在冯玉萍介绍了花馅饼之后，他的第一部主要戏剧是谢瑶环。“这是一出女扮男装的戏。除了掌握靴子、剪发和扇子的技巧之外，还需要记住大部分道经。可以说，他们有更多的歌唱技巧，更多的道经，更多的动作和更独特的技能。”为了编排《谢瑶环》，华淑兰每天都和冯玉萍一起练习，逐字逐句纠正演唱方法，逐一教授人物...开学第一天，冯玉萍变得异常紧张。"化妆被涂上，服装被布置好，锣鼓在舞台上演奏，但我的腿在幕后颤抖。"这时，华淑兰师傅突然踢了她一脚。冯玉萍摇摇晃晃地走上舞台，不情愿地开始唱道:“到达时，我是奉神圣的命令来照顾强人的。一瞬间，正义将崛起，春天将充满江南……”冯玉萍开玩笑说，是大师踢出了她的处女作。

1984年底，冯玉萍在同事的介绍下与沈阳话剧团演员霍广钧喜结连理。新房子位于《汇编》公司的平房里。“新婚之夜下雨了。外面雨下得很大，房子里下着毛毛雨。房子里所有的锅碗瓢盆都被带到炕上来抗洪，但新被褥还是湿的。”

在20世纪80年代中期，许多表演艺术团体的年轻人忙于赚外快和增加收入。然而，冯玉萍正忙于自费学习函授大学的中文系。“要描绘对动作表达的简单模仿，你必须有文化储备，你必须深入这些角色的内心。”每天下班后，冯玉萍骑着他的横梁自行车去电大。当他怀孕七个月的时候，他从自行车上摔了下来。“看看我的手表，我要迟到了，所以我起身拍拍身上的灰尘，又出发了。”

三折梅，来自家庭成员的全方位支持

当孩子还不到一个月大的时候，冯玉萍把他的儿子霍尔德托付给婆婆照顾，并致力于排演现代戏剧《快乐寡妇》。凭借吴秋香的角色，1987年获得第五届戏剧梅花奖，排名第一。

1997年，冯玉萍考入中央戏剧学院电影、电视和戏剧表演系深造。她说，夫妻之间的“矛盾”最终促使她下定决心重返校园。最初，作为一名戏剧演员，霍·广钧平时经常帮助冯玉萍互相对战。一方面，这对夫妇在艺术表现形式上有“争议”。另一方面，歌剧更加夸张，强调舞蹈、象征和风格化。戏剧关注生活，强调经验的表达。我找不到两个艺术系统如何交流和融合的答案。"

冯玉萍38岁时来到北京全日制学习，她班上最小的学生18岁。进入学校后不久，冯玉萍陷入了更深的困惑。“不管我扮演什么角色，老师都说你不是真实的。你不需要使用经验和技能。你需要真实。我很困惑:我不像那些没有表演经验的孩子一样好吗？后来，我明白了要扮演好角色，一个人必须活在他们的骨骼和生活中，感受他们的呼吸和心灵。如果您以这种方式进入角色，所有性能技能都不会留下任何痕迹。”在毕业表演中，冯玉萍凭借他在《哈姆雷特》和《女代表》中的精彩表演获得了全班最高分。

回到沈阳评剧剧院，冯玉萍很快接受了原剧《克莉顿》中Xi·莲的角色，并与Xi·莲一起“进了两球”。

2008年，为了策划新剧《我的呼兰河》(My Hulan River)，冯玉萍邀请有创作经验的教师确保平剧纯净传统的音乐演唱设计，邀请擅长西方交响音乐的作曲家创作音乐和主题曲，并邀请芭蕾舞的编舞和编舞表演舞蹈和身体设计。虽然《我的呼兰河》是一部民谣剧，但它融合了歌剧、秧歌、戏剧等元素。开幕三人舞、正月元宵群舞、秧歌、窗花和摇篮都凸显了东北地区的强烈地域特色。为了成功塑造角色，冯玉萍研究了萧红的原创作品，走近呼兰河，在剧院流了几百次泪……一个自然的东北女人王婆深深铭刻在观众心中，冯玉萍也借此机会实现了“三朵梅花”的梦想。

在生活中，她的母亲杨书勤是冯玉萍最忠诚的听众。无论是排练还是表演，杨书勤都会到场。她不仅倾听，还承担了一项重要的任务——卧底。杨书勤说，听了十多年的评剧后，她也被认为是半个专家。每次她女儿表演，她都会潜伏在观众中。她不仅会看女儿表演，还会看观众的反应。“我不得不观察，观众在哪里溜号，肯定没有把他们的感情带进去；掌声应该在哪里，但不要大声，只是不要到位。”

由于工作原因，冯玉萍经常几个月才回家一次。洗衣服、做饭等家务活更多地落在丈夫霍·广钧的肩上。“他后来担任了一个行政职务，工作时间相对固定。在家庭生活中，他是支付更多的人。我非常感谢他。”现在，霍广钧在沈阳张帅府博物馆担任秘书。

这位27岁的持有者大学毕业后在银行工作，似乎没有继承父母的艺术技能。“这家人很早就买了钢琴，但他从未碰过。我不知道为什么我儿子会唱走调。但是我的儿子擅长运动，和我一样。我是这个地区100米赛跑的第二名。”

冯玉萍说他明年将满55岁，是时候退休了。她指着附近的孙岳明说，“这是我在2005年收到的一个弟子，已经获得两个国际奖项。现在没有多少年轻人能够忍受贫困和孤独，并致力于讲故事的事业。”她说，退休不是要告别鞠萍，而是要放弃舞台，为年轻人搭建一个舞台，“我毕生奉献给鞠萍的初衷永远不会改变。”

冯玉萍和他的母亲杨书勤(左)

霍·广钧夫妇和冯玉萍夫妇