大型评剧《风与同仁堂》导演宋强访谈

近日，由深圳世纪戏剧艺术研究所和宏冠(北京)文化传播有限公司联合演出的大型鞠萍歌剧《凤桐人堂》，由中国平剧剧院、天津平剧剧院、长春平剧剧院等单位进入北京演出。除了老粉丝，这场演出还吸引了许多年轻观众。演出结束后，北京市前副市长张百发充分肯定了该剧，并对该剧的进一步完善提出了很高的期望。为了充分了解该剧的创作和艺术特色，日前，记者采访了该剧导演宋强。

“双梅花”梁

鞠萍戏剧《风与铜仁堂》是由国家一级编剧、北京市人民艺术委员会委员张帆创作的。这部作品由获得“五一”奖的国家一级编剧兼导演宋强执导。宋强告诉记者，评论剧《风与同仁堂》是一部紧凑严谨的戏剧。它选择了一个最具传奇色彩、娱乐性、趣味性和充满爱国情怀的故事。它讲述了一个故事:面对北京解放前夕极其残酷的镇压，我们党在北京筹集的军需资金岌岌可危。黎柏年同仁堂的主人陈玉珊夫人承担了保护国库的重任。最后，她卖掉了镇上商店的财宝“百图”，救出了丈夫，并把我们党筹集的军需资金安全地送到了北平市。

“风与仁堂同吹”的设计和思想都反映了创作者对中国传统文化的热爱。同仁堂有着数百年的历史，有着深厚的中医文化。宋强说，这部戏所表现的同仁堂精神，从宏观上来看，是中国民族精神的具体体现。

该剧由梅花奖得主、国家一级演员刘惠欣和赵斌主演，刘惠欣饰演铜仁堂的主人陈玉珊，赵斌饰演铜仁堂的主人黎柏年。在著名鼓手张建兵和著名小提琴家朱卫东的支持下，国家一级演员陈胜利、孙璐扬和郑晓迪参加了演出，使该剧大放异彩。

基于传统的创新

《最后的善心堂》采用真实故事的戏剧化、真实人物的典型化和表达技巧的艺术性。这是一部评论剧，既有高雅的品味，也有大众的品味。宋强说，该剧在改编、艺术处理和舞台创作上，力求在继承传统的基础上有新的突破。例如，在歌唱方面，仁堂的风主要是以传承为基础的，试图在歌唱、阅读、做和跳舞方面符合当今观众的审美要求。在音乐和编排方面，这出戏追求旧音乐和新音乐。它不仅继承了传统，而且适应了时代。这个由38名成员组成的乐队擅长于在强调共同对比和清晰巧妙的个性表现之间进行切换。

现代戏剧已经成为利用灯光塑造舞台形象的重要手段。宋强说，评剧不仅要充分利用现代照明设备，还要学习兄弟戏剧的优点，即戏剧的要点、戏剧的面貌、歌舞的色彩。“以仁堂收尾”注重采用现代照明配置和设计，在强调光源的基础上强调明暗对比。

在艺术上，《风随仁堂吹》既强调写实，又强调写意。例如，舞蹈美合理地将现代装饰与中国传统绘画的具体形象相结合，呈现舞台空间。在服装的运用上，该剧强调艺术真实，淡化生活真实，提倡泛美主义，在色彩和风格上追求写意的现实效果。宋强告诉记者，服装的理念应该符合传统戏曲的规律，不应该简单地作为人物身份的包装，还应该作为一种可利用的配饰和审美外包装。

在表演上，“以仁堂收场”不仅尊重节目，而且消解节目，创新节目，力求达到常规节目和突破后重建规则的节目，从而达到真实、准确、细腻、优美的审美效果。戏剧是整体艺术的表现，有节奏的设计。宋强说，那一定是软硬对比，强弱对比；Xi武唱，文茜武唱，古耜领唱。

探索艺术精品创作的私人途径

“善终堂”是一种由民间组织和民间资本参与的大型舞台艺术，旨在创造美术。由深圳世纪歌剧艺术研究所和北京(红馆)文化传媒有限公司联合建设，积极开拓深圳商业表演市场。

宋强说，《风与铜仁堂》是党的十七届六中全会“文化发展繁荣”的产物，也是艺术家们共同追求振兴戏曲艺术的结果。从一开始，总规划师、总制片人张凤琴和陈胜利就一直在探索在私人机制下创作美术的途径。该剧由两地联合制作，表现出三个特点:一是私人组织的生产计划和灵活的机制；第二，主要创造者和主角都在国家一级，结合了强大的力量。第三，探索现代鞠萍回归传统。