平举反映了老百姓的生活，对老百姓很有吸引力。

平腔梆子初期有“金(菊)派”、“倪(盛骏)派”、“张(凤楼)派”和“金(方凯)派”。在“唐山失子”时期，有“月亮(珍珠)学校”和“黄金(方凯)学校”。在“风子罗子”时期，有更多的“华(莲舫)学校”、“李(金顺)学校”、“傅(曹荣)学校”、“筱(桂花)学校”、“华(玉兰)学校”和“Xi(蔡春)学校”。后来平剧传入京津冀等大都市，先后出现了“平剧皇后”、“白霜(玉霜和小白霜)”学校、“新(夏风)”学校、“韩(部分多云)”学校、“鲜(夏玲)”学校、“刘(翠霞)”学校、“筱(军庭)”学校、“马(台)”学校、“刘(萧楼)学校”和“魏(榕园)学校”。

6月18日，沈阳老北狮剧院在与观众分离30年后重新开放。第一位获得“三李”荣誉的评剧演员冯玉萍在这里举行了一场特别演出。从清末唐山永胜茶园的《平腔梆子》到今天剧院上演的《我的呼兰河》，民谣歌剧已经唱了一个世纪。时代的潮流在不断变化。平居似乎总是对事情掉以轻心。普通人的形象被用来一个接一个地描绘那个时代的记忆画面。在丰富多彩的情节中，她热爱生活，对生活哲学有独特的理解，写平凡的东西，建立一颗共同的心，评论过去，讨论现在。虽然她不生气，但她很精明。

前世:青春的世纪

“平剧”起源于“莲花落”(又名冀东秧歌)，而“莲花落”又被称为“棉花落”和“新年快乐”。这是一种娱乐形式，农民们在农忙季节或新年以秧歌的形式娱乐自己。据说它分为两部分，后来被用作一种娱乐表演来庆祝或庆祝一个大家庭的满月以赚取一些钱。随着莲花瀑布越来越受到冀东劳动人民的喜爱，它将很快像流行歌曲一样在农村地区推广开来。清朝光绪年间(公元1875年)，有许多职业莲花落社和职业莲花落艺术家，他们从莲花落迅速过渡到小型戏剧的拆解。1909年初，唐山市开明绅士王永福在唐山铁路南厂工人的帮助下，在山坡下坡上修建了“永胜茶园”，以满足越来越多的工业工人和底层市民的文化生活需求。茶园由他的儿子王凤婷经营。当年4月(农历三月初三的第三天)茶园建成开放后，王凤婷邀请程蔡照的“京东春情平腔梆子班”在茶园永久演出。每个人都把“莲花坠落”的名字改成了“唐山坠落”和“平腔梆子”。从此，“平剧”这一新型戏剧诞生了。农历三月初三也是平举的生日。程蔡照是平举的创始人。

辛亥革命前后，程蔡照等人创作改编了一批具有民主意识的戏剧，如杜十娘、詹华奎、于雪弗罗斯特、木代替花、王绍安捕船等。，扩大了评剧的影响。1912年，李金顺、莲舫、白余霜等女演员加入进来，使得鞠萍舞台更加绚丽多彩。他们相互竞争，取长补短，创造了鞠萍“四大流派”艺术，主要由李金顺、白余霜、刘翠霞、爱莲君等人组成。平剧皇后白余霜将平剧带到上海舞台后，汤山罗子被命名为平剧，第一部平剧艺术电影《海棠红》因“惩恶扬善”、“评古论今”的新理念出现在银幕上。鞠萍电影艺术电影的出现在大江南北引起了轰动。报纸第一次在《大公报》上刊登了鞠萍的名字。

五四新文化运动开始后，倡导民主和科学，评剧界也为人民辩护，维护正义，关注人民疾苦。它创作并表演了许多现实主义戏剧，如《射高战英》(也称为《杨三姐怨》)、《射燕盛瑞》、《射骆驼龙》和《射骆驼虎》。平剧的表演地位不断扩大，以平剧为特色的歌剧院随处可见。此外，平剧也进入了中国大剧院和北洋大剧院等大型剧院。从业人员也越来越多，许多京剧、梆子和文明戏曲演员都换了职业，加入了评剧队。姊妹戏演员的加入给评剧注入了活力，不仅扩大了剧目的主题范围，也提高了评剧演员的专业素质。“七一”事变后，随着东北和华北军民南移西移，鞠萍的影响逐渐蔓延到西北、中南、西南等地，鞠萍在抗日战争和解放区的影响力也随之上升。随着日本全面侵华战争的不断发展，人民流离失所，经济遭到严重破坏，影响了平剧生存和发展的土壤，导致平剧创作的衰落。当时，平剧的发展陷入低谷。然而，老一辈艺术家总是对评剧的未来充满希望。白余霜说:“这部戏剧有着丰富的生命力，它的未来发展是无限的。”

