顾文悦:让老评剧人看到评剧复兴的希望

“这是一种兴奋剂，让我们老鞠萍人看到振兴鞠萍的希望。”听到文化部《地方戏曲类型保护与扶持实施方案》的消息，首届中国戏剧梅花奖和中国金像奖得主、评剧大师辛夏风的继任者、著名评剧表演艺术家顾文悦表达了难以言表的兴奋。

平剧是我国影响很大的地方剧种之一。在20世纪50年代和80年代，有一万人的热潮，并且在全国范围内很受欢迎。然而，20世纪90年代以来，由于各种艺术门类的冲击，评剧表演市场逐渐萎缩，人才流失严重，艺术传承面临困难。平剧如何重新焕发光彩？顾文悦认为，让更多年轻人参与进来是关键。

民间艺术起源于农村

"评剧起源于田野."顾文悦说，早在19世纪末，河北唐山地区的贫困农民就靠在业余时间唱荷花歌曲谋生。鞠萍歌剧就是在此基础上发展起来的，杨三姐起诉等戏剧基本上为鞠萍歌剧表演现代戏剧奠定了基础。

新中国成立后，出现了大量流行的现代鞠萍歌剧，如小白·禹声和韩少云主演的《小女婿》、辛夏风主演的《刘巧儿》、《祥林嫂》、《小二黑结婚》、《金沙江畔》、《夺印》、《春风斗古城》。

顾文悦说，表达当代人的生活一直是讲故事的传统。此外，它还具有浓厚的生活气息，一种民间风味，歌词易懂，歌唱清晰，形式活泼自由，因此在城乡都有大量观众。

“那时，我背着被褥走遍了北京的18个郊区县。虽然条件很差，没有舞台，但演出基本上是小戏，但是人们非常喜欢，而且非常拥挤。不久前，当我去乡下表演时，一位老观众看到我说，‘哦，老老师，你又来了，没有死亡的理由。’顾文悦说道。

在新时代，市场萎缩，人才流失。

虽然改革开放后，《山居》、《黑头四大丹麦人》、《贫嘴张大民的幸福生活》等优秀的现代戏剧相继出现，但平剧开始衰落已经成为不争的事实。

"这种现象有两个主要原因。"顾文悦认为，一方面是电视、电影等各种新艺术门类以及消费娱乐形式的冲击，更符合年轻人的口味。

另一个原因是十年的文化大革命导致了评论人才和观众的减少。文革十年间，戏剧学校没有招收学生，大量讲故事剧团解散，导致讲故事人才暂停。顾文悦说，文化大革命结束时，中国鞠萍剧院还有另一个关键人才。光是剧作家就有13个，比如胡沙和郭启红。在音乐方面，刘庆棠、何飞等人扮演了主角。演员包括老一辈艺术家，如赵李荣，以及年轻演员，如她和刘萍。可以用一句话来概括:有人写作，有人安排，有人表演。然而，目前在中国鞠萍剧院还没有专业的作家来写鞠萍，他们只能依靠京剧院的王新吉来写。与此同时，只有样板戏才能上演，这导致平剧缺少年轻观众，并为未来的衰落埋下隐患。“现在国家已经有了支持项目，如星火计划和农村周末剧。农村的硬件已经升级，舞台上也有大型戏剧。然而，年轻观众很少，他们基本上是过去的老粉丝。”顾文悦说道。

吸引更多的年轻人参与

随着这位老艺术家的去世，许多地方戏剧消失了，鞠萍歌剧也面临着同样的问题面对当前的继承困境，顾文悦指出，“人是关键，尤其是年轻人。只有让更多的年轻人参与进来，平剧才有未来。”

在人才培养方面，顾文悦说戏剧是一门综合性的舞台艺术，包括音乐、舞台、编剧、演员和导演。人才团队不可能一夜之间完成。“要写剧本，必须懂古文、诗词和押韵。我不太喜欢它，我的生活太单薄，写不出好的剧本。”为此，顾文悦建议有关部门可以设立专项资金来收集好的剧本，并为作家和各剧团之间的交流搭建一个平台。“有了好的剧本，你可以排练好的戏剧，吸引更多的观众。只有当市场更大时，才能吸引更多的创新人才，形成健康发展。”

现在，退休的顾文悦在家免费教许多小学生评剧。顾文悦说:“我不期望他们将来成为职业演员。我只希望他们能带着孩子们到处去了解鞠萍。”至于平举的推广，她建议中小学等等。可以开设课外兴趣班来培养洋娃娃的兴趣。文化中心等单位可以开展业余培训班。"毕竟，只有参与其中后，人们才能爱上它."