1949年新中国成立时，民谣演唱团相继恢复和成立。民谣歌手在政治上获得重生，有才华的人大量涌现。北京几乎没有白玉霜。她把“白人学校”艺术的发展提升到了一个全新的阶段。天津有仙灵霞，她创造了高亢激昂的“仙派”歌唱艺术；东北有华淑兰，他创造了一种奇妙而令人兴奋的“花派”艺术；新夏风创造了丰富多彩的“新学校”歌唱艺术；杨兰芬在彩旦行业创造了独特的艺术风格。韩少云创立了美丽迷人的韩国艺术；萧俊廷在老聃的行业中开创了萧派艺术。魏荣元改革了平剧的男演唱艺术，解决了男女同唱的问题。李文房、小郁芳、肖华玉兰、蔡溪玲、蔡溪军、6岁的洪小军、连晓军等也都有自己的艺术特色...他们在《小女婿》、《刘巧儿》、《秦香莲》、《以花为媒》、《包公三坎蝴蝶梦》、《卖花人独领风骚》、《孔雀东南飞》、《莲花寺》、《饮料瓶录》、《花枪》、《白蛇传》等戏剧中的表演艺术在全国产生了巨大的影响。在“双百”方针的指导下，党吸收了大批新文艺工作者充实鞠萍队伍，进行了大量的艺术改革和创作，加工整理了许多传统、历史和现代鞠萍戏剧，先后成立了中国鞠萍剧团、天津鞠萍剧院、沈阳鞠萍剧院等。当时，评剧团广泛分布在华北和东北地区，中南、西北和西南的一些城市也有表演团。它已经成为一种具有广泛公众影响力的歌剧。

“文化大革命”持续了十年，平剧进入了“静默期”。1978年十一届三中全会后，平剧以其现代艺术特色迅速崛起，善于反映现实生活，吸收新的艺术元素。随着几个评剧节在评剧发源地唐山的成功举办，评剧又进入了一个发展的“新时代”。在党的培养和培育下，在老一辈艺术家的引导、支持和指导下，全国各地的新评剧演员蓬勃发展，形成了许多艺术流派的继承者。随着电视和互联网等新的传播方式的迅速兴起，文化环境发生了变化。像其他歌剧一样，平剧也受到冲击，进入了一个“不舒服的时期”。人们听到了一个接一个的“振兴”的声音。然而，新媒体带来了影响和新的发展机遇。评剧表演艺术家、梅花奖获得者刘萍老师说:“虽然(电视)带来了影响，但它也对评剧的发展起到了推动作用。平举应该与时俱进。”

白话歌唱:吸引人

平剧的故事以各种形式在人们中间广为流传，几乎人人皆知。例如，小姑贤、小月年、马骁、桃花安、惠贝吉、饮料瓶计、珍珠衬衫、以花为媒介、杜十娘、打狗劝丈夫、人脸桃花等。平剧把这些受欢迎的故事搬上了戏剧舞台，并以戏剧的形式生动地表演出来。他们以明亮的乡村景色为背景。民歌抒情曲调用来描写农村人的婚姻事件，最终在男女的爱情和婚姻关系中获得了圆满的结局。普通的农家庭院取代了从前富有而强大的贵族或书香世家，年轻的农村男女取代了老太太相公，这通常是才子佳人的结构模式。程蔡照写《以花为媒介》时，正是在清末民初，婚姻自主和爱情自由的观念开始渗透到社会中，特别是被广大公众和青年学生普遍接受。《以花为媒介》中的父母都非常民主。当阮玛向张氏家族求婚时，吴克的母亲孙氏说:“虽然我们愿意，但我们不能做上帝。我们必须愿意接受这位年轻女士，以免以后欺骗和责备我们。我说女儿，阮妈说你喜欢不喜欢？”阮妈去王家求婚时，王俊青的母亲张翠娥也说:“但是有一件事我必须和我儿子商量一下。长子不是我父亲，大女儿也不是我母亲。”当王俊青向他的表妹李悦娥而不是张五可求婚时，他的母亲听从了他的意愿，向阮马求婚。程蔡照戏剧中开明民主的父母和追求独立婚姻的年轻男女的出现，正是由于婚姻共识，即父母包办婚姻的情况已经改变。

平剧历史较短，题材有限，无法像京戏、梆子那样控制和反映帝王将相生活、政治斗争和军事斗争的重要内容。它主要反映下级官员、市民阶级和农民阶级的生活。它呼吁普通人追求他们的理想，惩罚邪恶，在舞台上纠正正义。“杨三姐起诉”是鞠萍歌剧史上的一个里程碑。这部作品主要讲述了杨珊娜为妹妹报仇的故事。人们相信这样一句格言:善有善报，恶有恶报。杨三姐得到了这样一个结局，但它不能被视为一个完整的结局，因为即使高战英受到惩罚，他妹妹的生命也不会被交换。然而，当人们看到杨三姐不分年龄、性别、家庭甚至生命为妹妹报仇时，他们看到人类应该有善良、勇气、智慧，甚至姐妹同胞深厚的亲情，从内心深处达到了情感上的认可，戏就此结束。

平剧描写民间故事，赞美人民的性格，用口语歌唱表达人民最原始的情感。像所有戏剧流派一样，平剧的各个流派主要以个人的演唱风格为特征。平居最初分为两个组，东路和西路。平居西路也被称为“北京干扰”。它是在东路评剧梆子和老调的影响下形成的。它的音调很高，风格丰富而独特。今天受欢迎的是东路，它在华北和东北三省很受欢迎，在南方有很多观众。赵李荣老师的散文《如此拥挤》，生来就是平剧演员，为著名的平剧《以花为媒介》增添了许多流行元素。平举让当年的春晚文章更加生动。平剧是一种民间歌剧，其特点是“三小歌剧”(肖丹、萧声和萧华莲)。它节奏快，节奏柔和，歌词接近口语。“声强”和“白年”是以“冀东老百姓的语言”为基础的。之后，它使用普通话作为主要语言，不强调押韵，白色和尖锐的词语。这是一种纯粹的民间语言。它可以通过唱歌和阅读来理解。自然，生活在最基层的老白星会喜欢这种“听得清楚，看得清楚”的艺术形式。许多歌谣不仅为广大人民所熟悉，而且人人都能唱。例如，“二乔我从小就和赵家订婚了”和“三月水景好”都成了著名的片段。平剧的平易近人受到了大众的欢迎，一度成为全国第二大歌剧。

传递火焰:创新与发展

“那时候这部歌剧是通过广播宣传的。我永远不会忘记收音机。”著名评论家韩少云在去世前接受采访时说，“但是你(电台)播放的民谣太少了。”近年来，随着电影、电视和互联网的迅速发展，中国社会发展迅速。快节奏的现代生活伴随着新时代的文化。传统的歌谣唱法和艺术形式逐渐受到挑战。为了挽救衰落的地方戏剧，国家花了一大笔钱来培训演员和吸引观众。然而，即使一些剧院提供门票，出席率也不理想。似乎现在包括鞠萍在内的所有地方戏剧都不怎么繁荣。

群众想看什么戏？经典戏剧最受欢迎。梅兰芳纪念馆副馆长、中国艺术研究院研究员刘振说:“戏曲的传承和发展取决于具体的对象。平剧、粤剧、黄梅戏等现代戏剧应该肩负起更加创新的使命。从现在开始，我们在歌剧改革中一直争取的目标之一就是实现从传统歌剧到现代歌剧的转变。”评剧擅长现代戏剧的创作和表演。这是一部与时事同步的戏剧，努力反映平民的真实生活。这也是一部“最具创新精神”的戏剧。平剧的创始人程蔡照创作了一些反映时事的戏剧，这些戏剧可以说是“与时俱进”，并获得了巨大的反响。那一年，发生了一起骆驼龙事件，他立即写下了《射骆驼龙》的剧本。日本人遭到暗杀，他立即写了安崇根刺杀巴伊·殷闻的剧本。有人讲了一个关于杨三姐的故事，他立即写了《杨三姐报告》。程蔡照有着像“资深记者”一样敏锐的嗅觉，他创作了一部“关注时事”的戏剧剧本。婚姻法的宣传导致了“刘巧儿”和“小女婿”。反映“杰、吉、斗、政”的作品当时包括著名的“夺印”、“向阳店”；其他符合当时需要的作品包括《苦菜花》、《金沙江畔》、《南海长城》、《红色联络站》、《与春风抗击古城野火》。从某种意义上说，戏剧的生命力取决于经典戏剧。没有梅玮、花木兰、田仙佩和朱良、平剧、豫剧、黄梅戏和越剧等经典剧目，就不会成为主要的地方戏剧。今天，评剧仍然需要程蔡照的“紧跟时事，写剧本”精神。平剧要发展，不仅要注重传统平剧的恢复和保存，还要紧跟时代潮流，不断引进新的作品供人们演唱。

著名演员为这部戏剧“代言”是很自然的。评剧一直是通过口头传播代代相传的。各种流派的歌唱艺术形成了固定的标准体系，是评剧音乐魅力的瑰宝。同时，平剧表演艺术的创新必须充分继承平剧表演艺术的传统，没有坚实的基础，就不可能产生好的作品。然而，现在各种学校的继承和发展是不平衡的，有些后代远远没有达到学校创始人的艺术高度。例如，在“新派”的众多后裔中，没有人达到新夏风的高度。说为评剧创造一种新的艺术形式既是一项紧迫的任务，也是一段漫长的路要走。著名民歌作曲家王起恒说:“中国民歌的发展需要领军人物”。平剧不仅要有各地的领导者，还要有各剧团的“灵魂演员”。还应成立机构，推动鞠萍歌剧在国家层面的发展，凝聚各方智慧，引领鞠萍歌剧的创新发展。

一百岁时，平举来自民间，写老百姓的苦难，唱老百姓的苦难，表达老百姓的困难，抱怨弱者的委屈。随着时代的变化，她仍然必须深入生活，鞭挞邪恶，伸张正义，呼唤良知，春天将充满世界。

平剧四大名演员

李(金顺)、刘(翠霞)、白(余霜)和艾(连军)是评剧史上最具代表性的四种体裁。他们的声乐艺术有自己的特点，使观众能够欣赏到各种各样的美。

里皮:

李金顺是平居礼学派的创始人和最早的女演员之一。她的声音慷慨、坚实、真实而有力，她的演唱风格大胆而无拘无束。她的演唱风格的特点是紧密的端到端连接和多变的力量。她被誉为典型的大降演唱风格。李金顺的咏叹调有一套很高的弦乐，其中大部分设置在A调，一些设置在G调。咏叹调有很大的起伏和很大的气势。她追求多层次的音乐氛围，力求技巧的完美。她创造了无声歌唱、先词后声、先轻后重的处理方法。她灵活地使用盘子，严格控制音量，一次就能来回调音。

刘辟:

刘翠霞是民谣戏剧《丹的艺术》中高亢激昂的强烈情感的典型代表，她的声音洪亮大方，措辞简洁真诚。她的演唱风格很高，自信，充满弓和音，非常轻松。她被誉为平菊的高庆奎。1936年，《韩文日报》发起了一场平剧演员的运动，刘翠霞获得了平剧皇后的称号。后来，有人称白余霜为平举皇后，刘翠霞为平举皇后。刘翠霞的高音演唱表现在两个方面:第一，必须向上调整。一般来说，人们决定降低乙音，或乙音，有时它和丙音一样高。第二是使用音高。一方面，她喜欢唱高音，形成独特的风格。刘辟的语调是最独特的，受到专业人士和观众的称赞。铁刁是一种不占据主要歌词，节奏自由的介绍板。它通常用在慢板歌唱前来表达哭泣和悲伤的感觉。刘翠霞的语调在人声和气口的使用上非常熟练。她的声乐科学，胸部共鸣开阔而明亮，腹腔共鸣深沉而有力，腹部充满了气，尤其是喉腔充满了曲折。

白人学校:

那些欣赏白余霜的人可以认识到，她首先是以继承为基础的。虽然她的艺术风格不同于李和刘，但在节奏和句型上她与李和刘相似。句子对句子的关系非常紧密，不需要通过门。这也是一种典型的大嘴巴和喉咙下垂的演唱风格。它以迂回的方式充满兴奋，以委婉的方式充满力量。这很有趣。白余霜最大的创新是注重抒情性。平剧是从歌唱艺术发展而来的。它擅长叙述，不如抒情。白余霜改变了这一传统。她放慢了节奏，增强了旋律，丰富了平剧歌谣的表现力，使之迂回、自然、富有旋律，为人物复杂情感的表达创造了条件。怀特学校艺术的另一个特点是它微妙而流畅的旋律和描绘人物微妙心理的能力。

爱情学校:

爱莲君在歌谣剧《丹》中创造了一种高亢低吟的演唱方法，取得了巨大的成功。她迷人、迷人、漂亮、有意义的演唱新颖、独特、独特，弥补了民歌演唱艺术风格的差距，深受观众喜爱。爱莲君最突出的贡献是创造了一个聪明、精致、活泼的“丘疹腔”。具体来说，爱莲君的歌唱艺术处理有以下特点:1 .尖锐的附言；2.短暂的停顿；3.跳跃的声音模式；4.空词巧妙地使用了它。5.强弱倒置。此外，爱莲君还在歌谣《庚娘传》中创造了独特的反音调。反音调不像在音调开始时低声歌唱，而是低声歌唱，特别是在音调的后半部分，从高音区向下。音调平静下来后，添加了一个快速的音调作为过渡，最后悲伤的声音变得很大。